I Hear a Rhapsody: à la croisée du swing et de la modernité
Composée en 1940 par George Fragos, Jack Baker et Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody connaît un succès immédiat, figurant dans le top 10 des classements pour trois artistes majeurs: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey et Dinah Shore. Ce standard, populaire dès sa création, a traversé les décennies grâce à des interprétations marquantes signées Frank Sinatra, Bill Evans ou encore John Coltrane, qui en ont révélé toute la richesse harmonique et expressive.
La chanson naît à une période charnière pour le jazz. Dans les années 1940, le swing règne encore sur les grandes scènes, mais les contours du bebop commencent à se dessiner. Les musiciens expérimentent de nouvelles formes, plus complexes, plus libres, ouvrant la voie à une révolution musicale. I Hear a Rhapsody s’inscrit pleinement dans ce contexte : sa mélodie fluide et accessible dissimule une structure harmonique raffinée, offrant aux interprètes une matière propice à l’invention et à la réinterprétation.
Au-delà de son parcours musical, la chanson s’est aussi inscrite dans l’histoire du cinéma: on l’entend dans Clash by Night (Le démon s’éveille la nuit), réalisé en 1952 par Fritz Lang, avec Barbara Stanwyck et Robert Ryan.
Ici, la version de « I Hear A Rhapsody » enregistrée en direct au festival de jazz de Montreux le 19 juin 1970, pour l’album « Montreux II », par le pianiste Bill Evans. Le deuxième enregistrement de Bill Evans au Festival de jazz de Montreux en 1970 était un concert très attendu. Le pianiste était en pleine forme, accompagné par le bassiste Eddie Gómez et le batteur Marty Morell. Ce trio, formé en 1968, est reconnu pour son interaction musicale subtile et profonde, caractéristique du style d’Evans.
L’enregistrement de « I Hear A Rhapsody » s’inscrit dans une période particulièrement prolifique pour Evans, alors qu’il développe un langage musical de plus en plus personnel. Eddie Gómez, avec sa virtuosité à la contrebasse, et Marty Morell, avec sa batterie sensible et réactive, complètent parfaitement le jeu délicat et nuancé de Bill Evans et le Montreux Jazz Festival, connu pour son acoustique parfaite et son atmosphère chaleureuse, offre un cadre idéal.
Ce qui frappe dans cette version de « I Hear a Rhapsody » de même que pour l’ensemble de l’album, c’est l’interaction entre les musiciens. Chaque membre du trio anticipe et réagit aux moindres inflexions des autres, créant une dynamique musicale d’une fluidité remarquable.
Le morceau s’ouvre sur une introduction délicate, où Evans établit une atmosphère rêveuse et contemplative. Dès les premières mesures, son toucher légendaire est palpable: chaque note semble suspendue, chaque accord parfaitement équilibré. À mesure que le thème se déploie, Evans joue avec le phrasé, ajoutant des ornements subtils et des variations rythmiques qui donnent une nouvelle dimension au morceau. Loin de simplement exécuter la mélodie, il la réinvente, en exploitant pleinement les ressources harmoniques du piano.
Dans « Montreux II », les compositions originales de Bill Evans comprennent le rhapsodique « Very Early », le turbulent « 34 Skidoo » et une interprétation agressive de « Peri’s Scope ». Son interprétation introspective d' »Alfie » de Burt Bacharach est jouée à un rythme tranquille, tandis que son interprétation de « How My Heart Sings » d’Earl Zindars mijote lentement jusqu’à ébullition. Son interprétation entraînante d' »Israel » de Johnny Carisi est centrée sur un solo intense d’Eddie Gómez et sur un échange animé avec Morell.
I Hear a Rhapsody: en la encrucijada entre el swing y la modernidad
Compuesta en 1940 por George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody alcanzó un éxito inmediato, situándose en el top 10 de las listas con tres artistas destacados: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Este estándar, popular desde su creación, ha perdurado a lo largo de las décadas gracias a interpretaciones memorables de Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, que supieron revelar toda su riqueza armónica y expresiva.
La canción nace en un momento clave para el jazz. Durante los años 40, el swing seguía dominando los escenarios, pero ya se vislumbraban los contornos del bebop. Los músicos empezaban a explorar formas más libres y complejas, preparando el terreno para una verdadera revolución estilística. I Hear a Rhapsody encarna perfectamente este contexto: su melodía fluida y accesible esconde una estructura armónica sofisticada, ideal para la improvisación y la reinvención.
Más allá de su recorrido musical, la canción también dejó huella en el cine: aparece en Clash by Night (Encuentro en la noche), dirigida en 1952 por Fritz Lang, con Barbara Stanwyck y Robert Ryan.
Aquí, la versión de « I Hear a Rhapsody » grabada en vivo en el Festival de Jazz de Montreux el 19 de junio de 1970, para el álbum « Montreux II », por el pianista Bill Evans. La segunda grabación de Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux en 1970 fue un concierto muy esperado. El pianista estaba en plena forma, acompañado por el contrabajista Eddie Gómez y el baterista Marty Morell. Este trío, formado en 1968, es conocido por su sutil y profunda interacción musical, característica del estilo de Evans.
La grabación de « I Hear a Rhapsody » se sitúa en un periodo particularmente prolífico para Evans, mientras desarrollaba un lenguaje musical cada vez más personal. Eddie Gómez, con su virtuosismo al contrabajo, y Marty Morell, con su batería sensible y reactiva, complementan perfectamente el toque delicado y matizado de Bill Evans, y el Festival de Jazz de Montreux, famoso por su acústica perfecta y su ambiente cálido, ofrece un escenario ideal.
Lo que destaca en esta versión de « I Hear a Rhapsody », al igual que en todo el álbum, es la interacción entre los músicos. Cada miembro del trío anticipa y reacciona a las más mínimas inflexiones de los demás, creando una dinámica musical de una fluidez notable.
La pieza comienza con una introducción delicada, donde Evans crea una atmósfera soñadora y contemplativa. Desde los primeros compases, su legendario toque es palpable: cada nota parece suspendida, cada acorde perfectamente equilibrado. A medida que el tema se desarrolla, Evans juega con el fraseo, añadiendo adornos sutiles y variaciones rítmicas que otorgan una nueva dimensión a la pieza. Lejos de limitarse a ejecutar la melodía, la reinventa, aprovechando al máximo los recursos armónicos del piano.
En « Montreux II », las composiciones originales de Bill Evans incluyen el rapsódico « Very Early », el turbulento « 34 Skidoo » y una interpretación agresiva de « Peri’s Scope ». Su interpretación introspectiva de « Alfie » de Burt Bacharach se toca a un ritmo tranquilo, mientras que su versión de « How My Heart Sings » de Earl Zindars hierve lentamente hasta llegar a la ebullición. Su enérgica interpretación de « Israel » de Johnny Carisi se centra en un solo intenso de Eddie Gómez y en un animado intercambio con Morell.
I Hear a Rhapsody: tra swing e modernità
Composta nel 1940 da George Fragos, Jack Baker e Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody ottenne un successo immediato, entrando nella top 10 con tre artisti di spicco: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey e Dinah Shore. Questo standard, popolare fin dagli esordi, ha attraversato le epoche grazie a interpretazioni memorabili di Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, che ne hanno rivelato tutta la ricchezza armonica ed espressiva.
La canzone nasce in un momento cruciale per il jazz. Negli anni Quaranta, lo swing dominava ancora la scena, ma il bebop cominciava a delinearsi. I musicisti sperimentavano strutture più complesse e libere, dando vita a una rivoluzione musicale. I Hear a Rhapsody si inserisce perfettamente in questo contesto: una melodia fluida e accessibile si fonde con un’armonia raffinata, offrendo agli interpreti uno spazio ideale per l’invenzione e la reinterpretazione.
Oltre alla sua storia musicale, il brano ha lasciato il segno anche nel cinema: si ascolta in Clash by Night (La confessione della signora Doyle), film del 1952 diretto da Fritz Lang con Barbara Stanwyck e Robert Ryan.
Qui, la versione di « I Hear a Rhapsody » registrata dal vivo al Festival di Jazz di Montreux il 19 giugno 1970, per l’album « Montreux II », dal pianista Bill Evans. La seconda registrazione di Bill Evans al Festival di Jazz di Montreux nel 1970 fu un concerto molto atteso. Il pianista era in piena forma, accompagnato dal contrabbassista Eddie Gómez e dal batterista Marty Morell. Questo trio, formatosi nel 1968, è riconosciuto per la sua sottile e profonda interazione musicale, caratteristica dello stile di Evans.
La registrazione di « I Hear a Rhapsody » si colloca in un periodo particolarmente prolifico per Evans, mentre sviluppava un linguaggio musicale sempre più personale. Eddie Gómez, con la sua virtuosità al contrabbasso, e Marty Morell, con la sua batteria sensibile e reattiva, completano perfettamente il tocco delicato e sfumato di Bill Evans, e il Festival di Jazz di Montreux, famoso per la sua acustica perfetta e la sua atmosfera calda, offre un palcoscenico ideale.
Ciò che colpisce in questa versione di « I Hear a Rhapsody », così come nell’intero album, è l’interazione tra i musicisti. Ogni membro del trio anticipa e reagisce alle minime inflessioni degli altri, creando una dinamica musicale di notevole fluidità.
Il brano si apre con un’introduzione delicata, in cui Evans crea un’atmosfera sognante e contemplativa. Fin dalle prime battute, il suo leggendario tocco è evidente: ogni nota sembra sospesa, ogni accordo perfettamente equilibrato. Man mano che il tema si sviluppa, Evans gioca con il fraseggio, aggiungendo ornamenti sottili e variazioni ritmiche che conferiscono al brano una nuova dimensione. Lungi dal limitarsi a eseguire la melodia, la reinventa, sfruttando appieno le risorse armoniche del pianoforte.
In « Montreux II », le composizioni originali di Bill Evans includono il rapsodico « Very Early », il turbolento « 34 Skidoo » e una versione aggressiva di « Peri’s Scope ». La sua interpretazione introspettiva di « Alfie » di Burt Bacharach è eseguita a un ritmo tranquillo, mentre la sua versione di « How My Heart Sings » di Earl Zindars ribolle lentamente fino a raggiungere l’ebollizione. La sua vivace interpretazione di « Israel » di Johnny Carisi è incentrata su un assolo intenso di Eddie Gómez e su uno scambio animato con Morell.
I Hear a Rhapsody: at the crossroads of swing and modernity
Composed in 1940 by George Fragos, Jack Baker, and Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody met with immediate success, reaching the top 10 charts with three major artists: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey, and Dinah Shore. Popular from the outset, this standard has endured through the decades thanks to memorable interpretations by Frank Sinatra, Bill Evans, and John Coltrane, who brought out its full harmonic and expressive richness.
The song emerged at a pivotal moment for jazz. In the 1940s, swing still reigned supreme, but the outlines of bebop were beginning to take shape. Musicians were exploring freer, more complex forms, paving the way for a stylistic revolution. I Hear a Rhapsody fits squarely within this context: its flowing, accessible melody conceals a refined harmonic structure, offering fertile ground for improvisation and reinterpretation.
Beyond its musical journey, the song also entered the realm of cinema: it can be heard in Clash by Night (1952), directed by Fritz Lang and starring Barbara Stanwyck and Robert Ryan.
Here is the version of « I Hear a Rhapsody » recorded live at the Montreux Jazz Festival on June 19, 1970, for the album « Montreux II », by pianist Bill Evans. Bill Evans’ second recording at the Montreux Jazz Festival in 1970 was a highly anticipated concert. The pianist was in top form, accompanied by bassist Eddie Gómez and drummer Marty Morell. This trio, formed in 1968, is renowned for its subtle and profound musical interaction, characteristic of Evans’ style.
The recording of « I Hear a Rhapsody » comes from a particularly prolific period for Evans, as he developed an increasingly personal musical language. Eddie Gómez, with his virtuosity on bass, and Marty Morell, with his sensitive and responsive drumming, perfectly complement Bill Evans’ delicate and nuanced playing, and the Montreux Jazz Festival, known for its perfect acoustics and warm atmosphere, provides an ideal setting.
What stands out in this version of « I Hear a Rhapsody », as well as throughout the album, is the interaction between the musicians. Each member of the trio anticipates and responds to the slightest inflections of the others, creating a musical dynamic of remarkable fluidity.
The piece opens with a delicate introduction, where Evans establishes a dreamy and contemplative atmosphere. From the very first measures, his legendary touch is unmistakable: each note seems suspended, each chord perfectly balanced. As the theme unfolds, Evans plays with phrasing, adding subtle embellishments and rhythmic variations that give the piece a new dimension. Far from simply performing the melody, he reinvents it, fully exploiting the harmonic possibilities of the piano.
In « Montreux II », Bill Evans’ original compositions include the rhapsodic « Very Early », the turbulent « 34 Skidoo », and an aggressive take on « Peri’s Scope ». His introspective interpretation of Burt Bacharach’s « Alfie » is played at a calm pace, while his version of Earl Zindars’ « How My Heart Sings » simmers slowly to a boil. His lively rendition of Johnny Carisi’s « Israel » centers on an intense solo by Eddie Gómez and an animated exchange with Morell.
