I Thought About You: un standard en voyage
Composée en 1939 par Jimmy Van Heusen, sur des paroles de Johnny Mercer, I Thought About You s’impose comme l’une des ballades les plus émouvantes du répertoire américain. Elle fait partie des trois chansons écrites par le duo pour leur propre maison d’édition, Mercer-Morris, aux côtés de Blue Rain et Make with the Kisses.
Le texte de Johnny Mercer, délicatement nostalgique, évoque les pensées qui surgissent lors d’un voyage, les paysages traversés en train, et les souvenirs d’un amour révolu. Il puise directement dans une expérience personnelle: « Je me souviens de l’après-midi où nous avons écrit la chanson. Jimmy m’a joué la mélodie. Je n’avais encore rien en tête, mais je devais prendre le train pour Chicago ce soir-là. Je crois que c’était pour une émission avec Benny Goodman. Dans le train, impossible de dormir. La mélodie me hantait. C’est là, en route vers Chicago, que les paroles sont nées ».
Cette genèse confère à la chanson une intensité particulière. Elle capte ce moment suspendu entre mouvement et mémoire, solitude et rêverie. Musicalement, I Thought About You repose sur une ligne mélodique souple et légèrement mélancolique, qui offre un terrain fertile pour l’improvisation. Sa structure harmonique fluide permet aux interprètes d’explorer toute une gamme d’expressions, du murmure introspectif aux élans plus lyriques.
Lyrisme feutré et élégance instrumentale chez Kenny Burrell
Enregistrée le 14 septembre 1962 aux célèbres studios Van Gelder d’Englewood Cliffs, la version de I Thought About You proposée par Kenny Burrell sur l’album Bluesy Burrell incarne un sommet de délicatesse et de raffinement dans l’art de l’interprétation jazz. Entouré d’un quintette de haute volée — Coleman Hawkins au saxophone ténor, Tommy Flanagan au piano, Major Holley à la basse et Eddie Locke à la batterie — Burrell s’empare de cette ballade composée, avec une sensibilité toute en retenue.
Dans cette lecture, le lyrisme de la mélodie est préservé avec une intensité subtile, sans excès ni ornement inutile. La guitare de Burrell se distingue par son phrasé fluide, presque vocal, et son toucher chaleureux, explorant avec élégance les inflexions émotionnelles du thème. Chaque note semble pesée, modelée avec soin, dans une approche introspective qui laisse respirer le silence.
Coleman Hawkins, figure fondatrice du saxophone moderne, livre un solo d’une maturité bouleversante, tissé de nuances et de respiration. Loin des éclats virtuoses, il privilégie ici la profondeur du timbre et la rondeur du discours. Quant à Tommy Flanagan, il apporte au piano une souplesse harmonique qui enrichit discrètement le climat général, avec des accords raffinés et une écoute attentive.
La rythmique formée par Holley et Locke soutient l’ensemble avec une souplesse presque imperceptible, dans un swing souterrain mais constant, qui ancre cette version dans la tradition, tout en lui offrant un espace de liberté. Ensemble, les musiciens font de I Thought About You un moment suspendu, un dialogue feutré entre mélancolie et tendresse, où chaque instrument s’exprime avec une pudeur expressive rare.
I Thought About You: un estándar en viaje
Compuesta en 1939 por Jimmy Van Heusen, con letra de Johnny Mercer, I Thought About You se ha consolidado como una de las baladas más conmovedoras del repertorio estadounidense. Forma parte del trío de canciones que el dúo escribió para su propia editorial, Mercer-Morris, junto a Blue Rain y Make with the Kisses.
La letra de Johnny Mercer, impregnada de una nostalgia delicada, evoca los pensamientos que afloran durante un viaje: los paisajes que se cruzan en tren, los recuerdos de un amor perdido. Mercer se inspiró en una vivencia personal: «Recuerdo aquella tarde en la que escribimos la canción. Jimmy me tocó la melodía. No tenía ninguna idea aún, pero esa noche debía tomar el tren a Chicago. Creo que era para un programa con Benny Goodman. No podía dormir en el tren. La melodía me rondaba. Fue entonces, en camino a Chicago, cuando nacieron las palabras».
Este origen confiere a la canción una intensidad particular. Capta ese instante suspendido entre movimiento y memoria, entre soledad y ensoñación. Musicalmente, I Thought About You se apoya en una melodía flexible y levemente melancólica, que brinda un terreno ideal para la expresión personal y la improvisación. Su estructura armónica fluida permite a los intérpretes explorar un amplio espectro emocional, desde el susurro introspectivo hasta el lirismo más expansivo.
Lirismo atenuado y elegancia instrumental en Kenny Burrell
Grabada el 14 de septiembre de 1962 en los célebres estudios Van Gelder de Englewood Cliffs, la versión de I Thought About You ofrecida por Kenny Burrell en el álbum Bluesy Burrell representa una cima de delicadeza y refinamiento en el arte de la interpretación jazzística. Rodeado de un quinteto excepcional —Coleman Hawkins al saxo tenor, Tommy Flanagan al piano, Major Holley al contrabajo y Eddie Locke a la batería—, Burrell aborda esta balada con una sensibilidad contenida y serena.
En esta lectura, el lirismo de la melodía se mantiene con una intensidad sutil, sin excesos ni adornos superfluos. La guitarra de Burrell se distingue por su fraseo fluido, casi vocal, y un toque cálido que explora con elegancia los matices emocionales del tema. Cada nota parece cuidadosamente moldeada, en un enfoque introspectivo que deja espacio al silencio.
Coleman Hawkins, figura fundacional del saxo moderno, ofrece un solo de conmovedora madurez, tejido de matices y respiración. Lejos del virtuosismo deslumbrante, privilegia aquí la profundidad del timbre y la redondez del discurso. Por su parte, Tommy Flanagan enriquece discretamente el ambiente general con una armonía flexible, acordes elegantes y una escucha sutil.
La sección rítmica formada por Holley y Locke sostiene el conjunto con una suavidad casi imperceptible, en un swing subterráneo pero constante, que ancla esta versión en la tradición sin limitar su libertad. Juntos, los músicos hacen de I Thought About You un instante suspendido, un diálogo delicado entre melancolía y ternura, donde cada instrumento se expresa con una rara modestia expresiva.
I Thought About You: uno standard in viaggio
Composta nel 1939 da Jimmy Van Heusen su testo di Johnny Mercer, I Thought About You si è imposta come una delle ballate più toccanti del repertorio americano. Fa parte delle tre canzoni che il duo scrisse per la loro casa editrice, la Mercer-Morris, insieme a Blue Rain e Make with the Kisses.
Il testo di Mercer, dolcemente nostalgico, evoca i pensieri che emergono durante un viaggio: i paesaggi attraversati in treno, i ricordi di un amore passato. L’ispirazione venne da un’esperienza personale: «Ricordo il pomeriggio in cui scrivemmo il brano. Jimmy mi suonò la melodia. Non avevo ancora idee, ma quella sera dovevo prendere il treno per Chicago. Credo fosse per una trasmissione con Benny Goodman. Sul treno non riuscivo a dormire. La melodia mi risuonava nella testa. È lì, in viaggio verso Chicago, che nacquero le parole».
Questa genesi dona al brano una particolare intensità. Cattura un momento sospeso tra movimento e memoria, tra solitudine e sogno. Musicalmente, I Thought About You si fonda su una linea melodica flessibile e leggermente malinconica, perfetta per l’improvvisazione. La sua struttura armonica fluida consente agli interpreti di esplorare una gamma espressiva ampia, dal sussurro introspettivo agli slanci più lirici.
Lirismo ovattato ed eleganza strumentale in Kenny Burrell
Registrata il 14 settembre 1962 nei celebri Van Gelder Studios di Englewood Cliffs, la versione di I Thought About You proposta da Kenny Burrell nell’album Bluesy Burrell rappresenta un vertice di raffinatezza e delicatezza nell’arte dell’interpretazione jazzistica. Affiancato da un quintetto di altissimo livello —Coleman Hawkins al sax tenore, Tommy Flanagan al piano, Major Holley al contrabbasso ed Eddie Locke alla batteria— Burrell affronta questa ballata con una sensibilità trattenuta e misurata.
In questa lettura, il lirismo della melodia è preservato con un’intensità sottile, priva di eccessi e ornamenti inutili. La chitarra di Burrell si distingue per un fraseggio fluido, quasi vocale, e per un tocco caldo che esplora con eleganza le sfumature emotive del tema. Ogni nota sembra pesata con cura, modellata in un approccio introspettivo che lascia spazio al silenzio.
Coleman Hawkins, figura fondatrice del sax moderno, regala un assolo di commovente maturità, fatto di sfumature e respiro. Lontano dai virtuosismi, privilegia la profondità timbrica e la rotondità del fraseggio. Tommy Flanagan arricchisce il clima sonoro con un’armonia morbida, accordi raffinati e un ascolto attento.
La ritmica di Holley e Locke accompagna con estrema discrezione, in uno swing sotterraneo ma costante, che radica questa versione nella tradizione pur offrendo ampio spazio espressivo. Insieme, i musicisti danno vita a I Thought About You come a un momento sospeso, un dialogo ovattato tra malinconia e tenerezza, in cui ogni strumento parla con pudore e autenticità.
I Thought About You: a standard in motion
Composed in 1939 by Jimmy Van Heusen with lyrics by Johnny Mercer, I Thought About You has become one of the most poignant ballads in the American songbook. It was one of three songs the pair wrote for their own publishing company, Mercer-Morris, alongside Blue Rain and Make with the Kisses.
Mercer’s lyrics, gently nostalgic, reflect the thoughts that emerge while traveling — the scenery rushing past a train window, and the memories of a love left behind. The inspiration came from a personal moment: “I remember the afternoon we wrote it. Jimmy played me the tune. I didn’t have any ideas yet, but I had to take the train to Chicago that night. I think it was for a Benny Goodman show. I couldn’t sleep on the train. The melody kept going around in my head. That’s when I wrote the lyrics — on the train, heading to Chicago.”
That origin gives the song a particular emotional depth. It captures a suspended moment between motion and memory, between solitude and daydreaming. Musically, I Thought About You unfolds over a supple, slightly melancholic melody, offering a rich canvas for improvisation. Its fluid harmonic structure allows performers to explore a wide expressive range — from introspective whispers to expansive lyrical flights.
Muted lyricism and instrumental elegance in Kenny Burrell’s interpretation
Recorded on September 14, 1962, at the legendary Van Gelder Studios in Englewood Cliffs, Kenny Burrell’s rendition of I Thought About You, featured on the album Bluesy Burrell, stands as a pinnacle of subtlety and refinement in jazz interpretation. Surrounded by a first-rate quintet — Coleman Hawkins on tenor saxophone, Tommy Flanagan on piano, Major Holley on bass, and Eddie Locke on drums — Burrell approaches this ballad with graceful restraint.
In this reading, the song’s lyricism is preserved with understated intensity, free of excess or embellishment. Burrell’s guitar playing is distinguished by its fluid, almost vocal phrasing and warm touch, elegantly exploring the emotional contours of the melody. Each note feels carefully shaped, in an introspective approach that lets the silence breathe.
Coleman Hawkins, a foundational figure of modern saxophone, delivers a solo of profound maturity, woven with nuance and space. Eschewing showmanship, he favors tonal depth and rounded phrasing. Tommy Flanagan adds discreet harmonic richness, with refined voicings and an attentive sensitivity.
The rhythm section, anchored by Holley and Locke, provides subtle yet steady support, a quiet swing that roots the piece in tradition while allowing room for expressive freedom. Together, the musicians craft I Thought About You as a suspended moment — a hushed dialogue between melancholy and tenderness, where each voice speaks with rare expressive modesty.
