Laura: une énigme musicale devenue standard intemporel
Composée par David Raksin, avec des paroles ajoutées par Johnny Mercer, Laura voit le jour en 1944 pour accompagner le film éponyme réalisé par Otto Preminger, avec Gene Tierney et Dana Andrews. Conçue à l’origine comme une musique de film, la composition s’impose rapidement comme un standard du jazz, enregistrée plus de 400 fois.
Pensée pour soutenir l’intrigue mystérieuse du film, Laura se distingue par son lyrisme poignant et sa profondeur émotionnelle, en rupture avec les standards de l’époque, souvent plus légers et dansants.
La mélodie, à la fois sombre et lumineuse, semble incarner la dualité du personnage principal, Laura Hunt, figure féminine à la fois insaisissable et captivante. Ce contraste subtil confère à la composition une intensité rare et une expressivité qui continue de résonner auprès des musiciens.
Au-delà de son succès initial, Laura a marqué un tournant dans la manière dont les musiciens de jazz ont abordé les musiques de film. Les paroles de Johnny Mercer, ajoutées après le succès retentissant de la mélodie, ont permis à des interprètes majeurs comme Frank Sinatra ou Ella Fitzgerald de s’approprier Laura dans des versions vocales restées célèbres.
Erroll Garner, une ballade en apesanteur
Enregistrée le 11 janvier 1951 à New York, cette version d’Erroll Garner figure parmi les interprétations les plus marquantes de cette ballade emblématique. Accompagné de John Simmons à la basse et de Shadow Wilson à la batterie, le pianiste déploie ici toute la richesse d’un style inimitable, fait d’élans imprévisibles, d’un swing naturel et d’une expressivité hors du commun. L’enregistrement paraît sur l’album Serenade to Laura, un hommage élégant et inventif aux grandes mélodies du répertoire américain.
L’introduction, entièrement improvisée, plonge l’auditeur dans une atmosphère suspendue, presque irréelle. Dans cette séquence initiale, Garner explore les harmonies avec une liberté saisissante, naviguant entre les tonalités sans jamais rompre la tension musicale. Cette manière de retarder l’entrée dans le thème, en créant une forme de prélude flottant, est l’une des signatures les plus reconnaissables de son jeu.
L’enregistrement, capté en mono dans des conditions techniques typiques du début des années 1950, restitue avec fidélité l’intimité de cette session. En 1993, la réédition numérique remastérisée permet de redécouvrir les nuances de cette performance, révélant notamment la mécanique du piano sur certains titres.
Laura: un enigma musical convertido en estándar atemporal
Compuesta por David Raksin, con letra añadida posteriormente por Johnny Mercer, Laura nació en 1944 para acompañar la película homónima dirigida por Otto Preminger, con Gene Tierney y Dana Andrews. Concebida originalmente como música de cine, la obra se impuso rápidamente como un estándar del jazz, con más de 400 versiones grabadas.
Pensada para subrayar el misterio de la trama, Laura se distingue por su lirismo conmovedor y su profundidad emocional, en contraste con los estándares de la época, a menudo más ligeros y bailables.
La melodía, oscura y luminosa a la vez, parece encarnar la dualidad del personaje principal, Laura Hunt, figura femenina tan esquiva como fascinante. Ese contraste sutil confiere a la composición una intensidad singular y una expresividad que sigue resonando en los músicos.
Más allá de su éxito inicial, Laura marcó un punto de inflexión en la forma en que los músicos de jazz abordaron la música cinematográfica. Las letras de Johnny Mercer, añadidas tras el éxito de la melodía, permitieron a intérpretes como Frank Sinatra y Ella Fitzgerald apropiarse del tema en versiones vocales que hoy son ya clásicas.
Erroll Garner, una balada en suspensión
Grabada el 11 de enero de 1951 en Nueva York, esta versión interpretada por Erroll Garner se cuenta entre las más memorables de esta emblemática balada. Acompañado por John Simmons al contrabajo y Shadow Wilson a la batería, el pianista despliega toda la riqueza de un estilo inimitable, hecho de impulsos imprevisibles, un swing natural y una expresividad fuera de lo común. La grabación aparece en el álbum Serenade to Laura, un homenaje elegante e inventivo a las grandes melodías del repertorio estadounidense.
La introducción, completamente improvisada, sumerge al oyente en una atmósfera suspendida, casi irreal. En esta secuencia inicial, Garner explora las armonías con una libertad deslumbrante, navegando entre tonalidades sin romper nunca la tensión musical. Esta manera de retrasar la entrada del tema, creando una especie de preludio flotante, es una de las señas de identidad más reconocibles de su estilo.
La grabación, realizada en mono con las técnicas propias de principios de los años cincuenta, transmite fielmente la intimidad de aquella sesión. En 1993, la reedición digital remasterizada permitió redescubrir los matices de esta interpretación, revelando incluso la mecánica del piano en algunos pasajes.
Laura: un enigma musicale diventato standard senza tempo
Composta da David Raksin, con il testo aggiunto successivamente da Johnny Mercer, Laura nasce nel 1944 come colonna sonora dell’omonimo film diretto da Otto Preminger, con Gene Tierney e Dana Andrews. Pensata inizialmente come musica per il cinema, la composizione si afferma rapidamente come uno standard del jazz, con oltre 400 registrazioni all’attivo.
Ideata per accompagnare la trama misteriosa del film, Laura si distingue per il lirismo struggente e la profondità emotiva, in netta rottura con gli standard dell’epoca, spesso più leggeri e danzanti.
La melodia, al contempo oscura e luminosa, sembra riflettere la dualità del personaggio principale, Laura Hunt, figura femminile enigmatica e affascinante. Questo contrasto sottile dona alla composizione un’intensità rara e una forza espressiva che continua ad affascinare i musicisti.
Oltre al suo successo iniziale, Laura ha segnato un momento cruciale nell’evoluzione del rapporto tra jazz e musica da film. Il testo di Johnny Mercer, aggiunto dopo il successo della melodia, ha reso possibile l’interpretazione vocale da parte di artisti come Frank Sinatra o Ella Fitzgerald, in versioni che sono ormai entrate nella storia.
Erroll Garner, una ballata in sospeso
Registrata l’11 gennaio 1951 a New York, questa versione eseguita da Erroll Garner è una delle interpretazioni più significative di questa ballata iconica. Accompagnato da John Simmons al contrabbasso e Shadow Wilson alla batteria, il pianista esprime qui tutta la ricchezza di uno stile inimitabile, fatto di slanci imprevedibili, swing naturale e un’espressività fuori dal comune. La registrazione appare nell’album Serenade to Laura, un omaggio elegante e creativo alle grandi melodie del repertorio americano.
L’introduzione, completamente improvvisata, immerge l’ascoltatore in un’atmosfera sospesa, quasi irreale. In questa sequenza iniziale, Garner esplora le armonie con una libertà sorprendente, muovendosi tra le tonalità senza mai spezzare la tensione musicale. Questo modo di posticipare l’ingresso del tema, creando una sorta di preludio fluttuante, è uno dei tratti distintivi più riconoscibili del suo stile.
La registrazione, effettuata in mono con i mezzi tecnici tipici dell’inizio degli anni Cinquanta, restituisce fedelmente l’intimità della sessione. Nel 1993, la ristampa digitale rimasterizzata ha permesso di riscoprire le sfumature di questa performance, rivelando anche la meccanica del pianoforte in alcuni passaggi.
Laura: a musical enigma turned timeless standard
Composed by David Raksin with lyrics later added by Johnny Mercer, Laura was born in 1944 as the theme for the eponymous film directed by Otto Preminger, starring Gene Tierney and Dana Andrews. Originally conceived as a film score, the piece quickly rose to prominence as a jazz standard, with over 400 recorded versions to date.
Created to support the film’s mysterious narrative, Laura stands out for its poignant lyricism and emotional depth — a notable departure from the lighter, dance-oriented standards of its time.
Its melody, both shadowy and luminous, seems to mirror the dual nature of Laura Hunt, the film’s central character — elusive yet captivating. This subtle contrast gives the composition a rare intensity and an expressive power that continues to resonate with jazz musicians.
Beyond its initial success, Laura marked a turning point in the way jazz artists approached film music. Johnny Mercer’s lyrics, added after the melody’s widespread acclaim, allowed performers like Frank Sinatra and Ella Fitzgerald to create now-iconic vocal renditions of the piece.
Erroll Garner, a ballad in suspension
Recorded on January 11, 1951, in New York, this Erroll Garner’s rendition stands among the most compelling interpretations of this classic ballad. Joined by John Simmons on bass and Shadow Wilson on drums, the pianist showcases the full breadth of a distinctive style marked by unpredictable turns, natural swing, and extraordinary expressiveness. The recording appears on the album Serenade to Laura, an elegant and inventive tribute to the great melodies of the American songbook.
The introduction, entirely improvised, immerses the listener in a suspended, almost otherworldly atmosphere. In this opening sequence, Garner explores harmonies with striking freedom, shifting between keys while maintaining a continuous musical tension. This way of delaying the entry of the theme, creating a floating prelude, is one of the most recognizable hallmarks of his playing.
Captured in mono using early 1950s recording techniques, the session preserves the intimacy of the moment with fidelity. In 1993, the remastered digital reissue allowed listeners to rediscover the subtleties of this performance, even revealing the action of the piano on certain tracks.
