I Hear a Rhapsody: à la croisée du swing et de la modernité
Composée en 1940 par George Fragos, Jack Baker et Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody connaît un succès immédiat, figurant dans le top 10 des classements pour trois artistes majeurs: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey et Dinah Shore. Ce standard, populaire dès sa création, a traversé les décennies grâce à des interprétations marquantes signées Frank Sinatra, Bill Evans ou encore John Coltrane, qui en ont révélé toute la richesse harmonique et expressive.
La chanson naît à une période charnière pour le jazz. Dans les années 1940, le swing règne encore sur les grandes scènes, mais les contours du bebop commencent à se dessiner. Les musiciens expérimentent de nouvelles formes, plus complexes, plus libres, ouvrant la voie à une révolution musicale. I Hear a Rhapsody s’inscrit pleinement dans ce contexte : sa mélodie fluide et accessible dissimule une structure harmonique raffinée, offrant aux interprètes une matière propice à l’invention et à la réinterprétation.
Au-delà de son parcours musical, la chanson s’est aussi inscrite dans l’histoire du cinéma: on l’entend dans Clash by Night (Le démon s’éveille la nuit), réalisé en 1952 par Fritz Lang, avec Barbara Stanwyck et Robert Ryan.
Ici, la version enregistrée en direct le 8 avril 2009, au Corson Auditorium d’Interlochen (Michigan), pour l’album « The Interlochen Concert », par le trio de Peter Erskine, un batteur renommé pour sa polyvalence et son sens rythmique exceptionnel, qui s’est associé à deux autres virtuoses: le pianiste Alan Pasqua, au jeu pianistique élégant et inventif, qui dialogue avec la contrebasse lyrique et précise de Darek Oleszkiewicz, tandis que la batterie tisse des motifs rythmiques complexes et captivants.
Le concert a eu lieu dans l’Académie qu’Erskine avait fréquentée et où il avait obtenu son diplôme de secondaire en 1971, lors du célèbre Interlochen Arts Festival, un événement réputé pour sa célébration des arts de la scène et son public averti. Le cadre de ce concert, au cœur de la nature du Michigan, a sans doute contribué à l’atmosphère unique de cette performance, où la spontanéité et la maîtrise technique se rejoignent pour créer une expérience musicale immersive.
I Hear a Rhapsody: en la encrucijada entre el swing y la modernidad
Compuesta en 1940 por George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody alcanzó un éxito inmediato, situándose en el top 10 de las listas con tres artistas destacados: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Este estándar, popular desde su creación, ha perdurado a lo largo de las décadas gracias a interpretaciones memorables de Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, que supieron revelar toda su riqueza armónica y expresiva.
La canción nace en un momento clave para el jazz. Durante los años 40, el swing seguía dominando los escenarios, pero ya se vislumbraban los contornos del bebop. Los músicos empezaban a explorar formas más libres y complejas, preparando el terreno para una verdadera revolución estilística. I Hear a Rhapsody encarna perfectamente este contexto: su melodía fluida y accesible esconde una estructura armónica sofisticada, ideal para la improvisación y la reinvención.
Más allá de su recorrido musical, la canción también dejó huella en el cine: aparece en Clash by Night (Encuentro en la noche), dirigida en 1952 por Fritz Lang, con Barbara Stanwyck y Robert Ryan.
Aquí, la versión grabada en directo el 8 de abril de 2009, en el Corson Auditorium de Interlochen (Michigan), para el álbum « The Interlochen Concert », por el trío de Peter Erskine, un baterista renombrado por su versatilidad y su excepcional sentido rítmico, que se asoció con otros dos virtuosos: el pianista Alan Pasqua, con un juego pianístico elegante e inventivo, que dialoga con el contrabajo lírico y preciso de Darek Oleszkiewicz, mientras que la batería teje patrones rítmicos complejos y cautivadores.
El concierto tuvo lugar en la Academia que Erskine había frecuentado y donde obtuvo su diploma de secundaria en 1971, durante el famoso Interlochen Arts Festival, un evento conocido por su celebración de las artes escénicas y su público entendido. El entorno de este concierto, en el corazón de la naturaleza de Michigan, sin duda contribuyó a la atmósfera única de esta actuación, donde la espontaneidad y el dominio técnico se unen para crear una experiencia musical inmersiva.
I Hear a Rhapsody: tra swing e modernità
Composta nel 1940 da George Fragos, Jack Baker e Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody ottenne un successo immediato, entrando nella top 10 con tre artisti di spicco: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey e Dinah Shore. Questo standard, popolare fin dagli esordi, ha attraversato le epoche grazie a interpretazioni memorabili di Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, che ne hanno rivelato tutta la ricchezza armonica ed espressiva.
La canzone nasce in un momento cruciale per il jazz. Negli anni Quaranta, lo swing dominava ancora la scena, ma il bebop cominciava a delinearsi. I musicisti sperimentavano strutture più complesse e libere, dando vita a una rivoluzione musicale. I Hear a Rhapsody si inserisce perfettamente in questo contesto: una melodia fluida e accessibile si fonde con un’armonia raffinata, offrendo agli interpreti uno spazio ideale per l’invenzione e la reinterpretazione.
Oltre alla sua storia musicale, il brano ha lasciato il segno anche nel cinema: si ascolta in Clash by Night (La confessione della signora Doyle), film del 1952 diretto da Fritz Lang con Barbara Stanwyck e Robert Ryan.
Qui, la versione registrata dal vivo l’8 aprile 2009, al Corson Auditorium di Interlochen (Michigan), per l’album « The Interlochen Concert », dal trio di Peter Erskine, un batterista rinomato per la sua versatilità e il suo eccezionale senso ritmico, che si è associato con altri due virtuosi: il pianista Alan Pasqua, con un gioco pianistico elegante e inventivo, che dialoga con il contrabbasso lirico e preciso di Darek Oleszkiewicz, mentre la batteria tesse motivi ritmici complessi e affascinanti.
Il concerto si è svolto nell’Accademia che Erskine aveva frequentato e dove aveva ottenuto il diploma di scuola superiore nel 1971, durante il famoso Interlochen Arts Festival, un evento rinomato per la sua celebrazione delle arti performative e il suo pubblico esperto. L’ambiente di questo concerto, nel cuore della natura del Michigan, ha senza dubbio contribuito all’atmosfera unica di questa performance, dove la spontaneità e la padronanza tecnica si uniscono per creare un’esperienza musicale immersiva.
I Hear a Rhapsody: at the crossroads of swing and modernity
Composed in 1940 by George Fragos, Jack Baker, and Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody met with immediate success, reaching the top 10 charts with three major artists: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey, and Dinah Shore. Popular from the outset, this standard has endured through the decades thanks to memorable interpretations by Frank Sinatra, Bill Evans, and John Coltrane, who brought out its full harmonic and expressive richness.
The song emerged at a pivotal moment for jazz. In the 1940s, swing still reigned supreme, but the outlines of bebop were beginning to take shape. Musicians were exploring freer, more complex forms, paving the way for a stylistic revolution. I Hear a Rhapsody fits squarely within this context: its flowing, accessible melody conceals a refined harmonic structure, offering fertile ground for improvisation and reinterpretation.
Beyond its musical journey, the song also entered the realm of cinema: it can be heard in Clash by Night (1952), directed by Fritz Lang and starring Barbara Stanwyck and Robert Ryan.
Here is the version recorded live on April 8, 2009, at the Corson Auditorium in Interlochen (Michigan), for the album « The Interlochen Concert », by the Peter Erskine Trio, a drummer renowned for his versatility and exceptional rhythmic sense, who teamed up with two other virtuosos: pianist Alan Pasqua, with an elegant and inventive piano style, who dialogues with the lyrical and precise bass of Darek Oleszkiewicz, while the drums weave complex and captivating rhythmic patterns.
The concert took place at the Academy that Erskine had attended and where he graduated from high school in 1971, during the famous Interlochen Arts Festival, an event known for its celebration of the performing arts and its knowledgeable audience. The setting of this concert, in the heart of Michigan’s nature, undoubtedly contributed to the unique atmosphere of this performance, where spontaneity and technical mastery come together to create an immersive musical experience.
