Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, la chanson se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Ella Fitzgerald: une élégance sur mesure
Le 20 octobre 1964, à Los Angeles, Ella Fitzgerald enregistre une nouvelle perle de sa série de songbooks consacrés aux grands auteurs de la chanson américaine: Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book. Elle y est accompagnée par l’orchestre somptueux de Nelson Riddle.
Ella Fitzgerald, au sommet de sa maturité artistique, y déploie une palette d’interprétation impressionnante. Elle sait mettre en valeur l’humour feutré d’un titre comme Goody Goody, la tendresse mélancolique de Laura, ou l’élan romanesque de Dream. Sa diction parfaite, son sens du timing et son intelligence du texte permettent à chaque chanson de révéler toutes ses nuances émotionnelles.
L’apport de Nelson Riddle est déterminant: il orchestre avec équilibre, finesse et sens dramatique, sans jamais alourdir le propos. Il sait quand soutenir, quand s’effacer, et laisse à Fitzgerald toute la place pour exprimer son art avec naturel.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, la canción se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Ella Fitzgerald: una elegancia a medida
El 20 de octubre de 1964, en Los Ángeles, Ella Fitzgerald grabó otra joya de su serie de songbooks dedicados a los grandes autores de la canción estadounidense: Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book. La acompañó la suntuosa orquesta de Nelson Riddle.
En la cima de su madurez artística, Fitzgerald despliega aquí una impresionante gama interpretativa. Sabe resaltar el humor sutil de una pieza como Goody Goody, la ternura melancólica de Laura o el impulso romántico de Dream. Su dicción impecable, su sentido del ritmo y su inteligencia textual permiten que cada canción revele toda su riqueza emocional.
La aportación de Nelson Riddle es fundamental: sus orquestaciones combinan equilibrio, delicadeza y una sensibilidad dramática que nunca abruma el conjunto. Sabe cuándo sostener, cuándo desaparecer, y ofrece a Fitzgerald el espacio necesario para que exprese su arte con total naturalidad.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, la canzone si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Ella Fitzgerald: un’eleganza su misura
Il 20 ottobre 1964, a Los Angeles, Ella Fitzgerald incide un’altra perla della sua serie di songbook dedicati ai grandi autori della canzone americana: Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book. Ad accompagnarla, la sontuosa orchestra di Nelson Riddle.
Nel pieno della sua maturità artistica, Fitzgerald dimostra un’ampiezza interpretativa sorprendente. Sa valorizzare l’umorismo delicato di un brano come Goody Goody, la malinconica tenerezza di Laura o l’impeto romantico di Dream. La sua dizione perfetta, il senso del tempo e l’intelligenza del testo permettono a ogni canzone di esprimere appieno tutte le sue sfumature emotive.
Il contributo di Nelson Riddle è determinante: orchestra con equilibrio, raffinatezza e senso drammatico, senza mai appesantire il risultato. Sa quando sostenere, quando farsi da parte, lasciando a Fitzgerald tutto lo spazio per esprimere il proprio talento con naturalezza.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, the song stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Ella Fitzgerald: tailored elegance
On October 20, 1964, in Los Angeles, Ella Fitzgerald recorded on another gem from her series of songbooks dedicated to the great American songwriters: Ella Fitzgerald Sings the Johnny Mercer Song Book. She was accompanied by Nelson Riddle’s sumptuous orchestra.
At the height of her artistic maturity, Fitzgerald displays an impressive interpretive range. She brings out the subtle humor of a tune like Goody Goody, the melancholic tenderness of Laura, and the romantic momentum of Dream. Her flawless diction, impeccable sense of timing, and deep understanding of the lyrics allow each song to unfold with emotional nuance.
Nelson Riddle’s contribution is crucial: his orchestrations combine balance, finesse, and dramatic sensitivity without ever overwhelming the material. He knows when to support, when to recede, and gives Fitzgerald the space to express her artistry with natural ease.
