Composition de 1941 de George Fragos, Jack Baker et Dick Gasparre, « I Hear a Rhapsody » est restée dans le top 10 pour trois artistes distincts: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey et Dinah Shore. Historiquement, la popularité de « I Hear a Rhapsody » a été propulsée par des interprétations marquantes de grands noms du jazz: Frank Sinatra, John Coltrane et Bill Evans.
« I Hear a Rhapsody » a été composée à une époque charnière pour le jazz, durant les années 1940, une période riche en innovation et en évolution stylistique. Le swing dominait encore la scène musicale, mais le bebop commençait à émerger, poussant les limites de la complexité rythmique et harmonique. Ce standard incarne parfaitement cette transition, combinant une mélodie accessible avec une harmonie sophistiquée, typique de cette époque de transformation.
« I Hear a Rhapsody » a fait partie de la bande sonore du film Clash by Night (Le démon s’éveille la nuit) de Fritz Lang (1952), avec Barbara Stanwyck, Robert Ryan, et Paul Douglas.
Ici, la version enregistrée en direct au festival de jazz de Montreux le 19 juin 1970, pour l’album « Montreux II », par le pianiste Bill Evans.
Le deuxième enregistrement de Bill Evans au Festival de jazz de Montreux en 1970 était un concert très attendu. Le pianiste était en pleine forme, accompagné par le bassiste Eddie Gómez et le batteur Marty Morell. Ce trio, formé en 1968, est reconnu pour son interaction musicale subtile et profonde, caractéristique du style d’Evans. Eddie Gómez, avec sa virtuosité à la contrebasse, et Marty Morell, avec sa batterie sensible et réactive, complètent parfaitement le jeu délicat et nuancé de Bill Evans et le Montreux Jazz Festival, connu pour son acoustique parfaite et son atmosphère chaleureuse, offre un cadre idéal.
Les compositions originales de Bill Evans comprennent le rhapsodique « Very Early », le turbulent « 34 Skidoo » et une interprétation agressive de « Peri’s Scope ». Son interprétation introspective d' »Alfie » de Burt Bacharach est jouée à un rythme tranquille, tandis que son interprétation de « How My Heart Sings » d’Earl Zindars mijote lentement jusqu’à ébullition. Son interprétation entraînante d' »Israel » de Johnny Carisi est centrée sur un solo intense d’Eddie Gómez et sur un échange animé avec Morell.
Composición de 1941 de George Fragos, Jack Baker y Dick Gasparre, « I Hear a Rhapsody » se mantuvo en el top 10 para tres artistas distintos: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey y Dinah Shore. Históricamente, la popularidad de « I Hear a Rhapsody » fue impulsada por interpretaciones destacadas de grandes nombres del jazz: Frank Sinatra, John Coltrane y Bill Evans.
« I Hear a Rhapsody » fue compuesta en una época crucial para el jazz, durante los años 1940, un período rico en innovación y evolución estilística. El swing todavía dominaba la escena musical, pero el bebop comenzaba a emerger, llevando los límites de la complejidad rítmica y armónica. Este estándar encarna perfectamente esta transición, combinando una melodía accesible con una armonía sofisticada, típica de esta época de transformación.
« I Hear a Rhapsody » formó parte de la banda sonora de la película Clash by Night (Encuentro en la noche) de Fritz Lang (1952), con Barbara Stanwyck, Robert Ryan y Paul Douglas.
Aquí, la versión grabada en directo en el festival de jazz de Montreux el 19 de junio de 1970, para el álbum « Montreux II », por el pianista Bill Evans.
La segunda grabación de Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux en 1970 fue un concierto muy esperado. El pianista estaba en plena forma, acompañado por el bajista Eddie Gómez y el baterista Marty Morell. Este trío, formado en 1968, es reconocido por su interacción musical sutil y profunda, característica del estilo de Evans. Eddie Gómez, con su virtuosismo en el contrabajo, y Marty Morell, con su batería sensible y reactiva, complementan perfectamente el juego delicado y matizado de Bill Evans. El Montreux Jazz Festival, conocido por su acústica perfecta y su ambiente acogedor, ofrece un marco ideal.
Las composiciones originales de Bill Evans incluyen el rapsódico « Very Early », el turbulento « 34 Skidoo » y una interpretación agresiva de « Peri’s Scope ». Su interpretación introspectiva de « Alfie » de Burt Bacharach se toca a un ritmo tranquilo, mientras que su versión de « How My Heart Sings » de Earl Zindars hierve lentamente hasta llegar a ebullición. Su interpretación animada de « Israel » de Johnny Carisi se centra en un solo intenso de Eddie Gómez y en un intercambio animado con Morell.
Composizione del 1941 di George Fragos, Jack Baker e Dick Gasparre, « I Hear a Rhapsody » è rimasta nella top 10 per tre artisti distinti: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey e Dinah Shore. Storicamente, la popolarità di « I Hear a Rhapsody » è stata spinta da interpretazioni notevoli di grandi nomi del jazz: Frank Sinatra, John Coltrane e Bill Evans.
« I Hear a Rhapsody » è stata composta in un’epoca cruciale per il jazz, durante gli anni ’40, un periodo ricco di innovazione ed evoluzione stilistica. Lo swing dominava ancora la scena musicale, ma il bebop stava emergendo, spingendo i limiti della complessità ritmica e armonica. Questo standard incarna perfettamente questa transizione, combinando una melodia accessibile con un’armonia sofisticata, tipica di questo periodo di trasformazione.
« I Hear a Rhapsody » faceva parte della colonna sonora del film Clash by Night (Il diavolo si sveglia di notte) di Fritz Lang (1952), con Barbara Stanwyck, Robert Ryan e Paul Douglas.
Qui, la versione registrata dal vivo al festival jazz di Montreux il 19 giugno 1970, per l’album « Montreux II », del pianista Bill Evans.
La seconda registrazione di Bill Evans al Festival Jazz di Montreux nel 1970 fu un concerto molto atteso. Il pianista era in grande forma, accompagnato dal bassista Eddie Gómez e dal batterista Marty Morell. Questo trio, formato nel 1968, è riconosciuto per la sua interazione musicale sottile e profonda, caratteristica dello stile di Evans. Eddie Gómez, con il suo virtuosismo al contrabbasso, e Marty Morell, con la sua batteria sensibile e reattiva, completano perfettamente il gioco delicato e sfumato di Bill Evans. Il Montreux Jazz Festival, noto per la sua acustica perfetta e l’atmosfera accogliente, offre una cornice ideale.
Le composizioni originali di Bill Evans includono il rapsodico « Very Early », il turbolento « 34 Skidoo » e un’interpretazione aggressiva di « Peri’s Scope ». La sua interpretazione introspettiva di « Alfie » di Burt Bacharach è suonata a un ritmo tranquillo, mentre la sua versione di « How My Heart Sings » di Earl Zindars bolle lentamente fino a ebollizione. La sua interpretazione vivace di « Israel » di Johnny Carisi è centrata su un assolo intenso di Eddie Gómez e su uno scambio animato con Morell.
Composed in 1941 by George Fragos, Jack Baker, and Dick Gasparre, « I Hear a Rhapsody » stayed in the top 10 for three distinct artists: Charlie Barnet, Jimmy Dorsey, and Dinah Shore. Historically, the popularity of « I Hear a Rhapsody » was propelled by notable interpretations from major jazz figures: Frank Sinatra, John Coltrane and Bill Evans.
« I Hear a Rhapsody » was composed during a pivotal era for jazz, the 1940s, a period rich in innovation and stylistic evolution. Swing still dominated the musical scene, but bebop was beginning to emerge, pushing the boundaries of rhythmic and harmonic complexity. This standard perfectly embodies this transition, combining an accessible melody with sophisticated harmony, typical of this transformative era.
« I Hear a Rhapsody » was part of the soundtrack for the film Clash by Night, directed by Fritz Lang (1952), starring Barbara Stanwyck, Robert Ryan, and Paul Douglas.
Here, the version recorded live at the Montreux Jazz Festival on June 19, 1970, for the album « Montreux II, » by pianist Bill Evans.
Bill Evans’ second recording at the Montreux Jazz Festival in 1970 was a highly anticipated concert. The pianist was in top form, accompanied by bassist Eddie Gómez and drummer Marty Morell. This trio, formed in 1968, is renowned for its subtle and deep musical interaction, characteristic of Evans’ style. Eddie Gómez, with his virtuosity on the double bass, and Marty Morell, with his sensitive and responsive drumming, perfectly complement Bill Evans’ delicate and nuanced playing. The Montreux Jazz Festival, known for its perfect acoustics and warm atmosphere, provides an ideal setting.
Bill Evans’ original compositions include the rhapsodic « Very Early, » the turbulent « 34 Skidoo, » and an aggressive rendition of « Peri’s Scope. » His introspective interpretation of Burt Bacharach’s « Alfie » is played at a leisurely pace, while his rendition of Earl Zindars’ « How My Heart Sings » slowly simmers to a boil. His lively interpretation of Johnny Carisi’s « Israel » centers on an intense solo by Eddie Gómez and an animated exchange with Morell.
