Chanson composée en 1949 par Victor Young avec paroles de Ned Washington. « My Foolish Heart » a été lancée par la chanteuse Martha Mears dans le film de 1949 du même nom, mais n’a pas réussi à échapper aux critiques générales du film: le Time avait écrit dans sa critique que « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore ».
Néanmoins, la chanson a été nominée pour l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949. La mélodie de « My Foolish Heart » est douce et mélancolique, parfaitement adaptée aux thèmes de l’amour et de la désillusion qu’elle explore. La chanson a également été un succès populaire, avec deux enregistrements figurant dans le top 30 des listes Billboard en 1950. L’enregistrement de « My Foolish Heart » par Gordon Jenkins et Sandy Evans a même atteint le Top Ten. Et la version de Billy Eckstine de 1949 a fait un million de ventes.
Ici, la version de « My Foolish Heart » enregistrée en direct au Village Vanguard de New York le 25 juin 1961, pour l’album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », par Bill Evans (piano), Scott LaFaro (basse) et Paul Motian (batterie).
Difficile de trouver un enregistrement de la même époque qui ait un tempo plus lent que « My Foolish Heart ». Cependant, la musique ne stagne jamais; piano, basse et batterie tissent une conversation continuelle: un excellent exemple sur comment utiliser l’espace et les silences pour accentuer la force du jazz.
Cet enregistrement du trio de Bill Evans a depuis longtemps acquis un statut légendaire. Evans, brillant pianiste dont les sonorités uniques ont influencé plus d’une génération de pianistes de jazz qui l’ont suivi, tisse un chef-d’œuvre après l’autre avec le contrebassiste Scott LaFaro (compositeur prometteur et bassiste phénoménal) et le batteur Paul Motian, tout aussi précieux.
L’interaction entre eux est phénoménale tout au long de chacun de leurs cinq sets du dernier jour d’un concert d’été au Village Vanguard. Les chansons sont présentées dans leur ordre d’enregistrement original, ce qui permet d’ajouter un peu d’ambiance et de réactions du public entre les morceaux. Malheureusement, il s’agit du dernier enregistrement du trio, LaFaro décédant dans un accident de voiture dix jours plus tard.
Canción compuesta en 1949 por Victor Young con letras de Ned Washington. « My Foolish Heart » fue lanzada por la cantante Martha Mears en la película de 1949 del mismo nombre, pero no logró escapar de las críticas generales de la película: Time escribió en su crítica que « nada compensa la plaga de tales excesos salpicados de lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora ».
Sin embargo, la canción fue nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949. La melodía de « My Foolish Heart » es suave y melancólica, perfectamente adaptada a los temas de amor y desilusión que explora. La canción también fue un éxito popular, con dos grabaciones que figuraron en el top 30 de las listas de Billboard en 1950. La grabación de « My Foolish Heart » por Gordon Jenkins y Sandy Evans incluso alcanzó el Top Ten. Y la versión de Billy Eckstine de 1949 vendió un millón de copias.
Aquí, la versión de » My Foolish Heart » grabada en directo en el Village Vanguard de Nueva York el 25 de junio de 1961, para el álbum « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », por Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería).
Es difícil encontrar una grabación de la misma época que tenga un tempo más lento que « My Foolish Heart ». Sin embargo, la música nunca se estanca; piano, bajo y batería tejen una conversación continua: un excelente ejemplo de cómo utilizar el espacio y el silencio para acentuar la fuerza del jazz.
Esta grabación del trío Bill Evans hace tiempo que adquirió categoría de leyenda. Evans, un brillante pianista cuyos sonidos únicos han influido en más de una generación de pianistas de jazz que le han seguido, teje una obra maestra tras otra con el contrabajista Scott LaFaro (un prometedor compositor y fenomenal bajista) y el igualmente inestimable batería Paul Motian.
La interacción entre ellos es fenomenal a lo largo de cada uno de sus cinco sets en el último día de un concierto de verano en el Village Vanguard. Las canciones se presentan en su orden de grabación original, lo que añade un poco de atmósfera y reacción del público entre canción y canción. Lamentablemente, ésta fue la última grabación del trío, ya que LaFaro murió en un accidente de coche diez días después.
Canzone composta nel 1949 da Victor Young con testi di Ned Washington. « My Foolish Heart » è stata lanciata dalla cantante Martha Mears nel film del 1949 con lo stesso nome, ma non è riuscita a sfuggire alle critiche generali del film: il Time scrisse nella sua recensione che « niente compensa la piaga di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale sulla colonna sonora ».
Tuttavia, la canzone è stata nominata all’Oscar per la migliore canzone originale nel 1949. La melodia di « My Foolish Heart » è dolce e malinconica, perfettamente adatta ai temi dell’amore e della disillusione che esplora. La canzone è stata anche un successo popolare, con due registrazioni che sono entrate nella top 30 delle classifiche Billboard nel 1950. La registrazione di « My Foolish Heart » di Gordon Jenkins e Sandy Evans ha persino raggiunto la Top Ten. E la versione di Billy Eckstine del 1949 ha venduto un milione di copie.
Qui, la versione di « My Foolish Heart » registrata dal vivo al Village Vanguard di New York il 25 giugno del 1961, per l’album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », da Bill Evans (pianoforte), Scott LaFaro (basso) e Paul Motian (batteria).
È difficile trovare una registrazione della stessa epoca che abbia un tempo più lento di « My Foolish Heart ». Tuttavia, la musica non ristagna mai; pianoforte, basso e batteria tessono una conversazione continua: un ottimo esempio di come utilizzare lo spazio e il silenzio per accentuare la forza del jazz.
Questa registrazione del trio di Bill Evans ha acquisito da tempo uno status leggendario. Evans, un pianista brillante il cui suono unico ha influenzato più di una generazione di pianisti jazz che lo hanno seguito, tesse un capolavoro dopo l’altro con il contrabbassista Scott LaFaro (un promettente compositore e fenomenale bassista) e l’altrettanto inestimabile batterista Paul Motian.
L’interazione tra i due è fenomenale in ognuno dei cinque set che hanno tenuto nell’ultimo giorno di concerti estivi al Village Vanguard. I brani sono presentati nell’ordine di registrazione originale, aggiungendo un po’ di atmosfera e di reazione del pubblico tra una canzone e l’altra. Purtroppo, questa fu l’ultima registrazione del trio: LaFaro morì in un incidente stradale dieci giorni dopo.
A song composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington. « My Foolish Heart » was introduced by singer Martha Mears in the 1949 film of the same name, but it failed to escape the general criticism of the film: Time wrote in its review that « nothing offsets the blight of such tear-splattered excesses as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack. »
Nevertheless, the song was nominated for the Oscar for Best Original Song in 1949. The melody of « My Foolish Heart » is sweet and melancholic, perfectly suited to the themes of love and disillusionment it explores. The song was also a popular success, with two recordings appearing in the top 30 of the Billboard charts in 1950. The recording of « My Foolish Heart » by Gordon Jenkins and Sandy Evans even reached the Top Ten. Additionally, Billy Eckstine’s 1949 version sold a million copies.
Here is the version of « My Foolish Heart » recorded live at the Village Vanguard in New York on June 25, 1961, for the album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961, » by Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bass), and Paul Motian (drums).
It’s hard to find a recording from the same era with a slower tempo than « My Foolish Heart. » However, the music never stagnates; piano, bass, and drums weave a continuous conversation: an excellent example of how to use space and silence to highlight the power of jazz.
This recording by the Bill Evans Trio has long since achieved legendary status. Evans, a brilliant pianist whose unique sound has influenced more than a generation of jazz pianists who followed him, weaves masterpiece after masterpiece with bassist Scott LaFaro (a promising composer and phenomenal bassist) and drummer Paul Motian, equally invaluable.
The interaction between them is phenomenal throughout each of their five sets on the final day of a summer concert at the Village Vanguard. The songs are presented in their original recording order, adding a touch of ambiance and audience reactions between tracks. Unfortunately, this is the trio’s last recording, as LaFaro died in a car accident ten days later.
