Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Ici, l’interprétation de « Laura » enregistrée à New York, le 11 janvier 1951 par le pianiste Erroll Garner, accompagné par John Simmons (basse) et Shadow Wilson (batterie), pour l’album « Serenade to Laura ».
Garner était réputé pour sa capacité à transformer n’importe quelle mélodie en une aventure sonore unique. Sa version est un exemple frappant de cette virtuosité. Le morceau s’ouvre par une introduction improvisée, une caractéristique typique de Garner, où il navigue librement entre les tonalités, créant une atmosphère anticipative, presque mystérieuse.
Cette introduction, qui semble flotter hors du temps, est une signature de son style, un pont reliant l’auditeur à la mélodie principale. Cette performance s’inscrit dans un moment clé de la carrière de Garner. En 1951, il était déjà reconnu pour son style distinctif, caractérisé par un phrasé imprévisible et un toucher percussif qui donnait à chaque note une profondeur émotionnelle.
À une époque où le bebop dominait, Garner, autodidacte et sans formation musicale formelle, s’écartait des conventions pour proposer un jazz accessible mais sophistiqué, capable de captiver aussi bien les initiés que le grand public. Sur le plan historique, cette session illustre également l’évolution de l’enregistrement dans le jazz.
En 1951, les techniques d’enregistrement monophonique permettaient une capture fidèle mais directe de l’énergie d’un artiste. L’écoute de « Laura » dans ce contexte restitue l’intimité d’un moment où chaque note, chaque respiration, semble suspendue dans l’air du studio.
En 1993, les enregistrements originaux de cet album classique ont été remastérisés en audio numérique, avec des résultats tout à fait spectaculaires: on peut désormais entendre chaque nuance de chaque frappe, ainsi que l’action du piano sur certains morceaux, comme « Goodbye ». Cette réédition contient également un enregistrement inédit de « Love Walked In ».
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Aquí, la interpretación de « Laura », grabada en Nueva York el 11 de enero de 1951 por el pianista Erroll Garner, acompañado por John Simmons (contrabajo) y Shadow Wilson (batería), para el álbum « Serenade to Laura ».
Garner era conocido por su capacidad para transformar cualquier melodía en una aventura sonora única. Su versión es un ejemplo impresionante de esta virtuosidad. La pieza comienza con una introducción improvisada, una característica típica de Garner, donde navega libremente entre tonalidades, creando una atmósfera anticipativa, casi misteriosa.
Esta introducción, que parece flotar fuera del tiempo, es una firma de su estilo, un puente que conecta al oyente con la melodía principal. Esta interpretación se inscribe en un momento clave de la carrera de Garner. En 1951, ya era reconocido por su estilo distintivo, caracterizado por frases impredecibles y un toque percusivo que daba a cada nota una profundidad emocional única.
En una época dominada por el bebop, Garner, autodidacta y sin formación musical formal, rompía con las convenciones para ofrecer un jazz accesible pero sofisticado, capaz de cautivar tanto a los conocedores como al público general. En el ámbito histórico, esta sesión también ilustra la evolución de las grabaciones en el jazz.
En 1951, las técnicas de grabación monofónica permitían capturar fiel pero directamente la energía de un artista. Escuchar « Laura » en este contexto devuelve la intimidad de un momento donde cada nota, cada respiración, parece suspendida en el aire del estudio.
En 1993, las grabaciones originales de este álbum clásico fueron remasterizadas en audio digital, con resultados verdaderamente espectaculares: ahora es posible escuchar cada matiz de cada golpe, así como el mecanismo del piano en algunas piezas, como « Goodbye ». Esta reedición también incluye una grabación inédita de « Love Walked In ».
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Qui, l’interpretazione di « Laura », registrata a New York l’11 gennaio 1951 dal pianista Erroll Garner, accompagnato da John Simmons (contrabbasso) e Shadow Wilson (batteria), per l’album « Serenade to Laura ».
Garner era noto per la sua capacità di trasformare qualsiasi melodia in un’avventura sonora unica. La sua versione è un esempio sorprendente di questa virtuosità. Il brano si apre con un’introduzione improvvisata, una caratteristica tipica di Garner, dove naviga liberamente tra le tonalità, creando un’atmosfera anticipatoria, quasi misteriosa.
Questa introduzione, che sembra fluttuare fuori dal tempo, è una firma del suo stile, un ponte che collega l’ascoltatore alla melodia principale. Questa performance si inserisce in un momento cruciale della carriera di Garner. Nel 1951, era già riconosciuto per il suo stile distintivo, caratterizzato da frasi imprevedibili e un tocco percussivo che conferiva a ogni nota una profondità emotiva unica.
In un’epoca dominata dal bebop, Garner, autodidatta e privo di una formazione musicale formale, si discostava dalle convenzioni per proporre un jazz accessibile ma sofisticato, in grado di affascinare sia gli esperti che il grande pubblico. Dal punto di vista storico, questa sessione illustra anche l’evoluzione delle registrazioni nel jazz.
Nel 1951, le tecniche di registrazione monofonica consentivano una cattura fedele ma diretta dell’energia di un artista. Ascoltare « Laura » in questo contesto restituisce l’intimità di un momento in cui ogni nota, ogni respiro, sembra sospeso nell’aria dello studio.
Nel 1993, le registrazioni originali di questo album classico sono state rimasterizzate in audio digitale, con risultati davvero spettacolari: ora è possibile percepire ogni sfumatura di ogni nota, così come il meccanismo del pianoforte in alcuni brani, come « Goodbye ». Questa riedizione include anche una registrazione inedita di « Love Walked In ».
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Here, the rendition of « Laura », recorded in New York on January 11, 1951, by pianist Erroll Garner, accompanied by John Simmons (bass) and Shadow Wilson (drums), for the album « Serenade to Laura ».
Garner was renowned for his ability to transform any melody into a unique sonic adventure. His version is a striking example of this virtuosity. The piece opens with an improvised introduction, a typical Garner trademark, where he navigates freely between tonalities, creating an anticipatory, almost mysterious atmosphere.
This introduction, which seems to float outside of time, is a hallmark of his style, a bridge connecting the listener to the main melody. This performance marks a key moment in Garner’s career. By 1951, he was already recognized for his distinctive style, characterized by unpredictable phrasing and a percussive touch that gave each note emotional depth.
In an era dominated by bebop, Garner, a self-taught musician without formal training, broke from convention to offer jazz that was accessible yet sophisticated, capable of captivating both connoisseurs and general audiences alike. From a historical perspective, this session also illustrates the evolution of jazz recording.
In 1951, monophonic recording techniques allowed for a faithful yet direct capture of an artist’s energy. Listening to « Laura » in this context restores the intimacy of a moment where every note, every breath, seems suspended in the studio air.
In 1993, the original recordings of this classic album were remastered in digital audio, with truly spectacular results: now, every nuance of every stroke can be heard, as well as the piano’s action on some tracks, like « Goodbye ». This reissue also includes an unreleased recording of « Love Walked In ».
