My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Ici, l’interprétation enregistrée en février 1978 à New York, pour l’album « Electric Guitarist », par le guitariste John McLaughlin. Cet album, qui marque un tournant dans son parcours artistique, rassemble un éventail de styles et de collaborations tout en mettant en lumière la polyvalence et la profondeur émotionnelle de McLaughlin.
Il a également consulté son impressionnant annuaire téléphonique pour faire appel à quelques-uns des meilleurs jazzmen fusion de 1977 pour l’aider à réaliser « Electric Guitarist », un véritable retour à la forme. Jerry Goodman et Billy Cobham, ex-membres du Mahavishnu Orchestra, l’aident à démarrer comme au bon vieux temps avec « New York on My Mind », un morceau qui aurait pu être un extrait de son premier travail avec le Mahavishnu Orchestra. Chick Corea, Stanley Clarke, David Sanborn, Carlos Santana, Jack Bruce et quatre batteurs légendaires, dont Cobham, Tony Williams, Jack DeJohnette et Narada Michael Walden, sont également de la partie.
Malheureusement, les crédits ne précisent pas qui joue sur quelle piste, mais toute personne familière avec les styles distinctifs de ces artistes peut facilement les repérer. McLaughlin est en grande forme tout au long de l’album, en particulier lorsqu’il joue des notes claires, staccato et courbées sur la ballade « Every Tear from Every Eye ».
La majorité des sélections restent dans un groove plus subtil mais amplifié, McLaughlin passant d’un tempo rêveur à un tempo plus rapide et plus direct sur les sept minutes de « Do You Hear the Voices that You Left Behind? ». Un duo avec Billy Cobham sur « Phenomenon: Compulsion » offre le feu d’artifice le plus frénétique du set, les deux musiciens faisant parler leurs talents sur un morceau haletant et galopant, avec quelques-uns des pickings les plus furieux du guitariste.
Le choix de « My Foolish Heart » sur cet album témoigne de l’attachement de McLaughlin à la tradition du jazz et de son admiration pour les grands interprètes qui l’ont précédé, notamment Bill Evans. Ce dernier avait donné au morceau une résonance particulière en l’enregistrant avec son trio en 1961, dans une version désormais incontournable. L’interprétation de McLaughlin se distingue par sa sensibilité et sa sobriété.
Connu pour son rôle de pionnier dans le jazz fusion ou ses collaborations avec Miles Davis sur « Bitches Brew », McLaughlin adopte ici une approche plus introspective. Sa version de « My Foolish Heart » est marquée par un jeu de guitare qui privilégie la finesse et la nuance, mettant en avant son toucher délicat et sa maîtrise du phrasé. Il explore les subtilités harmoniques et mélodiques du morceau avec une clarté remarquable, créant une ambiance intime et contemplative.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
Aquí, la interpretación grabada en febrero de 1978 en Nueva York para el álbum « Electric Guitarist », del guitarrista John McLaughlin. Este álbum, que marca un punto de inflexión en su trayectoria artística, reúne una variedad de estilos y colaboraciones, destacando la versatilidad y profundidad emocional de McLaughlin.
También consultó su impresionante lista de contactos para reunir a algunos de los mejores músicos de jazz fusión de 1977 y darle vida a « Electric Guitarist », un verdadero regreso a su mejor forma. Jerry Goodman y Billy Cobham, exmiembros de la Mahavishnu Orchestra, lo acompañan desde el principio, como en los viejos tiempos, con « New York on My Mind », una pieza que bien podría ser un extracto de su primer trabajo con la Mahavishnu Orchestra. También participan Chick Corea, Stanley Clarke, David Sanborn, Carlos Santana, Jack Bruce y cuatro legendarios bateristas: Cobham, Tony Williams, Jack DeJohnette y Narada Michael Walden.
Desafortunadamente, los créditos no especifican quién toca en qué pista, pero cualquier persona familiarizada con los estilos distintivos de estos artistas puede identificarlos fácilmente. McLaughlin está en excelente forma a lo largo del álbum, especialmente cuando toca notas claras, staccato y curvadas en la balada « Every Tear from Every Eye ».
La mayoría de las selecciones permanecen en un groove más sutil pero amplificado, con McLaughlin moviéndose de un tempo soñador a uno más rápido y directo durante los siete minutos de « Do You Hear the Voices That You Left Behind? ». Un dúo con Billy Cobham en « Phenomenon: Compulsion » ofrece los fuegos artificiales más frenéticos del álbum, con ambos músicos mostrando su talento en una pieza vertiginosa y galopante, incluyendo algunos de los rasgueos más furiosos del guitarrista.
La elección de « My Foolish Heart » en este álbum refleja el apego de McLaughlin a la tradición del jazz y su admiración por los grandes intérpretes que lo precedieron, como Bill Evans. Este último dio al tema una resonancia especial al grabarlo con su trío en 1961, en una versión que se considera definitiva. La interpretación de McLaughlin destaca por su sensibilidad y sobriedad.
Conocido por su papel pionero en el jazz fusión y sus colaboraciones con Miles Davis en « Bitches Brew », McLaughlin adopta aquí un enfoque más introspectivo. Su versión de « My Foolish Heart » se caracteriza por un toque de guitarra que prioriza la delicadeza y el matiz, resaltando su control sobre el fraseo. Explora las sutilezas armónicas y melódicas del tema con una claridad notable, creando una atmósfera íntima y contemplativa.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Qui, l’interpretazione registrata nel febbraio 1978 a New York per l’album « Electric Guitarist » del chitarrista John McLaughlin. Questo album, che segna una svolta nel suo percorso artistico, raccoglie una varietà di stili e collaborazioni, mettendo in evidenza la versatilità e la profondità emotiva di McLaughlin.
Ha inoltre consultato la sua impressionante rubrica per coinvolgere alcuni dei migliori musicisti di jazz fusion del 1977 e dar vita a « Electric Guitarist », un vero ritorno alla forma. Jerry Goodman e Billy Cobham, ex membri della Mahavishnu Orchestra, lo accompagnano sin dall’inizio, come ai vecchi tempi, con « New York on My Mind », un brano che potrebbe essere un estratto del suo primo lavoro con la Mahavishnu Orchestra. Partecipano anche Chick Corea, Stanley Clarke, David Sanborn, Carlos Santana, Jack Bruce e quattro leggendari batteristi: Cobham, Tony Williams, Jack DeJohnette e Narada Michael Walden.
Purtroppo, i crediti non specificano chi suona in quale traccia, ma chiunque conosca gli stili distintivi di questi artisti può facilmente riconoscerli. McLaughlin è in grande forma per tutto l’album, in particolare quando suona note chiare, staccato e arrotondate nella ballata « Every Tear from Every Eye ».
La maggior parte delle selezioni rimane in un groove più sottile ma amplificato, con McLaughlin che passa da un tempo sognante a uno più veloce e diretto nei sette minuti di « Do You Hear the Voices That You Left Behind? ». Un duetto con Billy Cobham in « Phenomenon: Compulsion » offre i fuochi d’artificio più frenetici dell’album, con entrambi i musicisti che mostrano il loro talento in un brano incalzante e mozzafiato, con alcuni degli assoli più furiosi del chitarrista.
La scelta di « My Foolish Heart » in questo album riflette l’attaccamento di McLaughlin alla tradizione del jazz e la sua ammirazione per i grandi interpreti che lo hanno preceduto, come Bill Evans. Quest’ultimo ha dato al brano una risonanza particolare registrandolo con il suo trio nel 1961, in una versione diventata imprescindibile. L’interpretazione di McLaughlin si distingue per la sua sensibilità e sobrietà.
Conosciuto per il suo ruolo pionieristico nel jazz fusion e le sue collaborazioni con Miles Davis in « Bitches Brew », McLaughlin adotta qui un approccio più introspettivo. La sua versione di « My Foolish Heart » è caratterizzata da un tocco di chitarra che privilegia la finezza e la sfumatura, mettendo in evidenza la sua maestria nel fraseggio. Esplora le sottigliezze armoniche e melodiche del brano con una chiarezza straordinaria, creando un’atmosfera intima e contemplativa.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
Here is the interpretation recorded in February 1978 in New York for the album « Electric Guitarist » by guitarist John McLaughlin. This album, which marks a turning point in his artistic journey, brings together a variety of styles and collaborations, highlighting McLaughlin’s versatility and emotional depth.
He also consulted his impressive address book to call on some of the best fusion jazz musicians of 1977 to help bring « Electric Guitarist » to life, a true return to form. Jerry Goodman and Billy Cobham, former members of the Mahavishnu Orchestra, join him from the start, just like in the old days, with « New York on My Mind », a piece that could easily be an excerpt from his early work with the Mahavishnu Orchestra. Chick Corea, Stanley Clarke, David Sanborn, Carlos Santana, Jack Bruce, and four legendary drummers—Cobham, Tony Williams, Jack DeJohnette, and Narada Michael Walden—are also part of the project.
Unfortunately, the credits do not specify who plays on which track, but anyone familiar with the distinctive styles of these artists can easily identify them. McLaughlin is in great form throughout the album, especially when playing clear, staccato, and bent notes on the ballad « Every Tear from Every Eye ».
Most of the selections stay in a more subtle but amplified groove, with McLaughlin transitioning from a dreamy tempo to a faster, more direct one over the seven minutes of « Do You Hear the Voices That You Left Behind? ». A duo with Billy Cobham on « Phenomenon: Compulsion » delivers the set’s most frenetic fireworks, with both musicians showcasing their talents on a breathless and galloping piece, featuring some of the guitarist’s most furious picking.
The choice of « My Foolish Heart » on this album reflects McLaughlin’s attachment to jazz tradition and his admiration for the great performers who came before him, notably Bill Evans. The latter gave the piece a special resonance by recording it with his trio in 1961, in a version now considered definitive. McLaughlin’s interpretation stands out for its sensitivity and sobriety.
Known for his pioneering role in jazz fusion and collaborations with Miles Davis on « Bitches Brew », McLaughlin adopts a more introspective approach here. His version of « My Foolish Heart » is marked by a guitar style that prioritizes finesse and nuance, showcasing his delicate touch and mastery of phrasing. He explores the harmonic and melodic subtleties of the piece with remarkable clarity, creating an intimate and contemplative atmosphere.
