Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Ici, la version de « Laura » enregistrée le 27 août 1957, en direct au Holliwood Bowl, pour l’album « Gerry Mulligan Quartets In Concert », par Gerry Mulligan (saxophone baryton) et Bob Brookmeyer (trombone), avec Joe Benjamin (basse) et Dave Bailey (batterie).
Un certain nombre de disques posthumes ont été publiés après la mort de Gerry Mulligan en 1996. Celui-ci combine deux concerts inédits en quartet, avec Bob Brookmeyer, compositeur et arrangeur tout aussi talentueux et remarquable tromboniste à pistons. Les chansons sont toutes familières aux fans de Mulligan, y compris les arrangements swinguants de « Laura » et de grands airs comme « Come Out, Come Out Wherever You Are » et « Baubles, Bangles and Beads », que peu d’autres groupes de jazz semblent jouer. Le très cool mais maladroitement intitulé « Bweebida Bobbida » de Mulligan et « Utter Chaos », sa chanson thème préférée, complètent le matériel du concert de 1957 au Hollywood Bowl.
L’entraînant « Open Country » de Brookmeyer, qui figure sur plusieurs autres disques live de Mulligan, est le point culminant de celui-ci, grâce à une merveilleuse interaction et à des solos puissants. Le charmant « Love in New Orleans » de Mulligan ressemble presque à une berceuse valsant à vive allure, tandis que le difficile « Four for Three » ne pose aucun problème à son quartette de premier ordre. Brookmeyer se met au piano pour une longue interprétation de « Subterranean Blues » de Mulligan, qui clôt l’album. Bill Crow joue de la basse et Gus Johnson est le batteur sur ce concert de 1962 à Paris.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Aquí, la versión de « Laura » grabada el 27 de agosto de 1957, en directo en el Holliwood Bowl, para el álbum « Gerry Mulligan Quartets In Concert », por Gerry Mulligan (saxofón barítono) y Bob Brookmeyer (trombón), con Joe Benjamin (bajo) y Dave Bailey (batería).
Tras la muerte de Gerry Mulligan en 1996, se editaron varios discos póstumos. Éste combina dos conciertos inéditos en cuarteto, con Bob Brookmeyer, un compositor y arreglista igualmente talentoso y un notable trombonista. Las canciones son todas familiares para los fans de Mulligan, incluyendo los arreglos swing de ‘Laura’ y grandes melodías como ‘Come Out, Come Out Wherever You Are’ y ‘Baubles, Bangles and Beads’, que pocos otros grupos de jazz parecen tocar. ‘Bweebida Bobbida’ y ‘Utter Chaos’, el tema favorito de Mulligan, completan el material del concierto de 1957 en el Hollywood Bowl.
La emocionante ‘Open Country’ de Brookmeyer, que aparece en otros discos en directo de Mulligan, es lo más destacado de éste, gracias a la maravillosa interacción y a los potentes solos. La encantadora ‘Love in New Orleans’ de Mulligan suena casi como una canción de cuna a ritmo de vals, mientras que la desafiante ‘Four for Three’ no plantea problemas a su cuarteto de primera clase. Brookmeyer toma el piano para una larga interpretación del « Subterranean Blues » de Mulligan, que cierra el álbum. Bill Crow tocaba el bajo y Gus Johnson la batería en este concierto de 1962 en París.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Qui, la versione di « Laura » registrata il 27 agosto 1957, dal vivo all’Holliwood Bowl, per l’album « Gerry Mulligan Quartets In Concert », da Gerry Mulligan (sax baritono) e Bob Brookmeyer (trombone), con Joe Benjamin (basso) y Dave Bailey (batteria).
Dopo la morte di Gerry Mulligan, avvenuta nel 1996, sono stati pubblicati diversi dischi postumi. Questo disco combina due concerti inediti in quartetto, con Bob Brookmeyer, un compositore e arrangiatore altrettanto talentuoso e un notevole trombonista. Le canzoni sono tutte familiari ai fan di Mulligan, compresi gli arrangiamenti swinganti di « Laura » e grandi brani come « Come Out, Come Out Wherever You Are » e « Baubles, Bangles and Beads », che pochi altri gruppi jazz sembrano suonare. La freschissima ma goffa « Bweebida Bobbida » di Mulligan e « Utter Chaos », la sua sigla preferita, completano il materiale del concerto all’Hollywood Bowl del 1957.
L’entusiasmante « Open Country » di Brookmeyer, che compare in molti altri dischi live di Mulligan, è il pezzo forte di questo disco, grazie a un meraviglioso interplay e a potenti assoli. L’affascinante « Love in New Orleans » di Mulligan sembra quasi una ninna nanna di valzer, mentre l’impegnativa « Four for Three » non pone problemi al suo quartetto di prim’ordine. Brookmeyer sale al pianoforte per una lunga interpretazione di « Subterranean Blues » di Mulligan, che chiude l’album. Bill Crow ha suonato il basso e Gus Johnson è stato il batterista in questo concerto del 1962 a Parigi.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Here, the version of « Laura » recorded on August 27, 1957, live at the Hollywood Bowl, for the album « Gerry Mulligan Quartets In Concert », by Gerry Mulligan (baritone saxophone) and Bob Brookmeyer (trombone), with Joe Benjamin (bass) and Dave Bailey (drums).
A number of posthumous albums were released after Gerry Mulligan’s death in 1996. This one combines two previously unreleased quartet concerts, featuring Bob Brookmeyer, a talented composer, arranger, and remarkable valve trombonist. The songs are all familiar to Mulligan fans, including the swinging arrangements of « Laura » and great tunes like « Come Out, Come Out Wherever You Are » and « Baubles, Bangles and Beads », which few other jazz groups seem to play. Mulligan’s very cool but awkwardly titled « Bweebida Bobbida » and « Utter Chaos », his favorite theme song, round out the material from the 1957 Hollywood Bowl concert.
Brookmeyer’s lively « Open Country », featured on several other Mulligan live recordings, is the highlight of this one, thanks to wonderful interaction and powerful solos. Mulligan’s charming « Love in New Orleans » almost resembles a rapidly waltzing lullaby, while the challenging « Four for Three » poses no problem for his top-notch quartet. Brookmeyer switches to piano for a lengthy interpretation of Mulligan’s « Subterranean Blues », which closes the album. Bill Crow plays bass and Gus Johnson is the drummer on this 1962 concert in Paris.
