My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Au Village Vanguard, l’art du silence au sommet de son éloquence
Le 25 juin 1961, au Village Vanguard de New York, le trio de Bill Evans — avec Scott LaFaro à la contrebasse et Paul Motian à la batterie — livre une version bouleversante de My Foolish Heart, captée lors du dernier jour d’une résidence désormais légendaire.
Publiée dans The Complete Village Vanguard Recordings, 1961, cette interprétation s’impose comme l’un des moments les plus saisissants de toute la discographie d’Evans. À travers un tempo d’une lenteur extrême, les musiciens explorent une dimension poétique du jazz, où le silence, loin d’être un vide, devient matière expressive.
Rien ici ne stagne: bien au contraire, le trio fait circuler l’émotion dans chaque respiration musicale. Evans, maître du phrasé suspendu et des harmonies lumineuses, cisèle chaque mesure avec une délicatesse qui touche à l’essentiel. Sa capacité à laisser résonner les notes, à installer une tension dans l’attente même, donne à cette ballade une profondeur rarement atteinte.
Scott LaFaro transforme la contrebasse en voix autonome. Ses lignes mélodiques, souples et imprévisibles, dialoguent, suggèrent, inventent, tissant avec le piano un échange continu, vibrant d’intelligence et de sensibilité. Paul Motian, fidèle à son approche impressionniste de la batterie, enveloppe l’ensemble de textures légères et d’attaques feutrées.
Tragiquement, cette session sera la dernière du trio dans sa formation originale: Scott LaFaro disparaît dans un accident dix jours plus tard. Cette version de My Foolish Heart, avec son intensité feutrée et sa beauté fragile, résonne alors comme un adieu en suspension, une trace indélébile d’un moment de grâce absolue dans l’histoire du jazz.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
En el Village Vanguard, el arte del silencio en su máxima elocuencia
El 25 de junio de 1961, en el Village Vanguard de Nueva York, el trío de Bill Evans — con Scott LaFaro en el contrabajo y Paul Motian en la batería — entrega una versión conmovedora de My Foolish Heart, capturada durante el último día de una residencia que se ha vuelto legendaria.
Publicada en The Complete Village Vanguard Recordings, 1961, esta interpretación se impone como uno de los momentos más intensos de toda la discografía de Evans. A través de un tempo extremadamente lento, los músicos exploran una dimensión poética del jazz en la que el silencio, lejos de ser un vacío, se convierte en una materia expresiva.
Nada aquí se detiene: por el contrario, el trío hace circular la emoción en cada respiración musical. Evans, maestro del fraseo suspendido y de las armonías luminosas, cincela cada compás con una delicadeza que toca lo esencial. Su capacidad para dejar resonar las notas y generar tensión en la espera misma otorga a esta balada una profundidad pocas veces alcanzada.
Scott LaFaro convierte el contrabajo en una voz autónoma. Sus líneas melódicas, flexibles e imprevisibles, dialogan, sugieren, inventan, tejiendo con el piano un intercambio continuo, vibrante de inteligencia y sensibilidad. Paul Motian, fiel a su enfoque impresionista de la batería, envuelve el conjunto con texturas ligeras y ataques suaves.
Trágicamente, esta sesión será la última del trío en su formación original: Scott LaFaro fallecería en un accidente diez días después. Esta versión de My Foolish Heart, con su intensidad tenue y su belleza frágil, resuena como una despedida suspendida, una huella imborrable de un momento de absoluta gracia en la historia del jazz.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Al Village Vanguard, l’arte del silenzio al culmine della sua eloquenza
Il 25 giugno 1961, al Village Vanguard di New York, il trio di Bill Evans — con Scott LaFaro al contrabbasso e Paul Motian alla batteria — offre una versione toccante di My Foolish Heart, registrata nell’ultimo giorno di una residenza ormai leggendaria.
Pubblicata in The Complete Village Vanguard Recordings, 1961, questa interpretazione si impone come uno dei momenti più intensi dell’intera discografia di Evans. Attraverso un tempo di estrema lentezza, i musicisti esplorano una dimensione poetica del jazz, in cui il silenzio, lungi dall’essere vuoto, diventa materia espressiva.
Qui nulla ristagna: al contrario, il trio fa circolare l’emozione in ogni respiro musicale. Evans, maestro del fraseggio sospeso e delle armonie luminose, scolpisce ogni battuta con una delicatezza che tocca l’essenziale. La sua capacità di far risuonare le note, di creare tensione nell’attesa stessa, conferisce alla ballata una profondità raramente raggiunta.
Scott LaFaro trasforma il contrabbasso in una voce autonoma. Le sue linee melodiche, flessibili e imprevedibili, dialogano, suggeriscono, inventano, intessendo con il pianoforte un dialogo continuo, vibrante di intelligenza e sensibilità. Paul Motian, fedele al suo approccio impressionista alla batteria, avvolge l’insieme con trame leggere e tocchi ovattati.
Tragicamente, questa sarà l’ultima sessione del trio nella sua formazione originale: Scott LaFaro morirà dieci giorni dopo in un incidente stradale. Questa versione di My Foolish Heart, con la sua intensità soffusa e la sua bellezza fragile, risuona allora come un addio sospeso, una traccia indelebile di un momento di grazia assoluta nella storia del jazz.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
At the Village Vanguard, the art of silence at its most eloquent
On June 25, 1961, at New York’s Village Vanguard, the Bill Evans Trio — with Scott LaFaro on bass and Paul Motian on drums — delivered a deeply moving version of My Foolish Heart, recorded on the final day of a now-legendary residency.
Featured on The Complete Village Vanguard Recordings, 1961, this performance stands as one of the most emotionally powerful moments in Evans’s entire discography. Through an extraordinarily slow tempo, the musicians explore a poetic dimension of jazz, where silence is not a void but a fully expressive element.
Nothing here is stagnant; on the contrary, the trio lets emotion circulate through every breath of music. Evans, a master of suspended phrasing and luminous harmonies, carves each measure with a delicacy that reaches the essential. His ability to let notes resonate, to build tension in the space between, gives this ballad a depth rarely achieved.
Scott LaFaro transforms the bass into an independent voice. His melodic lines, fluid and unpredictable, engage in a continuous exchange with the piano — one that brims with intelligence and sensitivity. Paul Motian, true to his impressionistic approach to drumming, wraps the trio’s sound in light textures and soft, muted strokes.
Tragically, this session would be the trio’s last in its original formation: Scott LaFaro died in a car accident just ten days later. This version of My Foolish Heart, with its hushed intensity and fragile beauty, now resonates as a suspended farewell — an indelible trace of a moment of absolute grace in jazz history.
