Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Gerry Mulligan, l’élégance du dialogue et la transparence du son
Le 27 août 1957, dans l’acoustique majestueuse du Hollywood Bowl, Gerry Mulligan et Bob Brookmeyer livrent une interprétation de Laura d’une rare élégance, captée en public pour l’album Gerry Mulligan Quartets In Concert: une référence absolue du cool jazz en live
Le quatuor réunit ici deux esprits complices: Mulligan au saxophone baryton et Brookmeyer au trombone à pistons. Leur entente, fondée sur la clarté des lignes et l’équilibre des timbres, s’appuie sur la pulsation souple de Joe Benjamin à la contrebasse et sur la précision discrète de Dave Bailey à la batterie. Les deux soufflants échangent des phrases d’une limpidité rare, modulant la mélodie avec un raffinement d’orfèvres.
Ce concert révèle l’essence du style Mulligan: la transparence harmonique, le goût du détail, la précision du souffle et la confiance absolue dans l’écoute mutuelle. En transfigurant une chanson populaire en une pièce de chambre jazz, le Gerry Mulligan Quartet offre une leçon d’économie et de cohérence, où la beauté naît de la clarté.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Gerry Mulligan: la elegancia del diálogo y la transparencia del sonido
El 27 de agosto de 1957, en la majestuosa acústica del Hollywood Bowl, Gerry Mulligan y Bob Brookmeyer ofrecieron una interpretación de Laura de una elegancia excepcional, grabada en directo para el álbum Gerry Mulligan Quartets In Concert: una referencia absoluta del cool jazz en vivo.
El cuarteto reúne aquí a dos espíritus cómplices: Mulligan al saxofón barítono y Brookmeyer al trombón de pistones. Su entendimiento, basado en la claridad de las líneas y el equilibrio de los timbres, se apoya en la pulsación flexible de Joe Benjamin al contrabajo y en la precisión discreta de Dave Bailey en la batería. Los dos instrumentos de viento intercambian frases de una pureza poco común, modulando la melodía con un refinamiento de orfebres.
Este concierto revela la esencia del estilo de Mulligan: transparencia armónica, gusto por el detalle, precisión en el aliento y confianza absoluta en la escucha mutua. Al transformar una canción popular en una pieza de cámara jazzística, el Gerry Mulligan Quartet ofrece una lección de economía y coherencia, donde la belleza surge de la claridad.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Gerry Mulligan: l’eleganza del dialogo e la trasparenza del suono
Il 27 agosto 1957, nella maestosa acustica dell’Hollywood Bowl, Gerry Mulligan e Bob Brookmeyer offrirono un’interpretazione di Laura di straordinaria eleganza, registrata dal vivo per l’album Gerry Mulligan Quartets In Concert: una vera pietra di paragone del cool jazz dal vivo.
Il quartetto riunisce due spiriti affini: Mulligan al sax baritono e Brookmeyer al trombone a pistoni. La loro intesa, fondata sulla chiarezza delle linee e sull’equilibrio dei timbri, poggia sulla pulsazione flessibile di Joe Benjamin al contrabbasso e sulla precisione discreta di Dave Bailey alla batteria. I due fiati si scambiano frasi di rara limpidezza, modulando la melodia con la raffinatezza di orafi.
Questo concerto rivela l’essenza dello stile di Mulligan: trasparenza armonica, gusto per il dettaglio, precisione del respiro e fiducia assoluta nell’ascolto reciproco. Trasformando una canzone popolare in un brano da camera jazz, il Gerry Mulligan Quartet offre una lezione di economia e coerenza, dove la bellezza nasce dalla chiarezza.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Gerry Mulligan: the elegance of dialogue and the transparency of sound
On August 27, 1957, in the majestic acoustics of the Hollywood Bowl, Gerry Mulligan and Bob Brookmeyer delivered a performance of Laura of remarkable elegance, recorded live for the album Gerry Mulligan Quartets In Concert—a definitive reference in live cool jazz.
The quartet brought together two kindred spirits: Mulligan on baritone saxophone and Brookmeyer on valve trombone. Their rapport, built on the clarity of the lines and the balance of the timbres, rested on Joe Benjamin’s supple bass pulse and Dave Bailey’s discreet precision on drums. The two horns exchanged phrases of rare purity, shaping the melody with a jeweler’s refinement.
This concert reveals the very essence of Mulligan’s style: harmonic transparency, a taste for detail, breath control, and absolute trust in mutual listening. By transforming a popular song into a chamber-jazz piece, the Gerry Mulligan Quartet offers a lesson in economy and coherence—where beauty emerges from clarity.
