Pianiste et compositrice de jazz américaine, dotée d’une étonnante capacité technique, Geri Allen a acquis la réputation d’être l’une des grandes pianistes du jazz contemporain et l’une des grandes références du jazz du XXIe siècle.
Allen a commencé à jouer du piano à l’âge de sept ans, démontrant rapidement un talent remarquable. Diplômée de la Howard University et de l’Université de Pittsburgh, elle a étudié sous la tutelle de maîtres tels que Kenny Barron et Anthony Braxton, développant une maîtrise technique et une sensibilité artistique impressionnantes.
Elle s’installe à New York au début des années 1980, joue avec le groupe « The Supreme », puis avec des musiciens de l’Art Ensemble of Chicago. Elle rencontre Steve Coleman en 1984, et fait activement partie du mouvement « M-Base », avec Greg Osby ou Cassandra Wilson. Son rôle est prépondérant dans ce collectif, porteur du nouveau jazz créatif. Son premier album en tant que leader, « The Printmakers » (1984), a été salué par la critique pour son innovation et sa profondeur émotionnelle.
La tentation funky s’exprime dans le disque « Open on All Sides in the Middle », de 1987, mais elle apparaît également dans des contextes plus orthodoxes, avec Charlie Haden, Paul Motian, Oliver Lake… Elle joue aussi bien avec la jeune garde (Greg Osby, Gary Thomas) qu’avec ses ainés (Bobby Hutcherson, James Newton, Dave Holland, Jack DeJohnette, Lester Bowie…).
Geri Allen a constamment cherché à élargir les horizons du jazz, tout en honorant ses racines: son album « The Gathering » (1998), par exemple, explore les thèmes de la diaspora africaine et des luttes pour la liberté, reflétant sa conscience sociale aiguë.
En 2006, elle compose « For the Healing of the Nations », une suite de jazz pour voix qui lui a été commandée en hommage aux victimes des attentats du 11 septembre 2001 et qui sera jouée par le chœur Afro Blue Jazz de l’université Howard à Washington. La même année parait « Zodiac Suite: Revisited », publié sous le nom de Mary Lou Williams Collective, un trio avec Buster Williams à la contrebasse et Billy Hart à la batterie. En 2010, son album en piano solo « Flying Toward the Sound » est acclamé par la critique.
En 2013, elle fonde un trio féminin, avec Terry Line Carrington et Esperanza Spalding, qui rencontre un grand succès. Son style musical se caractérisait par une fusion unique de tradition et d’innovation. Elle intègrait des éléments du bebop, du free jazz, du funk et même des musiques africaines et caribéennes, créant un langage musical original.
Pianista y compositora de jazz estadounidense, dotada de una asombrosa capacidad técnica, Geri Allen se ha ganado la reputación de ser una de las grandes pianistas del jazz contemporáneo y una de las grandes referencias del jazz del siglo XXI.
Allen comenzó a tocar el piano a los siete años, demostrando rápidamente un talento notable. Graduada de la Howard University y de la Universidad de Pittsburgh, estudió bajo la tutela de maestros como Kenny Barron y Anthony Braxton, desarrollando una impresionante maestría técnica y una sensibilidad artística.
Se trasladó a Nueva York a principios de los años 1980, tocando con el grupo « The Supreme » y luego con músicos del Art Ensemble of Chicago. Conoció a Steve Coleman en 1984 y participó activamente en el movimiento « M-Base », junto a Greg Osby y Cassandra Wilson. Su papel fue preponderante en este colectivo, portador del nuevo jazz creativo. Su primer álbum como líder, « The Printmakers » (1984), fue elogiado por la crítica por su innovación y profundidad emocional.
La tentación funky se expresa en el disco « Open on All Sides in the Middle » de 1987, pero también aparece en contextos más ortodoxos con Charlie Haden, Paul Motian, Oliver Lake… Tocó tanto con la nueva guardia (Greg Osby, Gary Thomas) como con sus mayores (Bobby Hutcherson, James Newton, Dave Holland, Jack DeJohnette, Lester Bowie…).
Geri Allen buscó constantemente ampliar los horizontes del jazz, al tiempo que honraba sus raíces: su álbum « The Gathering » (1998), por ejemplo, explora los temas de la diáspora africana y las luchas por la libertad, reflejando su aguda conciencia social.
En 2006, compuso « For the Healing of the Nations », una suite de jazz para voces que le fue encargada en homenaje a las víctimas de los atentados del 11 de septiembre de 2001 y que sería interpretada por el coro Afro Blue Jazz de la Universidad Howard en Washington. Ese mismo año apareció « Zodiac Suite: Revisited », publicado bajo el nombre de Mary Lou Williams Collective, un trío con Buster Williams al contrabajo y Billy Hart a la batería. En 2010, su álbum en piano solo « Flying Toward the Sound » fue aclamado por la crítica.
En 2013, fundó un trío femenino, con Terry Line Carrington y Esperanza Spalding, que tuvo un gran éxito. Su estilo musical se caracterizaba por una fusión única de tradición e innovación. Integraba elementos del bebop, del free jazz, del funk e incluso de las músicas africanas y caribeñas, creando un lenguaje musical original.
Pianista e compositrice jazz americana, dotata di una straordinaria capacità tecnica, Geri Allen si è guadagnata la reputazione di essere una delle grandi pianiste del jazz contemporaneo e una dei principali riferimenti del jazz del XXI secolo.
Allen ha iniziato a suonare il pianoforte all’età di sette anni, dimostrando rapidamente un talento notevole. Diplomata alla Howard University e all’Università di Pittsburgh, ha studiato sotto la guida di maestri come Kenny Barron e Anthony Braxton, sviluppando una straordinaria padronanza tecnica e una sensibilità artistica impressionante.
Si trasferì a New York all’inizio degli anni ’80, suonando con il gruppo « The Supreme » e poi con musicisti dell’Art Ensemble of Chicago. Incontrò Steve Coleman nel 1984 e partecipò attivamente al movimento « M-Base », insieme a Greg Osby e Cassandra Wilson. Il suo ruolo è stato preponderante in questo collettivo, portatore del nuovo jazz creativo. Il suo primo album come leader, « The Printmakers » (1984), è stato accolto favorevolmente dalla critica per la sua innovazione e profondità emotiva.
La tentazione funky si esprime nell’album « Open on All Sides in the Middle » del 1987, ma appare anche in contesti più ortodossi con Charlie Haden, Paul Motian, Oliver Lake… Ha suonato sia con la nuova guardia (Greg Osby, Gary Thomas) sia con i suoi maestri (Bobby Hutcherson, James Newton, Dave Holland, Jack DeJohnette, Lester Bowie…).
Geri Allen ha cercato costantemente di ampliare gli orizzonti del jazz, onorando al contempo le sue radici: il suo album « The Gathering » (1998), per esempio, esplora i temi della diaspora africana e delle lotte per la libertà, riflettendo la sua acuta consapevolezza sociale.
Nel 2006, ha composto « For the Healing of the Nations », una suite jazz per voci che le è stata commissionata in omaggio alle vittime degli attentati dell’11 settembre 2001 e che sarebbe stata eseguita dal coro Afro Blue Jazz dell’Howard University di Washington. Nello stesso anno è uscito « Zodiac Suite: Revisited », pubblicato sotto il nome di Mary Lou Williams Collective, un trio con Buster Williams al contrabbasso e Billy Hart alla batteria. Nel 2010, il suo album per pianoforte solo « Flying Toward the Sound » è stato acclamato dalla critica.
Nel 2013, ha fondato un trio femminile, con Terry Line Carrington ed Esperanza Spalding, che ha riscosso un grande successo. Il suo stile musicale si caratterizzava per una fusione unica di tradizione e innovazione. Integrava elementi di bebop, free jazz, funk e persino musiche africane e caraibiche, creando un linguaggio musicale originale.
An American jazz pianist and composer with an astonishing technical ability, Geri Allen earned the reputation of being one of the great pianists of contemporary jazz and a major reference in 21st-century jazz.
Allen began playing the piano at the age of seven, quickly demonstrating remarkable talent. A graduate of Howard University and the University of Pittsburgh, she studied under masters such as Kenny Barron and Anthony Braxton, developing impressive technical mastery and artistic sensitivity.
She moved to New York in the early 1980s, playing with the group « The Supreme » and then with musicians from the Art Ensemble of Chicago. She met Steve Coleman in 1984 and became actively involved in the « M-Base » movement, alongside Greg Osby and Cassandra Wilson. Her role was paramount in this collective, a harbinger of new creative jazz. Her first album as a leader, « The Printmakers » (1984), was praised by critics for its innovation and emotional depth.
The funky temptation is expressed in the 1987 album « Open on All Sides in the Middle, » but she also appeared in more orthodox contexts with Charlie Haden, Paul Motian, Oliver Lake… She played with both the younger guard (Greg Osby, Gary Thomas) and her elders (Bobby Hutcherson, James Newton, Dave Holland, Jack DeJohnette, Lester Bowie…).
Geri Allen constantly sought to expand the horizons of jazz while honoring its roots: her album « The Gathering » (1998), for example, explores themes of the African diaspora and struggles for freedom, reflecting her keen social awareness.
In 2006, she composed « For the Healing of the Nations, » a jazz suite for voices commissioned in tribute to the victims of the September 11, 2001 attacks, which was performed by the Afro Blue Jazz choir of Howard University in Washington. That same year saw the release of « Zodiac Suite: Revisited, » published under the name of Mary Lou Williams Collective, a trio with Buster Williams on bass and Billy Hart on drums. In 2010, her solo piano album « Flying Toward the Sound » was critically acclaimed.
In 2013, she founded an all-female trio with Terry Line Carrington and Esperanza Spalding, which met with great success. Her musical style was characterized by a unique fusion of tradition and innovation. She integrated elements of bebop, free jazz, funk, and even African and Caribbean music, creating an original musical language.
