Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Ici, la version enregistrée le 22 octobre 1947 à New York par Frank Sinatra, publiée dans l’album « Sings His Greatest Hits ». Sinatra interprétera à nouveau cette chanson dans un enregistrement du 29 avril 1957.
Columbia Records et Sony Music n’ont jamais fait grand cas de leur catalogue de musique de Frank Sinatra, du moins en ce qui concerne les compilations en un seul disque. Il y avait bien sûr le coffret complet de 12 CD et le best-of de quatre CD de ce coffret complet, tous deux datant du début des années 90, qui s’adressaient aux fans sérieux et dévoués, mais à l’exception du très imparfait 16 Most Requested Songs, il n’y avait pas de véritable bonne vue d’ensemble en un seul CD pour l’auditeur occasionnel afin qu’il puisse goûter pour la première fois aux chansons les plus populaires de cette phase la plus sous-estimée de la carrière de Sinatra.
« Sings His Greatest Hits » a résolu ce problème et bien plus encore. Il s’agit d’une formidable collection d’un seul disque contenant 18 des chansons les plus connues du chanteur à l’époque où il travaillait pour Columbia, notamment « April in Paris », « Night and Day » et « Nancy », ainsi que des prises alternatives de « Body and Soul » et « Laura ». Cet album est un excellent échantillon et une introduction pour l’auditeur curieux.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Aquí, la versión grabada el 22 de octubre de 1947 en Nueva York por Frank Sinatra, publicada en el álbum « Sings His Greatest Hits ». Sinatra volvería a interpretar la canción en una grabación del 29 de abril de 1957.
Columbia Records y Sony Music nunca han hecho gran cosa con su catálogo musical de Frank Sinatra, al menos en lo que a recopilaciones de un solo disco se refiere. Por supuesto, existía la caja completa de 12 CD y el best-of de cuatro CD de esa caja completa, ambos de principios de los 90, dirigidos a los fans serios y dedicados, pero con la excepción del muy imperfecto 16 Most Requested Songs, no existía un buen resumen en un solo CD para que el oyente ocasional tuviera su primer contacto con las canciones más populares de esta fase tan infravalorada de la carrera de Sinatra.
« Sings His Greatest Hits ha resuelto ese problema y muchos más. Se trata de una magnífica colección en un solo disco de 18 de las canciones más conocidas del cantante de su época en Columbia, entre ellas « April in Paris », « Night and Day » y « Nancy », así como tomas alternativas de « Body and Soul » y « Laura ». Este álbum es una excelente muestra e introducción para el oyente curioso.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Qui, la versione registrata il 22 ottobre 1947 a New York da Frank Sinatra, pubblicata nell’album « Sings His Greatest Hits ». Sinatra avrebbe eseguito nuovamente la canzone in una registrazione del 29 aprile 1957.
La Columbia Records e la Sony Music non hanno mai fatto molto con il loro catalogo musicale di Frank Sinatra, almeno per quanto riguarda le compilation a disco singolo. Certo, c’è stato il cofanetto completo di 12 CD e il best-of di quattro CD di quel cofanetto completo, entrambi dei primi anni ’90, rivolti ai fan più seri e devoti, ma con l’eccezione dell’imperfetto 16 Most Requested Songs, non c’è stata una vera e propria panoramica di un CD per l’ascoltatore occasionale per avere un primo assaggio delle canzoni più popolari di questa fase più sottovalutata della carriera di Sinatra.
« Sings His Greatest Hits » ha risolto questo problema e non solo. Si tratta di un’eccezionale raccolta in un unico disco di 18 delle canzoni più conosciute del cantante ai tempi della Columbia, tra cui « April in Paris », « Night and Day » e « Nancy », oltre a versioni alternative di « Body and Soul » e « Laura ». Questo album è un eccellente campione e un’introduzione per l’ascoltatore curioso.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Here, the version recorded on October 22, 1947, in New York by Frank Sinatra, released on the album « Sings His Greatest Hits ». Sinatra would perform this song again in a recording on April 29, 1957.
Columbia Records and Sony Music have never given much attention to their Frank Sinatra music catalog, at least regarding single-disc compilations. There was, of course, the complete 12-CD box set and the four-CD best-of from this complete set, both from the early ’90s, aimed at serious and dedicated fans. But except for the very imperfect « 16 Most Requested Songs », there was no really good single-CD overview for the casual listener to first sample the most popular songs from this most underrated phase of Sinatra’s career.
« Sings His Greatest Hits » solved this problem and much more. It is a terrific single-disc collection containing 18 of the singer’s best-known songs from his time working for Columbia, including « April in Paris », « Night and Day », and « Nancy », as well as alternate takes of « Body and Soul » and « Laura ». This album is an excellent sample and introduction for the curious listener.
