My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
La délicatesse vibrante de Bobby Hutcherson
Hutcherson entre en studio à Hollywood, le 2 janvier 1982, pour enregistrer My Foolish Heart, pour l’album Solo/Quartet, en reliant le vibraphone à la grande histoire des ballades de jazz. L’accompagnent Alfred McCoy Tyner, pianiste à la puissance harmonique inépuisable, Herbie Lewis, contrebassiste au son souple et profond, et Billy Higgins, batteur à l’élégance rythmique inégalée.
La version proposée par Hutcherson se distingue par sa retenue et son intensité poétique et privilégie la nuance et l’équilibre, donnant à chaque note la résonance d’une confidence. Le vibraphone, avec sa sonorité à la fois cristalline et enveloppante, apporte une dimension presque onirique à la mélodie. Tyner agit comme un contrepoint idéal à cette fragilité lumineuse, alors que Lewis et Higgins, dans une complicité souple et discrète, créent un socle rythmique qui soutient sans jamais peser, laissant l’espace nécessaire à la libre circulation des émotions.
Dans Solo/Quartet, l’un des albums les plus inhabituels et les plus intéressants du vibraphoniste, ce moment apparaît comme une respiration précieuse.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
La delicadeza vibrante de Bobby Hutcherson
Hutcherson entra en el estudio de Hollywood el 2 de enero de 1982 para grabar My Foolish Heart para el álbum Solo/Quartet, vinculando el vibráfono con la gran tradición de las baladas de jazz. Lo acompañan Alfred McCoy Tyner, pianista de inagotable potencia armónica, Herbie Lewis, contrabajista de sonido flexible y profundo, y Billy Higgins, baterista de elegancia rítmica incomparable.
La versión propuesta por Hutcherson se distingue por su contención y su intensidad poética, y privilegia el matiz y el equilibrio, otorgando a cada nota la resonancia de una confidencia. El vibráfono, con su sonoridad a la vez cristalina y envolvente, aporta una dimensión casi onírica a la melodía. Tyner actúa como un contrapunto ideal a esa fragilidad luminosa, mientras que Lewis y Higgins, en una complicidad flexible y discreta, crean un soporte rítmico que sostiene sin imponerse, dejando el espacio necesario para la libre circulación de las emociones.
En Solo/Quartet, uno de los álbumes más inusuales e interesantes del vibrafonista, este momento aparece como una respiración preciosa.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
La delicatezza vibrante di Bobby Hutcherson
Hutcherson entra in studio a Hollywood il 2 gennaio 1982 per registrare My Foolish Heart per l’album Solo/Quartet, collegando il vibrafono alla grande tradizione delle ballate jazz. Lo accompagnano Alfred McCoy Tyner, pianista dalla potenza armonica inesauribile, Herbie Lewis, contrabbassista dal suono flessibile e profondo, e Billy Higgins, batterista dall’eleganza ritmica incomparabile.
La versione proposta da Hutcherson si distingue per la sua misura e per l’intensità poetica, privilegiando la sfumatura e l’equilibrio, e conferendo a ogni nota la risonanza di una confidenza. Il vibrafono, con la sua sonorità al tempo stesso cristallina e avvolgente, porta una dimensione quasi onirica alla melodia. Tyner agisce come un contrappunto ideale a questa fragilità luminosa, mentre Lewis e Higgins, in una complicità flessibile e discreta, creano una base ritmica che sostiene senza mai gravare, lasciando lo spazio necessario alla libera circolazione delle emozioni.
In Solo/Quartet, uno degli album più insoliti e interessanti del vibrafonista, questo momento appare come un respiro prezioso.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
The vibrant delicacy of Bobby Hutcherson
Hutcherson entered the Hollywood studio on January 2, 1982, to record My Foolish Heart for the album Solo/Quartet, linking the vibraphone to the great tradition of jazz ballads. He was joined by Alfred McCoy Tyner, a pianist of inexhaustible harmonic power, Herbie Lewis, a bassist with a supple and resonant sound, and Billy Higgins, a drummer of unmatched rhythmic elegance.
Hutcherson’s version stands out for its restraint and poetic intensity, privileging nuance and balance, giving each note the resonance of a confidence. The vibraphone, with its sound both crystalline and enveloping, brings an almost dreamlike dimension to the melody. Tyner acts as an ideal counterpoint to this luminous fragility, while Lewis and Higgins, in a supple and discreet complicity, create a rhythmic foundation that supports without ever weighing down, leaving the necessary space for the free circulation of emotions.
In Solo/Quartet, one of the vibraphonist’s most unusual and compelling albums, this moment emerges as a precious breath.
