Come Rain Or Come Shine–06.05.1959–Ray CHARLES

Come Rain or Come Shine: entre passion inaltérable et lyrisme sophistiqué

Une ballade née du théâtre musical
Composé en 1946 par Harold Arlen, sur des paroles de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine s’impose comme l’un des standards vocaux les plus intenses du jazz. Écrite pour la comédie musicale St. Louis Woman, la chanson repose sur une structure harmonique volontairement sobre, au service d’une ligne mélodique ample et expressive. Si le spectacle fut un échec commercial, interrompu après 113 représentations, le morceau, créé sur scène par Ruby Hill et Harold Nicholas, s’en affranchit rapidement pour connaître une destinée autonome.

Une déclaration d’amour universelle
La force de Come Rain or Come Shine tient à l’équilibre entre le lyrisme contrasté d’Arlen et l’écriture directe, presque dépouillée, de Mercer. Le texte affirme une fidélité absolue, sans détour ni pathos excessif, tandis que la musique soutient cette promesse par une tension émotionnelle constante. Cette alliance confère au morceau une dimension transgénérationnelle, capable de traverser les styles sans perdre son intensité, du jazz vocal classique aux relectures plus contemporaines.

Un standard aux visages multiples
Derrière son apparente simplicité, Come Rain or Come Shine offre une richesse interprétative remarquable. Chaque lecture en révèle une facette distincte: dramatique chez Billie Holiday, feutrée chez Sarah Vaughan, théâtrale avec Judy Garland ou Barbra Streisand, ancrée dans le swing pour Ray Charles, ou réinventée en langage modal par Bill Evans. Cette plasticité tient à un matériau mélodique ouvert et à une harmonie propice à l’improvisation. En 1986, l’interprétation de Diane Schuur sera consacrée par un Grammy, confirmant la vitalité durable du standard.

Ray Charles magnifie Come Rain or Come Shine

Le 6 mai 1959, à New York, Ray Charles enregistre sa version de Come Rain or Come Shine pour l’album The Genius of Ray Charles. Entouré d’Allen Hanlon (guitare), Bob Brookmeyer (trombone), Wendell Marshall (contrebasse) et Ted Sommer (batterie), le pianiste-chanteur signe une interprétation qui comptera parmi les plus élégantes de sa carrière.

Sur la première moitié du disque, quelques membres de son big band rejoignent des musiciens des orchestres de Count Basie et de Duke Ellington. Sous la plume alerte de Quincy Jones, Ray Charles revisite six titres énergiques, dont Let the Good Times Roll et Deed I Do, ponctués de solos saillants signés David “Fathead” Newman (saxophone ténor), Marcus Belgrave (trompette) et, sur Two Years of Torture, Paul Gonsalves (ténor).

La seconde partie se tourne vers la ballade. Ralph Burns convoque un orchestre à cordes pour soutenir le chant de Ray Charles sur six standards, parmi lesquels Come Rain or Come Shine et Don’t Let the Sun Catch You Cryin’. Libéré des accents soul de son piano et de l’élan de son groupe, Charles dévoile ici une voix souveraine, d’une intensité rare, qui sublime un répertoire jusque-là associé à Frank Sinatra et souligne, par sa seule présence vocale, la profondeur émotionnelle des mélodies.

Come Rain or Come Shine: entre pasión inalterable y lirismo sofisticado

Una balada nacida del teatro musical
Compuesta en 1946 por Harold Arlen, con letra de Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine se impone como uno de los estándares vocales más intensos del jazz. Escrita para la comedia musical St. Louis Woman, la canción se apoya en una estructura armónica deliberadamente sobria, al servicio de una línea melódica amplia y expresiva. Aunque el espectáculo fue un fracaso comercial, interrumpido tras ciento trece funciones, el tema, estrenado en escena por Ruby Hill y Harold Nicholas, se emancipó rápidamente para iniciar una trayectoria autónoma.

Una declaración de amor universal
La fuerza de Come Rain or Come Shine reside en el equilibrio entre el lirismo contrastado de Arlen y la escritura directa, casi desnuda, de Mercer. El texto afirma una fidelidad absoluta, sin rodeos ni exceso de pathos, mientras que la música sostiene esta promesa mediante una tensión emocional constante. Esta alianza otorga a la obra una dimensión transgeneracional, capaz de atravesar estilos sin perder intensidad, del jazz vocal clásico a lecturas más contemporáneas.

Un estándar de múltiples rostros
Tras su aparente sencillez, Come Rain or Come Shine ofrece una notable riqueza interpretativa. Cada versión revela una faceta distinta: dramática con Billie Holiday, contenida con Sarah Vaughan, teatral con Judy Garland o Barbra Streisand, arraigada en el swing con Ray Charles, o reinterpretada en clave modal por Bill Evans. Esta plasticidad se apoya en un material melódico abierto y en una armonía favorable a la improvisación. En 1986, la interpretación de Diane Schuur fue distinguida con un Grammy, confirmando la vitalidad duradera del estándar.

Ray Charles sublima Come Rain or Come Shine

El 6 de mayo de 1959, en Nueva York, Ray Charles grabó su versión de Come Rain or Come Shine para el álbum The Genius of Ray Charles. Rodeado de Allen Hanlon (guitarra), Bob Brookmeyer (trombón), Wendell Marshall (contrabajo) y Ted Sommer (batería), el pianista y cantante firmó una interpretación que se cuenta entre las más elegantes de su carrera.

En la primera mitad del disco, algunos músicos de su big band se unen a integrantes de las orquestas de Count Basie y Duke Ellington. Bajo la dirección precisa de Quincy Jones, Ray Charles revisita seis temas enérgicos, entre ellos Let the Good Times Roll y Deed I Do, realzados por solos brillantes de David “Fathead” Newman (saxo tenor), Marcus Belgrave (trompeta) y, en Two Years of Torture, Paul Gonsalves (saxo tenor).

La segunda parte del álbum se orienta hacia la balada. Ralph Burns convoca una orquesta de cuerdas para acompañar la voz de Ray Charles en seis estándares, entre los cuales destacan Come Rain or Come Shine y Don’t Let the Sun Catch You Cryin’. Despojado de los acentos soul de su piano y del ímpetu de su grupo, Charles revela aquí una voz majestuosa, de una intensidad poco común, que eleva un repertorio hasta entonces asociado a Frank Sinatra y subraya, con su sola presencia vocal, la hondura emocional de las melodías.

Come Rain or Come Shine: tra passione incrollabile e lirismo sofisticato

Una ballata nata dal teatro musical
Composta nel 1946 da Harold Arlen, con testo di Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine si afferma come uno degli standard vocali più intensi del jazz. Scritta per la commedia musicale St. Louis Woman, la canzone si fonda su una struttura armonica volutamente sobria, al servizio di una linea melodica ampia ed espressiva. Sebbene lo spettacolo fosse un insuccesso commerciale, interrotto dopo centotredici repliche, il brano, presentato in scena da Ruby Hill e Harold Nicholas, si emancipò rapidamente, intraprendendo un percorso autonomo.

Una dichiarazione d’amore universale
La forza di Come Rain or Come Shine risiede nell’equilibrio tra il lirismo contrastato di Arlen e la scrittura diretta, quasi spoglia, di Mercer. Il testo afferma una fedeltà assoluta, senza enfasi superflua, mentre la musica sostiene questa promessa attraverso una tensione emotiva costante. Questa alleanza conferisce al brano una portata transgenerazionale, capace di attraversare gli stili senza perdere intensità, dal jazz vocale classico alle riletture più contemporanee.

Uno standard dai molti volti
Dietro un’apparente semplicità, Come Rain or Come Shine offre una ricchezza interpretativa notevole. Ogni versione ne rivela un volto diverso: drammatico con Billie Holiday, raccolto con Sarah Vaughan, teatrale con Judy Garland o Barbra Streisand, radicato nello swing con Ray Charles, o reinventato in chiave modale da Bill Evans. Questa plasticità deriva da un materiale melodico aperto e da un’armonia favorevole all’improvvisazione. Nel 1986, l’interpretazione di Diane Schuur venne premiata con un Grammy, confermando la vitalità duratura dello standard.

Ray Charles valorizza Come Rain or Come Shine

Il 6 maggio 1959, a New York, Ray Charles registra la sua versione di Come Rain or Come Shine per l’album The Genius of Ray Charles. Affiancato da Allen Hanlon (chitarra), Bob Brookmeyer (trombone), Wendell Marshall (contrabbasso) e Ted Sommer (batteria), il pianista e cantante firma un’interpretazione che resterà tra le più raffinate della sua carriera.

Nella prima metà del disco, alcuni membri della sua big band si uniscono a musicisti provenienti dalle orchestre di Count Basie e Duke Ellington. Sotto la scrittura precisa e ispirata di Quincy Jones, Ray Charles rilegge sei brani pieni di energia, tra cui Let the Good Times Roll e Deed I Do, arricchiti da assoli incisivi di David “Fathead” Newman (sax tenore), Marcus Belgrave (tromba) e, su Two Years of Torture, Paul Gonsalves (tenore).

La seconda parte del disco si apre invece al registro della ballata. Ralph Burns riunisce un’orchestra d’archi per accompagnare la voce di Ray Charles in sei standard, tra cui spiccano Come Rain or Come Shine e Don’t Let the Sun Catch You Cryin’. Privato degli accenti soul del suo pianoforte e dell’energia del suo ensemble, Charles rivela qui una voce sovrana, di rara intensità, capace di elevare un repertorio fino ad allora legato a Frank Sinatra e di mettere in luce, con la sola forza del canto, la profondità emotiva delle melodie.

Come Rain or Come Shine: between enduring passion and refined lyricism

A ballad born from musical theater
Composed in 1946 by Harold Arlen, with lyrics by Johnny Mercer, Come Rain or Come Shine stands as one of the most emotionally powerful vocal standards in jazz. Written for the musical St. Louis Woman, the song is built on a deliberately restrained harmonic structure that supports a broad, expressive melodic line. Although the show was a commercial failure, closing after 113 performances, the piece, introduced on stage by Ruby Hill and Harold Nicholas, quickly gained independence and embarked on a life of its own.

A universal declaration of love
The strength of Come Rain or Come Shine lies in the balance between Arlen’s contrasting lyricism and Mercer’s direct, almost stripped-down writing. The lyrics proclaim unwavering devotion without excess sentimentality, while the music sustains this pledge through constant emotional tension. This alliance gives the song a transgenerational reach, allowing it to cross stylistic boundaries without losing intensity, from classic vocal jazz to more contemporary interpretations.

A standard with many faces
Beneath its apparent simplicity, Come Rain or Come Shine offers remarkable interpretive depth. Each rendition reveals a distinct facet: dramatic with Billie Holiday, intimate with Sarah Vaughan, theatrical with Judy Garland or Barbra Streisand, grounded in swing with Ray Charles, or reimagined in a modal language by Bill Evans. This flexibility stems from open melodic material and harmony well suited to improvisation. In 1986, Diane Schuur’s interpretation received a Grammy Award, confirming the standard’s enduring vitality.

Ray Charles elevates Come Rain or Come Shine

On May 6, 1959, in New York City, Ray Charles recorded his rendition of Come Rain or Come Shine for the album The Genius of Ray Charles. Joined by Allen Hanlon (guitar), Bob Brookmeyer (trombone), Wendell Marshall (bass), and Ted Sommer (drums), the pianist and singer delivered a performance that stands among the most refined of his career.

For the album’s first half, several members of his big band are joined by musicians from the orchestras of Count Basie and Duke Ellington. Under the sharp and elegant arrangements of Quincy Jones, Ray Charles reinvents six upbeat tracks, including Let the Good Times Roll and Deed I Do, featuring striking solos by David “Fathead” Newman (tenor sax), Marcus Belgrave (trumpet), and, on Two Years of Torture, Paul Gonsalves (tenor sax).

The second half shifts toward ballads. Ralph Burns brings in a string orchestra to support Ray Charles’s voice across six standards, including Come Rain or Come Shine and Don’t Let the Sun Catch You Cryin’. Stripped of his soul-infused piano and his band’s driving rhythms, Charles reveals here a commanding voice of rare intensity, bringing new depth to a repertoire long associated with Frank Sinatra and underscoring, through vocal delivery alone, the emotional richness of the melodies.