Come Rain or Come Shine: entre passion inaltérable et lyrisme sophistiqué
Composé en 1946 par Harold Arlen, sur des paroles de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine s’impose comme l’un des standards les plus expressifs du répertoire vocal jazz. Créée pour la comédie musicale St. Louis Woman, cette ballade à la structure harmonique sobre mais subtile a traversé les époques, portée par une intensité émotionnelle rarement égalée.
Le spectacle fut un échec commercial et fut suspendu après 113 représentations, mais Come Rain or Come Shine, lancée sur scène par Ruby Hill et Harold Nicholas, deviendra très populaire. Elle mêle le lyrisme d’Arlen, maître des contrastes mélodiques, à la poésie épurée de Mercer, dans une déclaration d’amour inconditionnelle qui transcende les styles et les générations.
Derrière une apparente simplicité se cache une œuvre d’une grande richesse interprétative. Chaque reprise révèle une facette différente: dramatique chez Billie Holiday, feutrée chez Sarah Vaughan, brillante et théâtrale avec Judy Garland ou Barbra Streisand, ancrée dans le swing pour Ray Charles, ou réinventée en jazz modal par Bill Evans.
Ce pouvoir de réinvention tient à la souplesse du matériau initial: une mélodie large, ouverte, propice à la variation, et des accords qui offrent un terrain fertile pour l’improvisation. L’interprétation de Diane Schuur en 1986 a reçu un Grammy pour le meilleur enregistrement vocal de jazz féminin.
Art Blakey, entre ferveur rythmique et lyrisme contenu
Le 30 octobre 1958, Art Blakey et ses Jazz Messengers enregistrent Come Rain or Come Shine, dans une version à la fois tendue et retenue, pour l’album Moanin’, l’un des sommets du hard bop. Composée en 1946 par Harold Arlen et Johnny Mercer, cette ballade romantique, largement explorée par les chanteurs, trouve ici une nouvelle dimension instrumentale, nourrie d’intensité dramatique et d’un swing sous-jacent constant. L’album comprend quelques-unes des meilleures musiques que Blakey a produites en studio, avec ce qui est sans doute son meilleur groupe.
Autour de Blakey, la formation est exceptionnelle: Lee Morgan (trompette), Benny Golson (saxophone ténor), Bobby Timmons (piano) et Jymie Merritt (contrebasse). L’introduction, sobre et posée, laisse place à une exposition du thème marquée par un équilibre remarquable entre expressivité et rigueur. Morgan, d’une clarté lumineuse, sculpte chaque phrase avec un lyrisme contenu. Golson, plus sombre, joue sur les inflexions harmoniques pour faire surgir une tension diffuse. Le dialogue entre les deux soufflants, soutenu par le piano à la fois gospel et percussif de Timmons, tisse un climat émotionnel dense.
Mais c’est Blakey qui donne à cette interprétation sa profondeur et son architecture. Par son jeu de balais maîtrisé, ses ponctuations discrètes mais incisives, il maintient une tension permanente, jamais démonstrative. Sa capacité à guider sans dominer, à relancer sans brusquer, révèle l’essence même du hard bop: un jazz ancré dans la tradition, mais tendu vers l’expressivité collective.
À travers Come Rain or Come Shine, les Jazz Messengers montrent qu’ils savent aussi ralentir le tempo pour explorer les subtilités du répertoire standard. Dans cette version, ils rendent hommage à la chanson tout en affirmant une voix singulière, où la rythmique devient narration et où chaque silence compte. Une leçon d’équilibre et d’intelligence musicale.
Come Rain or Come Shine: entre pasión inalterable y lirismo sofisticado
Compuesta en 1946 por Harold Arlen, con letra de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine se impone como uno de los estándares más expresivos del repertorio vocal del jazz. Escrita para el musical St. Louis Woman, esta balada de estructura armónica sobria pero sutil ha atravesado las décadas impulsada por una intensidad emocional pocas veces igualada.
El espectáculo fue un fracaso comercial y se suspendió tras 113 funciones, pero Come Rain or Come Shine, estrenada en escena por Ruby Hill y Harold Nicholas, alcanzó gran popularidad. Fusiona el lirismo de Arlen —maestro en contrastes melódicos— con la poesía depurada de Mercer, en una declaración de amor incondicional que trasciende estilos y generaciones.
Bajo su aparente simplicidad se oculta una obra de enorme riqueza interpretativa. Cada versión revela una dimensión distinta: dramática con Billie Holiday, íntima con Sarah Vaughan, brillante y teatral en las voces de Judy Garland o Barbra Streisand, profundamente swing con Ray Charles o reinterpretada en clave modal por Bill Evans.
Este poder de reinvención se explica por la flexibilidad del material original: una melodía amplia, abierta, que invita a la variación, y una secuencia de acordes ideal para la improvisación. La interpretación de Diane Schuur en 1986 recibió un premio Grammy al mejor registro vocal de jazz femenino.
Art Blakey, entre fervor rítmico y lirismo contenido
El 30 de octubre de 1958, Art Blakey y sus Jazz Messengers graban Come Rain or Come Shine en una versión tensa y contenida, para el álbum Moanin’, una de las cumbres del hard bop. Compuesta en 1946 por Harold Arlen y Johnny Mercer, esta balada romántica, frecuentemente interpretada por cantantes, adquiere aquí una nueva dimensión instrumental, cargada de intensidad dramática y de un swing subyacente constante. El álbum reúne algunas de las mejores grabaciones en estudio de Blakey, con lo que muchos consideran su mejor formación.
A su alrededor, un grupo excepcional: Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano) y Jymie Merritt (contrabajo). La introducción, sobria y reposada, da paso a una exposición del tema marcada por un equilibrio notable entre expresividad y control. Morgan, con un sonido claro y luminoso, moldea cada frase con un lirismo contenido. Golson, más introspectivo, juega con las inflexiones armónicas para generar una tensión difusa. El diálogo entre los dos vientos, apoyado por el piano de Timmons, de tintes góspel y percusivos, crea un clima emocional intenso.
Pero es Blakey quien da a esta versión su profundidad y su estructura. Con un uso refinado de las escobillas, acentos precisos y una pulsación discreta pero firme, mantiene una tensión constante, sin caer en la ostentación. Su capacidad de liderar sin imponerse, de impulsar sin forzar, revela la esencia del hard bop: un jazz arraigado en la tradición, pero orientado hacia la expresión colectiva.
A través de Come Rain or Come Shine, los Jazz Messengers demuestran que también saben bajar el tempo para explorar la sutileza del repertorio estándar. En esta versión, rinden homenaje a la canción original mientras afirman una voz propia, donde la rítmica narra y el silencio cobra sentido. Una auténtica lección de equilibrio e inteligencia musical.
Come Rain or Come Shine: tra passione incrollabile e lirismo raffinato
Composta nel 1946 da Harold Arlen, su testo di Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine si è affermata come uno degli standard più intensi e suggestivi del repertorio jazz vocale. Scritta per il musical St. Louis Woman, questa ballata dalla struttura armonica sobria ma raffinata ha attraversato il tempo, sospinta da un’emozione vibrante e senza tempo.
Lo spettacolo fu un insuccesso commerciale e fu interrotto dopo 113 repliche, ma Come Rain or Come Shine, lanciata in scena da Ruby Hill e Harold Nicholas, divenne presto un brano molto popolare. Arlen, maestro nei contrasti melodici, unisce qui il suo lirismo alla purezza poetica di Mercer, in una dichiarazione d’amore assoluto che supera epoche e generi.
Dietro la sua apparente semplicità, si cela una ricchezza interpretativa straordinaria. Ogni rilettura ne svela un volto nuovo: drammatica con Billie Holiday, intima con Sarah Vaughan, teatrale e scintillante con Judy Garland o Barbra Streisand, immersa nello swing con Ray Charles, o esplorata in chiave modale da Bill Evans.
La forza di questo brano risiede nella duttilità della sua struttura: una melodia ampia, aperta, ideale per la variazione, e una progressione armonica che stimola l’improvvisazione. L’interpretazione di Diane Schuur del 1986 vinse il Grammy Award per la miglior performance vocale jazz femminile.
Art Blakey, tra fervore ritmico e lirismo trattenuto
Il 30 ottobre 1958, Art Blakey e i suoi Jazz Messengers registrano Come Rain or Come Shine in una versione tesa e controllata, per l’album Moanin’, uno dei vertici assoluti del hard bop. Composto nel 1946 da Harold Arlen e Johnny Mercer, questo standard romantico, spesso eseguito da cantanti, assume qui una nuova dimensione strumentale, nutrita di intensità drammatica e di un costante swing sottotraccia. L’album contiene alcune delle migliori pagine in studio firmate da Blakey, con quella che viene spesso considerata la sua formazione più riuscita.
Attorno a lui, un gruppo d’eccezione: Lee Morgan (tromba), Benny Golson (sax tenore), Bobby Timmons (pianoforte) e Jymie Merritt (contrabbasso). L’introduzione, sobria e raccolta, apre a un’esposizione tematica che coniuga rigore e sensibilità. Morgan, limpido e luminoso, scolpisce ogni frase con un lirismo misurato. Golson, più ombroso, sfrutta le sfumature armoniche per creare una tensione sottile. Il dialogo tra i due fiati, sostenuto dal pianoforte percussivo e venato di gospel di Timmons, costruisce un’atmosfera emotiva densa.
Ma è Blakey a dare a questa lettura la sua profondità e la sua forma. Con un uso sapiente delle spazzole, accenti precisi e un senso del tempo discreto ma incalzante, mantiene una tensione costante, mai esibita. La sua capacità di guidare senza dominare, di rilanciare senza forzare, incarna l’essenza stessa del hard bop: un jazz radicato nella tradizione, ma proteso verso l’espressività collettiva.
Attraverso Come Rain or Come Shine, i Jazz Messengers dimostrano di saper rallentare il tempo per esplorare la raffinatezza del repertorio standard. In questa versione rendono omaggio alla canzone, affermando al contempo una voce distintiva, dove la ritmica diventa racconto e ogni silenzio acquista peso. Una lezione di equilibrio e intelligenza musicale.
Come Rain or Come Shine: unwavering passion and sophisticated lyricism
Composed in 1946 by Harold Arlen, with lyrics by Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine stands as one of the most emotionally resonant standards in the vocal jazz canon. Written for the musical St. Louis Woman, this ballad—modest in structure yet harmonically nuanced—has endured through the decades, carried by a rare emotional intensity.
Though the show itself was a commercial failure, closing after 113 performances, Come Rain or Come Shine, first introduced on stage by Ruby Hill and Harold Nicholas, quickly gained widespread popularity. It blends Arlen’s melodic richness—he was a master of contrast—with Mercer’s distilled poetry, forming a timeless declaration of unconditional love that transcends styles and generations.
Beneath its surface simplicity lies a composition of great interpretive depth. Each version brings out a new shade: haunting with Billie Holiday, intimate with Sarah Vaughan, theatrical and radiant with Judy Garland or Barbra Streisand, grounded in swing with Ray Charles, or reimagined through modal jazz by Bill Evans.
Its versatility stems from the flexibility of its core: an open, spacious melody inviting variation, and a harmonic structure ripe for improvisation. Diane Schuur’s 1986 rendition earned her a Grammy Award for Best Female Jazz Vocal Performance.
Art Blakey: between rhythmic fervor and restrained lyricism
On October 30, 1958, Art Blakey and his Jazz Messengers recorded Come Rain or Come Shine in a version both taut and restrained, for the album Moanin’, one of the pinnacles of the hard bop era. Composed in 1946 by Harold Arlen and Johnny Mercer, this romantic ballad, often interpreted by vocalists, takes on a new instrumental depth here — charged with dramatic tension and sustained swing. The album features some of Blakey’s finest studio work, with what is arguably his most accomplished lineup.
Surrounding him are Lee Morgan (trumpet), Benny Golson (tenor saxophone), Bobby Timmons (piano), and Jymie Merritt (bass) — a remarkable ensemble. The understated introduction gives way to a theme presented with striking balance between expressiveness and control. Morgan shapes each phrase with luminous clarity and restrained lyricism. Golson, darker in tone, plays with harmonic inflections to create a subtle tension. Their interplay, supported by Timmons’s percussive, gospel-tinged piano, weaves a rich emotional texture.
Yet it is Blakey who gives the piece its depth and architecture. Through his masterful use of brushes, precisely placed accents, and understated propulsion, he maintains a constant tension without ever overwhelming the ensemble. His ability to lead without dominating, to energize without forcing, reflects the very essence of hard bop: a music rooted in tradition yet driven by collective expression.
In Come Rain or Come Shine, the Jazz Messengers show their capacity to slow down the tempo and explore the nuances of the standard repertoire. This version pays homage to the song while asserting a singular voice — one where rhythm tells a story and silence has meaning. A true lesson in balance and musical intelligence.
