Fly Me to the Moon: l’ascension d’un standard interstellaire
Composé en 1954 par Bart Howard, Fly Me to the Moon — initialement intitulé In Other Words — s’impose aujourd’hui comme l’un des standards les plus emblématiques du Great American Songbook. Portée par une mélodie élégante et un texte à la fois romantique et aérien, la chanson a conquis des générations d’interprètes et d’auditeurs.
Introduite dans les cabarets par Felicia Sanders, c’est l’interprétation intimiste de Peggy Lee en 1960 qui lui donne sa première visibilité. Mais c’est surtout l’arrangement orchestral de Quincy Jones pour Frank Sinatra et le Count Basie Orchestra, en 1964, qui propulse définitivement le morceau au rang de classique intemporel.
Le succès de Fly Me to the Moon ne tient pas seulement à sa popularité: il incarne une époque, un rêve d’élévation et d’élégance. Cet enregistrement a été étroitement associé au programme spatial Apollo de la NASA: une copie de la chanson a été jouée pendant la mission Apollo 10, en orbite autour de la Lune et, lorsque l’astronaute Buzz Aldrin (Apollo 11) a marché sur la lune, elle a été jouée sur un lecteur de cassettes.
Plus tard, Diana Krall a chanté Fly Me to the Moon lors de la cérémonie de commémoration du 40e anniversaire de la mission et l’a également chantée, dans une version lente et solennelle en 2012, lors du service commémoratif national pour Neil Armstrong (commandant d’Apollo 11).
L’élégance de Hampton Hawes
Parmi les innombrables relectures de Fly Me to the Moon, l’enregistrement réalisé par Hampton Hawes le 10 juin 1976 à The Douglas Beach House de Half Moon Bay, en Californie, occupe une place particulière. Inclus dans l’album Something Special, ce moment de grâce illustre la capacité du pianiste à revisiter un standard avec une intensité poétique et une fraîcheur renouvelée, à la veille de la fin de sa carrière.
Hawes aborde ici le célèbre thème non pas comme un simple exercice de style, mais comme une déclaration artistique. Son jeu, à la fois limpide et nourri de blues et de gospel, insuffle au morceau une profondeur émotionnelle qui transcende l’apparente légèreté de la chanson. Loin d’imiter les interprétations vocales, il en propose une lecture instrumentale qui allie clarté mélodique, swing naturel et audaces harmoniques.
La réussite de cette version tient aussi à l’équilibre du quartet. Denny Dias apporte une couleur singulière à la guitare, mêlant modernité et lyrisme; Leroy Vinnegar, pilier du jazz de la côte Ouest, ancre le discours par une ligne de basse souple et chantante, tandis qu’Al Williams assure une rythmique discrète mais subtile, offrant à Hawes un écrin rythmique idéal.
Cette relecture de Fly Me to the Moon par Hawes témoigne de sa maturité: une manière d’allier le raffinement du crooner au langage moderne du jazz, de transformer un standard en une méditation lumineuse. L’album, sorti en 1994, publie pour la première fois le concert enregistré à Half Moon Bay, moins d’un an avant le décès du pianiste.
Fly Me to the Moon: el ascenso de un estándar interestelar
Compuesta en 1954 por Bart Howard, Fly Me to the Moon —originalmente titulada In Other Words— se impone hoy como uno de los estándares más emblemáticos del Great American Songbook. Impulsada por una melodía elegante y una letra tanto romántica como etérea, la canción ha conquistado a generaciones de intérpretes y oyentes.
Introducida en los cabarets por Felicia Sanders, fue la interpretación íntima de Peggy Lee en 1960 la que le otorgó su primera notoriedad. Pero fue sobre todo el arreglo orquestal de Quincy Jones para Frank Sinatra y la Count Basie Orchestra, en 1964, lo que elevó definitivamente la pieza al rango de clásico intemporal.
El éxito de Fly Me to the Moon no se debe solo a su popularidad: encarna toda una época, un sueño de elevación y elegancia. Esta grabación quedó estrechamente vinculada al programa espacial Apollo de la NASA: una copia de la canción fue reproducida durante la misión Apollo 10, en órbita alrededor de la Luna, y cuando el astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) caminó sobre la superficie lunar, se escuchó a través de un reproductor de casetes.
Años más tarde, Diana Krall interpretó Fly Me to the Moon durante la ceremonia del 40.º aniversario de la misión y volvió a cantarla, en una versión lenta y solemne, en 2012 durante el servicio conmemorativo nacional de Neil Armstrong (comandante del Apollo 11).
La elegancia de Hampton Hawes
Entre las innumerables relecturas de Fly Me to the Moon, la grabación realizada por Hampton Hawes el 10 de junio de 1976 en The Douglas Beach House de Half Moon Bay, California, ocupa un lugar especial. Incluida en el álbum Something Special, este momento de gracia ilustra la capacidad del pianista para revisitar un estándar con una intensidad poética y una frescura renovada, en la víspera del final de su carrera.
Hawes aborda aquí el célebre tema no como un simple ejercicio de estilo, sino como una declaración artística. Su interpretación, a la vez clara y nutrida de blues y gospel, confiere a la pieza una profundidad emocional que trasciende la aparente ligereza de la canción. Lejos de imitar las versiones vocales, ofrece una lectura instrumental que combina claridad melódica, swing natural y audacias armónicas.
El éxito de esta versión se debe también al equilibrio del cuarteto. Denny Dias aporta un color singular a la guitarra, entrelazando modernidad y lirismo; Leroy Vinnegar, figura esencial del jazz de la Costa Oeste, sostiene el discurso con una línea de bajo flexible y cantabile, mientras Al Williams asegura una rítmica discreta pero sutil, ofreciendo a Hawes un marco ideal.
Esta relectura de Fly Me to the Moon refleja la madurez de Hawes: una forma de unir el refinamiento del crooner con el lenguaje moderno del jazz, transformando un estándar en una meditación luminosa. El álbum, publicado en 1994, dio a conocer por primera vez el concierto grabado en Half Moon Bay, menos de un año antes de la muerte del pianista.
Fly Me to the Moon: l’ascesa di uno standard interstellare
Composto nel 1954 da Bart Howard, Fly Me to the Moon —inizialmente intitolato In Other Words— si è affermato come uno degli standard più emblematici del Great American Songbook. Sorretto da una melodia elegante e da un testo al tempo stesso romantico e arioso, il brano ha conquistato intere generazioni di interpreti e ascoltatori.
Lanciata nei cabaret da Felicia Sanders, fu l’interpretazione intima di Peggy Lee nel 1960 a darle la prima visibilità. Ma fu soprattutto l’arrangiamento orchestrale di Quincy Jones per Frank Sinatra e la Count Basie Orchestra, nel 1964, a consacrarla definitivamente come un classico senza tempo.
Il successo di Fly Me to the Moon non si spiega solo con la sua popolarità: essa incarna un’epoca, un sogno di elevazione ed eleganza. Questa registrazione fu strettamente associata al programma spaziale Apollo della NASA: una copia della canzone fu riprodotta durante la missione Apollo 10, in orbita lunare, e quando l’astronauta Buzz Aldrin (Apollo 11) camminò sulla Luna, venne suonata su un lettore a cassette.
Anni dopo, Diana Krall cantò Fly Me to the Moon durante la cerimonia commemorativa per il 40° anniversario della missione, e la eseguì nuovamente, in una versione lenta e solenne, nel 2012 durante la commemorazione nazionale di Neil Armstrong (comandante dell’Apollo 11).
L’eleganza di Hampton Hawes
Tra le innumerevoli riletture di Fly Me to the Moon, la registrazione realizzata da Hampton Hawes il 10 giugno 1976 al The Douglas Beach House di Half Moon Bay, in California, occupa un posto particolare. Inclusa nell’album Something Special, questo momento di grazia illustra la capacità del pianista di rivisitare uno standard con un’intensità poetica e una freschezza rinnovata, alla vigilia della fine della sua carriera.
Hawes affronta qui il celebre tema non come un semplice esercizio di stile, ma come una dichiarazione artistica. Il suo tocco, limpido e nutrito di blues e gospel, conferisce al brano una profondità emotiva che trascende l’apparente leggerezza della canzone. Lontano dall’imitare le interpretazioni vocali, ne offre una lettura strumentale che unisce chiarezza melodica, swing naturale e audacia armonica.
Il successo di questa versione si deve anche all’equilibrio del quartetto. Denny Dias porta un colore singolare alla chitarra, intrecciando modernità e lirismo; Leroy Vinnegar, figura centrale del jazz della West Coast, sostiene il discorso con una linea di basso flessibile e cantabile, mentre Al Williams garantisce una ritmica discreta ma sottile, offrendo a Hawes un contesto ideale.
Questa rilettura di Fly Me to the Moon riflette la maturità di Hawes: un modo di unire il raffinamento del crooner con il linguaggio moderno del jazz, trasformando uno standard in una meditazione luminosa. L’album, pubblicato nel 1994, rese noto per la prima volta il concerto registrato a Half Moon Bay, meno di un anno prima della morte del pianista.
Fly Me to the Moon: the rise of an interstellar standard
Composed in 1954 by Bart Howard, Fly Me to the Moon —originally titled In Other Words— has become one of the most iconic standards of the Great American Songbook. Carried by an elegant melody and lyrics that are both romantic and ethereal, the song has captured the hearts of generations of performers and listeners.
Introduced in cabaret settings by Felicia Sanders, it was Peggy Lee’s intimate rendition in 1960 that gave the piece its first real visibility. But it was the 1964 orchestral arrangement by Quincy Jones for Frank Sinatra and the Count Basie Orchestra that truly launched it into the realm of timeless classics.
The success of Fly Me to the Moon is not due to popularity alone: it embodies an era, a dream of elevation and elegance. The recording became closely linked with NASA’s Apollo space program — a copy of the song was played during the Apollo 10 mission as it orbited the Moon, and when astronaut Buzz Aldrin (Apollo 11) walked on the lunar surface, the song played on a cassette recorder.
Years later, Diana Krall performed Fly Me to the Moon during the ceremony marking the 40th anniversary of the mission, and again in 2012, in a slow and solemn version, at the national memorial service for Neil Armstrong, commander of Apollo 11.
The elegance of Hampton Hawes
Among the countless reinterpretations of Fly Me to the Moon, the recording made by Hampton Hawes on June 10, 1976 at The Douglas Beach House in Half Moon Bay, California, holds a special place. Included in the album Something Special, this moment of grace showcases the pianist’s ability to revisit a standard with poetic intensity and renewed freshness, on the eve of the end of his career.
Here, Hawes approaches the celebrated theme not as a mere stylistic exercise, but as an artistic statement. His playing, both clear and infused with blues and gospel, gives the piece an emotional depth that transcends the song’s apparent lightness. Far from imitating vocal renditions, he offers an instrumental reading that combines melodic clarity, natural swing, and harmonic boldness.
The success of this version also lies in the balance of the quartet. Denny Dias brings a distinctive color on guitar, blending modernity and lyricism; Leroy Vinnegar, a pillar of West Coast jazz, grounds the performance with a supple, singing bass line; while Al Williams provides discreet yet subtle drumming, giving Hawes the perfect rhythmic setting.
This reinterpretation of Fly Me to the Moon reflects Hawes’s maturity: a way of merging the refinement of the crooner with the modern language of jazz, transforming a standard into a luminous meditation. The album, released in 1994, presented for the first time the concert recorded in Half Moon Bay, less than a year before the pianist’s death.
