My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
John McLaughlin, la tendresse électrique du maître
Enregistrée en février 1978 à New York pour l’album Electric Guitarist, l’interprétation de My Foolish Heart par John McLaughlin révèle une facette rare et émouvante du guitariste britannique. Connu pour sa virtuosité incandescente et son approche souvent fulgurante du jazz fusion, McLaughlin choisit ici la voie de la retenue, de la nuance et de l’émotion pure.
Cette lecture de My Foolish Heart s’inscrit dans la lignée de l’hommage que McLaughlin n’a cessé de rendre à ses maîtres du jazz, en particulier à Bill Evans et Miles Davis, dont il prolonge ici l’héritage avec une intensité contenue.
Si McLaughlin est entouré dans l’album de partenaires d’exception — Billy Cobham, Jack Bruce, Chick Corea ou Stanley Clarke —, My Foolish Heart demeure une parenthèse introspective, un moment de pure contemplation.
L’album Electric Guitarist marque le retour de McLaughlin à la guitare électrique après plusieurs années de recherches acoustiques et spirituelles. Ce morceau d’ouverture, délicatement posé, annonce d’emblée une orientation nouvelle: celle d’un musicien apaisé, tourné vers la beauté mélodique et la profondeur du son.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
John McLaughlin, la ternura eléctrica del maestro
Grabada en febrero de 1978 en Nueva York para el álbum Electric Guitarist, la interpretación de My Foolish Heart por John McLaughlin revela una faceta poco común y profundamente emotiva del guitarrista británico. Conocido por su virtuosismo incandescente y su enfoque a menudo fulgurante del jazz fusión, McLaughlin elige aquí el camino de la contención, la sutileza y la emoción pura.
Esta versión de My Foolish Heart se inscribe en la línea de los homenajes que McLaughlin ha rendido constantemente a sus maestros del jazz, en particular a Bill Evans y Miles Davis, cuyo legado prolonga con una intensidad controlada y una sensibilidad exquisita.
Aunque en el álbum el guitarrista está acompañado por figuras de excepción —Billy Cobham, Jack Bruce, Chick Corea y Stanley Clarke—, My Foolish Heart conserva un carácter introspectivo, un instante de contemplación pura que contrasta con la energía que domina el resto de la obra.
El álbum Electric Guitarist marca el regreso de McLaughlin a la guitarra eléctrica tras varios años dedicados a la exploración acústica y espiritual. Este tema inicial, delicadamente interpretado, anuncia una nueva orientación: la de un músico en calma, volcado hacia la belleza melódica y la profundidad del sonido.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
John McLaughlin, la tenerezza elettrica del maestro
Registrata nel febbraio del 1978 a New York per l’album Electric Guitarist, l’interpretazione di My Foolish Heart da parte di John McLaughlin rivela un lato raro ed emozionante del chitarrista britannico. Conosciuto per il suo virtuosismo incandescente e per l’approccio spesso impetuoso al jazz fusion, McLaughlin sceglie qui la via della misura, della sfumatura e dell’emozione pura.
Questa versione di My Foolish Heart si inserisce nella continuità degli omaggi che McLaughlin ha sempre reso ai suoi maestri del jazz, in particolare a Bill Evans e Miles Davis, il cui lascito egli prosegue con un’intensità controllata e una profonda sensibilità.
Sebbene nell’album McLaughlin sia circondato da partner d’eccezione —Billy Cobham, Jack Bruce, Chick Corea e Stanley Clarke—, My Foolish Heart conserva un carattere introspettivo, un momento di pura contemplazione che contrasta con l’energia che permea il resto del disco.
L’album Electric Guitarist segna il ritorno di McLaughlin alla chitarra elettrica dopo diversi anni di ricerca acustica e spirituale. Questo brano di apertura, eseguito con delicatezza, annuncia sin dalle prime note una nuova direzione: quella di un musicista pacificato, orientato verso la bellezza melodica e la profondità del suono.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
John McLaughlin, the electric tenderness of the master
Recorded in February 1978 in New York for the album Electric Guitarist, John McLaughlin’s rendition of My Foolish Heart reveals a rare and deeply moving side of the British guitarist. Known for his blazing virtuosity and his often explosive approach to jazz fusion, McLaughlin here chooses the path of restraint, nuance, and pure emotion.
This interpretation of My Foolish Heart continues the homage McLaughlin has long paid to his jazz mentors, particularly Bill Evans and Miles Davis, whose legacy he extends with measured intensity and refined sensitivity.
Although surrounded on the album by exceptional partners —Billy Cobham, Jack Bruce, Chick Corea, and Stanley Clarke—, My Foolish Heart remains an introspective interlude, a moment of pure contemplation that contrasts with the energy dominating the rest of the record.
The album Electric Guitarist marks McLaughlin’s return to the electric guitar after several years devoted to acoustic and spiritual exploration. This opening piece, delicately rendered, signals a new direction: that of a serene musician, attuned to melodic beauty and the depth of sound.
