I Hear a Rhapsody: à la croisée du swing et de la modernité
Composée en 1940 par George Fragos, Jack Baker et Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody connaît un succès immédiat, figurant dans le top 10 des classements pour trois artistes majeurs: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey et Dinah Shore. Ce standard, populaire dès sa création, a traversé les décennies grâce à des interprétations marquantes signées Frank Sinatra, Bill Evans ou encore John Coltrane, qui en ont révélé toute la richesse harmonique et expressive.
La chanson naît à une période charnière pour le jazz. Dans les années 1940, le swing règne encore sur les grandes scènes, mais les contours du bebop commencent à se dessiner. Les musiciens expérimentent de nouvelles formes, plus complexes, plus libres, ouvrant la voie à une révolution musicale. I Hear a Rhapsody s’inscrit pleinement dans ce contexte : sa mélodie fluide et accessible dissimule une structure harmonique raffinée, offrant aux interprètes une matière propice à l’invention et à la réinterprétation.
Au-delà de son parcours musical, la chanson s’est aussi inscrite dans l’histoire du cinéma: on l’entend dans Clash by Night (Le démon s’éveille la nuit), réalisé en 1952 par Fritz Lang, avec Barbara Stanwyck et Robert Ryan.
Bill Evans à Montreux: entre rêve et dialogue en mouvement
Lors du Montreux Jazz Festival, le 19 juin 1970, Bill Evans livre une version subtilement poétique de I Hear a Rhapsody, publiée sur l’album Montreux II. Entouré de son trio formé en 1968 avec Eddie Gómez à la contrebasse et Marty Morell à la batterie, le pianiste américain signe ici l’un des moments les plus représentatifs de l’intelligence musicale collective qui caractérise cette formation.
I Hear a Rhapsody prend ici les allures d’une exploration sensible. Dès l’introduction, le climat est posé: Evans installe un espace suspendu, à la fois rêveur et précis, où chaque note semble s’épanouir avec retenue.
Ce qui donne toute sa force à cette interprétation, c’est l’écoute mutuelle du trio. Gómez fait preuve d’une virtuosité mélodique souple et chantante, ancrant le discours sans jamais le figer. Morell, attentif et mobile, répond avec une batterie souple, toujours à l’écoute des moindres inflexions. Evans, quant à lui, joue avec le phrasé, enrichit la mélodie d’ornements discrets et de légers déplacements rythmiques, offrant une relecture à la fois libre et fidèle à l’esprit du morceau.
I Hear a Rhapsody: en la encrucijada entre el swing y la modernidad
Compuesta en 1940 por George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody alcanzó un éxito inmediato, situándose en el top 10 de las listas con tres artistas destacados: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Este estándar, popular desde su creación, ha perdurado a lo largo de las décadas gracias a interpretaciones memorables de Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, que supieron revelar toda su riqueza armónica y expresiva.
La canción nace en un momento clave para el jazz. Durante los años 40, el swing seguía dominando los escenarios, pero ya se vislumbraban los contornos del bebop. Los músicos empezaban a explorar formas más libres y complejas, preparando el terreno para una verdadera revolución estilística. I Hear a Rhapsody encarna perfectamente este contexto: su melodía fluida y accesible esconde una estructura armónica sofisticada, ideal para la improvisación y la reinvención.
Más allá de su recorrido musical, la canción también dejó huella en el cine: aparece en Clash by Night (Encuentro en la noche), dirigida en 1952 por Fritz Lang, con Barbara Stanwyck y Robert Ryan.
Bill Evans en Montreux: entre sueño y diálogo en movimiento
Durante el Festival de Jazz de Montreux, el 19 de junio de 1970, Bill Evans ofrece una versión sutilmente poética de I Hear a Rhapsody, publicada en el álbum Montreux II. Rodeado de su trío, formado en 1968 con Eddie Gómez al contrabajo y Marty Morell a la batería, el pianista estadounidense firma aquí uno de los momentos más representativos de la inteligencia musical colectiva que define esta formación.
I Hear a Rhapsody adquiere aquí la forma de una exploración sensible. Desde la introducción, el clima está claramente establecido: Evans crea un espacio suspendido, a la vez soñador y preciso, donde cada nota florece con contención.
Lo que da fuerza a esta interpretación es la escucha mutua entre los músicos. Gómez muestra una virtuosidad melódica flexible y lírica, que ancla el discurso sin restringirlo. Morell, atento y dinámico, responde con una batería fluida, siempre receptiva a las más mínimas inflexiones. Evans, por su parte, juega con el fraseo, enriquece la melodía con adornos discretos y ligeros desplazamientos rítmicos, ofreciendo una lectura a la vez libre y fiel al espíritu de la pieza.
I Hear a Rhapsody: tra swing e modernità
Composta nel 1940 da George Fragos, Jack Baker e Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody ottenne un successo immediato, entrando nella top 10 con tre artisti di spicco: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey e Dinah Shore. Questo standard, popolare fin dagli esordi, ha attraversato le epoche grazie a interpretazioni memorabili di Frank Sinatra, Bill Evans o John Coltrane, che ne hanno rivelato tutta la ricchezza armonica ed espressiva.
La canzone nasce in un momento cruciale per il jazz. Negli anni Quaranta, lo swing dominava ancora la scena, ma il bebop cominciava a delinearsi. I musicisti sperimentavano strutture più complesse e libere, dando vita a una rivoluzione musicale. I Hear a Rhapsody si inserisce perfettamente in questo contesto: una melodia fluida e accessibile si fonde con un’armonia raffinata, offrendo agli interpreti uno spazio ideale per l’invenzione e la reinterpretazione.
Oltre alla sua storia musicale, il brano ha lasciato il segno anche nel cinema: si ascolta in Clash by Night (La confessione della signora Doyle), film del 1952 diretto da Fritz Lang con Barbara Stanwyck e Robert Ryan.
Bill Evans a Montreux: tra sogno e dialogo in movimento
Durante il Montreux Jazz Festival, il 19 giugno 1970, Bill Evans propone una versione sottilmente poetica di I Hear a Rhapsody, pubblicata nell’album Montreux II. Affiancato dal suo trio, formato nel 1968 con Eddie Gómez al contrabbasso e Marty Morell alla batteria, il pianista americano firma qui uno dei momenti più rappresentativi dell’intelligenza musicale collettiva che caratterizza questo gruppo.
I Hear a Rhapsody assume qui i contorni di un’esplorazione sensibile. Fin dall’introduzione, il clima è chiaro: Evans crea uno spazio sospeso, sognante e preciso al tempo stesso, dove ogni nota si dispiega con misura.
Ciò che conferisce forza a questa interpretazione è l’ascolto reciproco del trio. Gómez esprime una virtuosità melodica flessibile e cantabile, che sostiene il discorso senza irrigidirlo. Morell, attento e mobile, risponde con una batteria fluida, sempre attenta alle minime sfumature. Evans, dal canto suo, gioca con il fraseggio, arricchisce la melodia con ornamenti discreti e lievi spostamenti ritmici, offrendo una rilettura insieme libera e fedele allo spirito del brano.
I Hear a Rhapsody: at the crossroads of swing and modernity
Composed in 1940 by George Fragos, Jack Baker, and Dick Gasparre, I Hear a Rhapsody met with immediate success, reaching the top 10 charts with three major artists: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey, and Dinah Shore. Popular from the outset, this standard has endured through the decades thanks to memorable interpretations by Frank Sinatra, Bill Evans, and John Coltrane, who brought out its full harmonic and expressive richness.
The song emerged at a pivotal moment for jazz. In the 1940s, swing still reigned supreme, but the outlines of bebop were beginning to take shape. Musicians were exploring freer, more complex forms, paving the way for a stylistic revolution. I Hear a Rhapsody fits squarely within this context: its flowing, accessible melody conceals a refined harmonic structure, offering fertile ground for improvisation and reinterpretation.
Beyond its musical journey, the song also entered the realm of cinema: it can be heard in Clash by Night (1952), directed by Fritz Lang and starring Barbara Stanwyck and Robert Ryan.
Bill Evans at Montreux: between reverie and moving dialogue
At the Montreux Jazz Festival on June 19, 1970, Bill Evans delivered a subtly poetic version of I Hear a Rhapsody, released on the album Montreux II. Accompanied by his trio—formed in 1968 with Eddie Gómez on bass and Marty Morell on drums—the American pianist offers one of the most compelling examples of the collective musical intelligence that defines this ensemble.
I Hear a Rhapsody here becomes a sensitive exploration. From the opening bars, Evans sets the tone: a suspended atmosphere, both dreamlike and precise, where each note blossoms with restraint.
What gives this performance its strength is the trio’s mutual attentiveness. Gómez displays a supple, lyrical melodic virtuosity, anchoring the flow without ever limiting it. Morell, alert and fluid, responds with drumming that is always tuned to the subtlest inflections. Evans, for his part, plays with phrasing, embellishing the melody with delicate ornamentation and subtle rhythmic shifts, offering a reading that is both free and faithful to the spirit of the piece.
