I Let a Song Go Out of My Heart: élégance mélancolique et swing orchestral
Composée par Duke Ellington en 1938, I Let a Song Go Out of My Heart naît dans un contexte à la fois anecdotique et révélateur. Selon la légende, Ellington aurait esquissé le morceau lors d’un voyage en voiture avec son orchestre, alors qu’il résidait temporairement dans un hôtel de Memphis. Les paroles seront ajoutées par Irving Mills, John Redmond et Henry Nemo – ce dernier prétendant, non sans humour, avoir trouvé l’inspiration… assis aux toilettes!
Irving Mills rapporte par ailleurs qu’Ellington avait conçu douze pièces pour la Cotton Club Parade, et que, par superstition, la treizième – I Let a Song Go Out of My Heart – fut volontairement écartée du programme. D’autres sources suggèrent que c’est Mills lui-même qui prit cette décision. Quelle qu’en soit l’origine exacte, la chanson connaîtra un immense succès dès sa sortie, devenant l’un des titres phares de l’univers ellingtonien.
Musicalement, l’œuvre illustre avec éclat la signature de Duke Ellington: un swing élégant, une orchestration soignée, et une profondeur émotionnelle qui transcende la forme. La mélodie, fluide et légèrement mélancolique, séduit par son pouvoir évocateur. Elle explore le thème universel de la perte – ici, celle d’une chanson qui s’éloigne comme un amour perdu – avec une délicatesse qui touche l’auditeur sans jamais sombrer dans le pathos.
Ici, la version originale de « I Let a Song Go Out of My Heart », enregistrée à Broadway le 3 mars 1938 (6 jours avant le début de la Cotton Club Parade), par l’orchestre de Duke Ellington (piano et direction), avec Wallace Jones et Cootie Williams (trompettes), Rex Stewart (cornet), Lawrence Brown, Joseph Nanton et Herb Flemming (trombones), Otto Hardwick et Johnny Hodges (saxophones alto), Barney Bigard (saxophone ténor et clarinette), Harry Carney (saxophone baryton), Fred Guy (guitare), Billy Taylor et Hayes Alvis (basses) et Sonny Greer (batterie).
En 1938, Duke Ellington est à l’apogée de sa carrière. Entouré de musiciens exceptionnels, il redéfinit les frontières du jazz, en explorant des arrangements complexes tout en conservant l’accessibilité du swing. Cette œuvre, devenue l’un des standards les plus emblématiques du répertoire jazz, capture la virtuosité musicale et la vision artistique d’un des plus grands compositeurs et chefs d’orchestre du XXe siècle.
L’enregistrement de « I Let a Song Go Out of My Heart » s’inscrit dans la période de collaboration intense entre Ellington et Irving Mills, son manager et producteur, qui joue un rôle clé dans la diffusion de ses œuvres auprès du grand public. C’est aussi l’époque où Ellington enrichit la palette expressive de son orchestre, intégrant des solos virtuoses et des textures orchestrales innovantes.
« I Let a Song Go Out of My Heart » illustre la capacité d’Ellington à exploiter pleinement les talents de ses musiciens. Parmi eux, Johnny Hodges, au saxophone alto, délivre un solo mémorable, teinté de lyrisme et de subtilité. Son jeu fluide et expressif confère une dimension intime à la pièce, accentuant le caractère nostalgique de la mélodie. La section rythmique, dirigée par Wellman Braud à la contrebasse et Sonny Greer à la batterie, établit une base swing solide mais légère, laissant la place aux solistes tout en maintenant un groove irrésistible.
C’est cette interaction organique entre les musiciens qui fait de cet enregistrement une œuvre vivante, où chaque note semble résonner avec une authenticité intemporelle.
I Let a Song Go Out of My Heart: elegancia melancólica y swing orquestal
Compuesta por Duke Ellington en 1938, I Let a Song Go Out of My Heart nace en un contexto tan anecdótico como revelador. Según la leyenda, Ellington bosquejó el tema durante un viaje en coche con su orquesta, mientras se alojaba temporalmente en un hotel de Memphis. La letra fue añadida por Irving Mills, John Redmond y Henry Nemo, quien afirmó, no sin humor, que la inspiración le vino… sentado en el baño.
Irving Mills relató también que Ellington había escrito doce piezas para la Cotton Club Parade y que, por superstición, la decimotercera – I Let a Song Go Out of My Heart – fue excluida deliberadamente del programa. Otras fuentes sostienen que fue el propio Mills quien tomó la decisión. Sea cual sea el origen exacto, la canción tuvo un éxito inmediato, convirtiéndose en una de las obras más representativas del universo ellingtoniano.
Musicalmente, la obra resume con brillantez la firma estilística de Duke Ellington: un swing refinado, una orquestación meticulosa y una profundidad emocional que va más allá de la forma. La melodía, fluida y sutilmente melancólica, conquista por su capacidad evocadora. Explora el tema universal de la pérdida – aquí, la de una canción que se aleja como un amor perdido – con una delicadeza que conmueve sin caer nunca en el sentimentalismo.
Aquí, la versión original de « I Let a Song Go Out of My Heart », grabada en Broadway el 3 de marzo de 1938 (6 días antes del inicio de la « Cotton Club Parade »), por la orquesta de Duke Ellington (piano y dirección), con Wallace Jones y Cootie Williams (trompetas), Rex Stewart (corneta), Lawrence Brown, Joseph Nanton y Herb Flemming (trombones), Otto Hardwick y Johnny Hodges (saxofones altos), Barney Bigard (saxofón tenor y clarinete), Harry Carney (saxofón barítono), Fred Guy (guitarra), Billy Taylor y Hayes Alvis (contrabajos), y Sonny Greer (batería).
En 1938, Duke Ellington estaba en la cima de su carrera. Rodeado de músicos excepcionales, redefinió las fronteras del jazz al explorar arreglos complejos manteniendo la accesibilidad del swing. Esta obra, que se convertiría en uno de los estándares más emblemáticos del repertorio jazzístico, captura la virtuosidad musical y la visión artística de uno de los mayores compositores y directores de orquesta del siglo XX.
La grabación de « I Let a Song Go Out of My Heart » forma parte de un período de intensa colaboración entre Ellington e Irving Mills, su manager y productor, quien desempeñó un papel clave en la difusión de sus obras al gran público. Es también la época en la que Ellington amplía la paleta expresiva de su orquesta, integrando solos virtuosos y texturas orquestales innovadoras.
« I Let a Song Go Out of My Heart » ilustra la capacidad de Ellington para aprovechar plenamente el talento de sus músicos. Entre ellos, Johnny Hodges, en el saxofón alto, entrega un solo memorable, lleno de lirismo y sutileza. Su interpretación fluida y expresiva aporta una dimensión íntima a la pieza, acentuando el carácter nostálgico de la melodía. La sección rítmica, dirigida por Wellman Braud en el contrabajo y Sonny Greer en la batería, establece una base de swing sólida pero ligera, dejando espacio para los solistas mientras mantiene un ritmo irresistible.
Es esta interacción orgánica entre los músicos la que hace de esta grabación una obra viva, donde cada nota resuena con una autenticidad atemporal.
I Let a Song Go Out of My Heart: eleganza malinconica e swing orchestrale
Composta da Duke Ellington nel 1938, I Let a Song Go Out of My Heart nasce in un contesto tanto aneddotico quanto significativo. Secondo la leggenda, Ellington avrebbe abbozzato il brano durante un viaggio in auto con la sua orchestra, mentre soggiornava temporaneamente in un hotel a Memphis. Il testo fu aggiunto da Irving Mills, John Redmond e Henry Nemo – quest’ultimo dichiarò, con ironia, di aver avuto l’ispirazione… seduto in bagno.
Irving Mills racconta anche che Ellington aveva scritto dodici brani per la Cotton Club Parade, e che, per superstizione, il tredicesimo – I Let a Song Go Out of My Heart – fu escluso intenzionalmente dal programma. Altre fonti suggeriscono che sia stato Mills stesso a prendere la decisione. Qualunque sia la verità, il brano riscosse un grande successo fin dalla sua uscita, diventando uno dei capisaldi del repertorio ellingtoniano.
Musicalmente, l’opera esprime al meglio la cifra stilistica di Ellington: swing raffinato, orchestrazione curata, profondità emotiva che va oltre la forma. La melodia, fluida e leggermente malinconica, colpisce per la sua forza evocativa. Affronta il tema universale della perdita – in questo caso, di una canzone che si allontana come un amore svanito – con una delicatezza che emoziona senza mai indulgere nel patetico.
Qui, la versione originale di « I Let a Song Go Out of My Heart », registrata a Broadway il 3 marzo 1938 (6 giorni prima dell’inizio della « Cotton Club Parade »), dall’orchestra di Duke Ellington (pianoforte e direzione), con Wallace Jones e Cootie Williams (trombe), Rex Stewart (cornetta), Lawrence Brown, Joseph Nanton e Herb Flemming (tromboni), Otto Hardwick e Johnny Hodges (sassofoni alti), Barney Bigard (sassofono tenore e clarinetto), Harry Carney (sassofono baritono), Fred Guy (chitarra), Billy Taylor e Hayes Alvis (contrabbassi), e Sonny Greer (batteria).
Nel 1938, Duke Ellington era all’apice della sua carriera. Circondato da musicisti eccezionali, ridefiniva i confini del jazz esplorando arrangiamenti complessi e mantenendo l’accessibilità dello swing. Quest’opera, destinata a diventare uno degli standard più emblematici del repertorio jazzistico, cattura la virtuosità musicale e la visione artistica di uno dei più grandi compositori e direttori d’orchestra del XX secolo.
La registrazione di « I Let a Song Go Out of My Heart » si colloca in un periodo di intensa collaborazione tra Ellington e Irving Mills, il suo manager e produttore, che svolse un ruolo fondamentale nella diffusione delle sue opere presso il grande pubblico. È anche l’epoca in cui Ellington arricchisce la tavolozza espressiva della sua orchestra, integrando assoli virtuosistici e trame orchestrali innovative.
« I Let a Song Go Out of My Heart » dimostra la capacità di Ellington di valorizzare pienamente il talento dei suoi musicisti. Tra questi, Johnny Hodges, al sassofono alto, esegue un assolo memorabile, intriso di lirismo e sottigliezza. La sua interpretazione fluida ed espressiva dona alla composizione una dimensione intima, accentuando il carattere nostalgico della melodia. La sezione ritmica, guidata da Wellman Braud al contrabbasso e Sonny Greer alla batteria, crea una base swing solida ma leggera, lasciando spazio ai solisti e mantenendo un groove irresistibile.
È questa interazione organica tra i musicisti che rende questa registrazione un’opera vivente, dove ogni nota risuona con un’autenticità atemporale.
I Let a Song Go Out of My Heart: melancholic elegance and orchestral swing
Composed by Duke Ellington in 1938, I Let a Song Go Out of My Heart emerged in a context that was both anecdotal and telling. According to legend, Ellington sketched the tune during a road trip with his band, while staying at a hotel in Memphis. The lyrics were later added by Irving Mills, John Redmond, and Henry Nemo – the latter humorously claiming he got the inspiration… while sitting in the bathroom.
Irving Mills also recounted that Ellington had written twelve pieces for the Cotton Club Parade, and that, out of superstition, the thirteenth – I Let a Song Go Out of My Heart – was deliberately left out of the show. Other sources suggest it was Mills himself who made that decision. Regardless of its origin, the song became an instant success and one of the cornerstones of the Ellington repertoire.
Musically, the piece encapsulates Duke Ellington’s signature style: elegant swing, refined orchestration, and emotional depth that transcends form. The melody, smooth and gently melancholic, captivates with its evocative power. It explores the universal theme of loss – here, a song drifting away like a lost love – with a subtlety that touches the listener without ever descending into sentimentality.
Here is the original version of « I Let a Song Go Out of My Heart », recorded on Broadway on March 3, 1938 (6 days before the start of the « Cotton Club Parade ») by Duke Ellington’s orchestra (piano and direction), featuring Wallace Jones and Cootie Williams (trumpets), Rex Stewart (cornet), Lawrence Brown, Joseph Nanton, and Herb Flemming (trombones), Otto Hardwick and Johnny Hodges (alto saxophones), Barney Bigard (tenor saxophone and clarinet), Harry Carney (baritone saxophone), Fred Guy (guitar), Billy Taylor and Hayes Alvis (basses), and Sonny Greer (drums).
In 1938, Duke Ellington was at the peak of his career. Surrounded by exceptional musicians, he was redefining the boundaries of jazz by exploring complex arrangements while maintaining the accessibility of swing. This piece, which would become one of the most iconic standards in the jazz repertoire, captures the musical virtuosity and artistic vision of one of the 20th century’s greatest composers and bandleaders.
The recording of « I Let a Song Go Out of My Heart » was part of an intense period of collaboration between Ellington and Irving Mills, his manager and producer, who played a key role in bringing his works to a wider audience. It was also a time when Ellington was expanding the expressive range of his orchestra, integrating virtuosic solos and innovative orchestral textures.
« I Let a Song Go Out of My Heart » highlights Ellington’s ability to fully showcase the talents of his musicians. Among them, Johnny Hodges on alto saxophone delivers a memorable solo, full of lyricism and subtlety. His smooth and expressive playing adds an intimate dimension to the piece, enhancing its nostalgic character. The rhythm section, led by Wellman Braud on bass and Sonny Greer on drums, provides a solid yet light swing foundation, allowing the soloists to shine while maintaining an irresistible groove.
It is this organic interplay among the musicians that makes this recording a living masterpiece, where every note resonates with timeless authenticity.
