Chanson composée par David Raksin, avec texte de Johnny Mercer, pour le film homonyme (Otto Preminger, 1944, avec Gene Tierney et Dana Andrews). « Laura » est rapidement devenue un standard du jazz et a été enregistrée plus de 400 fois. Sa structure complexe et son atmosphère envoûtante ont attiré l’attention des plus grands musiciens de jazz, qui ont su en révéler toutes les subtilités.
À l’origine, « Laura » est une pièce conçue pour accompagner le mystère et l’intrigue du film de Preminger: « Laura » se distingue par son lyrisme et sa profondeur émotionnelle, marquant un contraste saisissant avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants. Ce morceau semble capturer l’essence du personnage central du film, Laura Hunt, une femme énigmatique et fascinante. Le thème mélodique de « Laura », à la fois sombre et lumineux, reflète cette dualité, ce qui en fait une composition riche en nuances et en émotion.
Historiquement, « Laura » a également influencé la manière dont les musiciens de jazz abordent les compositions issues de musiques de films, en ouvrant la voie à une fusion entre le jazz et d’autres formes artistiques, élargissant les horizons du genre et encourageant une approche plus narrative et cinématographique dans l’interprétation des standards.
Les versions vocales, notamment celles de Frank Sinatra et d’Ella Fitzgerald, ont apparu plus tard, les paroles ayant été ajoutées à la suite du succès que la mélodie eut avec le film.
Ici, la version enregistrée en direct au Sunset Auditorium de Carmel (California) le 20 avril 1959, pour l’album « Monterey Concerts », par le sextet du vibraphoniste Cal Tjader, avec Lonnie Hewitt (piano), Paul Horn (flûte), Al McKibbon (basse), Mongo Santamaria (bongos et percussions) et Willie Bobo (batterie et timbales).
Ce coffret de deux disques est l’album définitif du début de la carrière de Cal Tjader et l’un des points culminants. Lors d’un concert à Monterey, considéré comme une avant-première du Monterey Jazz Festival de 1959, Tjader s’est associé à Paul Horn, Lonnie Hewitt, Al McKibbon, Willie Bobo et Mongo Santamaria. Leurs interprétations de morceaux de jazz latinisés et de quelques compositions originales latines définissent pratiquement l’idiome. Parmi les morceaux phares, citons « Doxy », l’une des premières versions de l' »Afro Blue » de Santamaria (précédant de quatre ans la célèbre interprétation de John Coltrane), « Love Me or Leave Me », « Laura » et « A Night in Tunisia ».
Canción compuesta por David Raksin, con letra de Johnny Mercer, para la película homónima (Otto Preminger, 1944, con Gene Tierney y Dana Andrews). « Laura » se convirtió rápidamente en un estándar del jazz y ha sido grabada más de 400 veces. Su estructura compleja y su atmósfera cautivadora han atraído la atención de los más grandes músicos de jazz, quienes han sabido revelar todas sus sutilezas.
Originalmente, « Laura » fue una pieza concebida para acompañar el misterio y la intriga de la película de Preminger: « Laura » se destaca por su lirismo y su profundidad emocional, marcando un contraste sorprendente con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables. Esta pieza parece capturar la esencia del personaje central de la película, Laura Hunt, una mujer enigmática y fascinante. El tema melódico de « Laura », a la vez oscuro y luminoso, refleja esta dualidad, lo que la convierte en una composición rica en matices y emociones.
Históricamente, « Laura » también ha influido en la manera en que los músicos de jazz abordan las composiciones provenientes de bandas sonoras de películas, allanando el camino para una fusión entre el jazz y otras formas artísticas, ampliando los horizontes del género y fomentando un enfoque más narrativo y cinematográfico en la interpretación de estándares.
Las versiones vocales, en particular las de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald, aparecieron más tarde, ya que la letra fue añadida después del éxito que tuvo la melodía con la película.
Aquí, la versión grabada en directo en el Sunset Auditorium de Carmel (California) el 20 de abril de 1959, para el álbum « Monterey Concerts », por el sexteto del vibrafonista Cal Tjader, con Lonnie Hewitt (piano), Paul Horn (flauta), Al McKibbon (bajo), Mongo Santamaria (bongos y percusión) y Willie Bobo (batería y timbales).
Este conjunto de dos discos es el álbum definitivo de los comienzos de la carrera de Cal Tjader y uno de los más destacados. En un concierto en Monterey, considerado un anticipo del Monterey Jazz Festival de 1959, Tjader se unió a Paul Horn, Lonnie Hewitt, Al McKibbon, Willie Bobo y Mongo Santamaria. Sus interpretaciones de temas de jazz latinizados y algunas composiciones latinas originales prácticamente definieron el lenguaje. Entre los temas más destacados figuran « Doxy », una de las primeras versiones de « Afro Blue » de Santamaria (cuatro años antes que la famosa versión de John Coltrane), « Love Me or Leave Me », « Laura » y « A Night in Tunisia ».
Canzone composta da David Raksin, con testo di Johnny Mercer, per il film omonimo (Otto Preminger, 1944, con Gene Tierney e Dana Andrews). « Laura » è rapidamente diventata uno standard del jazz ed è stata registrata più di 400 volte. La sua struttura complessa e la sua atmosfera avvolgente hanno attirato l’attenzione dei più grandi musicisti jazz, che sono riusciti a rivelarne tutte le sfumature.
Originariamente, « Laura » era un pezzo concepito per accompagnare il mistero e l’intrigo del film di Preminger: « Laura » si distingue per il suo lirismo e la sua profondità emotiva, segnando un contrasto sorprendente con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e ballabili. Questo brano sembra catturare l’essenza del personaggio centrale del film, Laura Hunt, una donna enigmatica e affascinante. Il tema melodico di « Laura », sia oscuro che luminoso, riflette questa dualità, rendendola una composizione ricca di sfumature ed emozioni.
Storicamente, « Laura » ha anche influenzato il modo in cui i musicisti jazz affrontano le composizioni provenienti dalle colonne sonore dei film, aprendo la strada a una fusione tra il jazz e altre forme artistiche, ampliando gli orizzonti del genere e incoraggiando un approccio più narrativo e cinematografico nell’interpretazione degli standard.
Le versioni vocali, in particolare quelle di Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald, apparvero più tardi, poiché il testo fu aggiunto in seguito al successo che la melodia ebbe con il film.
Qui, la versione registrata dal vivo al Sunset Auditorium di Carmel (California) il 20 aprile 1959, per l’album « Monterey Concerts », dal sestetto del vibrafonista Cal Tjader, con Lonnie Hewitt (piano), Paul Horn (flauto), Al McKibbon (basso), Mongo Santamaria (bongos e percussioni) e Willie Bobo (batteria e timpani).
Questo cofanetto a due dischi è l’album definitivo degli inizi della carriera di Cal Tjader e uno dei più importanti. In un concerto a Monterey, considerato un’anteprima del Monterey Jazz Festival del 1959, Tjader si unì a Paul Horn, Lonnie Hewitt, Al McKibbon, Willie Bobo e Mongo Santamaria. Le loro interpretazioni di brani jazz latinizzati e alcune composizioni latine originali definirono virtualmente l’idioma. Tra i brani più significativi figurano « Doxy », una delle prime versioni di « Afro Blue » di Santamaria (che precede di quattro anni la famosa interpretazione di John Coltrane), « Love Me or Leave Me », « Laura » e « A Night in Tunisia ».
Song composed by David Raksin, with lyrics by Johnny Mercer, for the eponymous film (Otto Preminger, 1944, starring Gene Tierney and Dana Andrews). « Laura » quickly became a jazz standard and has been recorded over 400 times. Its complex structure and captivating atmosphere have attracted the attention of the greatest jazz musicians, who have uncovered all its subtleties.
Originally, « Laura » was a piece conceived to accompany the mystery and intrigue of Preminger’s film: « Laura » stands out for its lyricism and emotional depth, marking a striking contrast with the standards of the time, often lighter and more danceable. This piece seems to capture the essence of the film’s central character, Laura Hunt, an enigmatic and fascinating woman. The melodic theme of « Laura », both dark and luminous, reflects this duality, making it a composition rich in nuances and emotion.
Historically, « Laura » has also influenced how jazz musicians approach compositions from film scores, paving the way for a fusion between jazz and other artistic forms, expanding the genre’s horizons and encouraging a more narrative and cinematic approach to interpreting standards.
The vocal versions, particularly those by Frank Sinatra and Ella Fitzgerald, appeared later, as the lyrics were added following the success the melody had with the film.
Here, the version recorded live at the Sunset Auditorium in Carmel, California, on April 20, 1959, for the album « Monterey Concerts », by vibraphonist Cal Tjader’s sextet, with Lonnie Hewitt (piano), Paul Horn (flute), Al McKibbon (bass), Mongo Santamaria (bongos and percussion), and Willie Bobo (drums and timpani).
This two-disc set is the definitive album from the early career of Cal Tjader and one of the most important. At a concert in Monterey, considered a preview of the 1959 Monterey Jazz Festival, Tjader was joined by Paul Horn, Lonnie Hewitt, Al McKibbon, Willie Bobo, and Mongo Santamaria. Their performances of Latinized jazz standards and some original Latin compositions virtually defined the idiom. Among the most significant tracks are « Doxy », one of the earliest versions of Santamaria’s « Afro Blue » (which predates John Coltrane’s famous rendition by four years), « Love Me or Leave Me », « Laura », and « A Night in Tunisia ».
