Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
La clarté lyrique de Joe Lovano
Enregistrée en direct au Village Vanguard de New York le 29 septembre 2002 pour l’album On This Day at the Vanguard, la version de Laura signée Joe Lovano témoigne de la maturité d’un musicien au sommet de son art. Il est entouré d’un nonet exceptionnel: John Hicks (piano), Barry Ries (trompette), Larry Farrell (trombone), Steve Slagle (saxophone alto), George Garzone et Ralph Lalama (saxophones ténor), Scott Robinson (saxophone baryton), Dennis Irvin (basse) et Lewis Nash (batterie).
Dans ce cadre scénique chargé d’histoire, Joe Lovano déploie une vision musicale fondée sur l’équilibre entre écriture et improvisation. Son nonet, qui allie la densité harmonique d’un big band à la liberté d’un petit ensemble, lui permet d’explorer la richesse mélodique de la chanson, sans en altérer la tendresse ni le mystère.
Le thème, introduit avec une clarté presque cinématographique, s’ouvre progressivement sur un espace d’improvisation où chaque soliste trouve sa voix. Le timbre chaud et feutré de Lovano se mêle à la profondeur du piano de John Hicks et au souffle collectif des cuivres, donnant naissance à une texture sonore à la fois dense et aérienne.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
La claridad lírica de Joe Lovano
Grabada en directo en el Village Vanguard de Nueva York el 29 de septiembre de 2002 para el álbum On This Day at the Vanguard, la versión de Laura firmada por Joe Lovano refleja la madurez de un músico en la cima de su arte. Está acompañado por un noneto excepcional: John Hicks (piano), Barry Ries (trompeta), Larry Farrell (trombón), Steve Slagle (saxofón alto), George Garzone y Ralph Lalama (saxofones tenor), Scott Robinson (saxofón barítono), Dennis Irvin (contrabajo) y Lewis Nash (batería).
En este escenario cargado de historia, Joe Lovano despliega una visión musical basada en el equilibrio entre la escritura y la improvisación. Su noneto, que combina la densidad armónica de una big band con la libertad de un pequeño conjunto, le permite explorar la riqueza melódica de la canción, sin alterar su ternura ni su misterio.
El tema, introducido con una claridad casi cinematográfica, se abre progresivamente hacia un espacio de improvisación donde cada solista encuentra su voz. El timbre cálido y aterciopelado de Lovano se funde con la profundidad del piano de John Hicks y el aliento colectivo de los metales, dando lugar a una textura sonora tan densa como etérea.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
La chiarezza lirica di Joe Lovano
Registrata dal vivo al Village Vanguard di New York il 29 settembre 2002 per l’album On This Day at the Vanguard, la versione di Laura firmata da Joe Lovano testimonia la maturità di un musicista al culmine della sua arte. È accompagnato da un nonetto eccezionale: John Hicks (pianoforte), Barry Ries (tromba), Larry Farrell (trombone), Steve Slagle (sassofono alto), George Garzone e Ralph Lalama (sassofoni tenore), Scott Robinson (sassofono baritono), Dennis Irvin (contrabbasso) e Lewis Nash (batteria).
In questo contesto scenico carico di storia, Joe Lovano sviluppa una visione musicale fondata sull’equilibrio tra scrittura e improvvisazione. Il suo nonetto, che unisce la densità armonica di una big band alla libertà di un piccolo ensemble, gli consente di esplorare la ricchezza melodica della canzone, senza intaccarne la tenerezza né il mistero.
Il tema, introdotto con una chiarezza quasi cinematografica, si apre progressivamente a uno spazio d’improvvisazione in cui ogni solista trova la propria voce. Il timbro caldo e vellutato di Lovano si intreccia con la profondità del pianoforte di John Hicks e con il respiro collettivo degli ottoni, dando vita a una trama sonora insieme densa e ariosa.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Joe Lovano’s lyrical clarity
Recorded live at the Village Vanguard in New York on September 29, 2002 for the album On This Day at the Vanguard, Joe Lovano’s rendition of Laura reflects the maturity of a musician at the height of his art. He is joined by an exceptional nonet: John Hicks (piano), Barry Ries (trumpet), Larry Farrell (trombone), Steve Slagle (alto saxophone), George Garzone and Ralph Lalama (tenor saxophones), Scott Robinson (baritone saxophone), Dennis Irvin (bass), and Lewis Nash (drums).
In this historically charged setting, Joe Lovano unfolds a musical vision grounded in balance between composition and improvisation. His nonet, blending the harmonic depth of a big band with the freedom of a small ensemble, allows him to explore the melodic richness of this song, without diminishing its tenderness or mystery.
The theme, introduced with almost cinematic clarity, gradually opens into an improvisational space where each soloist finds their own voice. Lovano’s warm, velvety tone merges with the depth of John Hicks’s piano and the collective breath of the horns, creating a sonic texture that is both dense and airy.
