My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Ici, la version de « My Foolish Heart » enregistrée en direct au Village Vanguard de New York le 25 juin 1961, pour l’album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », par Bill Evans (piano), Scott LaFaro (basse) et Paul Motian (batterie).
Difficile de trouver un enregistrement de la même époque qui ait un tempo plus lent que « My Foolish Heart ». Cependant, la musique ne stagne jamais; piano, basse et batterie tissent une conversation continuelle: un excellent exemple sur comment utiliser l’espace et les silences pour accentuer la force du jazz.
Cet enregistrement du trio de Bill Evans a depuis longtemps acquis un statut légendaire. Evans, brillant pianiste dont les sonorités uniques ont influencé plus d’une génération de pianistes de jazz qui l’ont suivi, tisse un chef-d’œuvre après l’autre avec le contrebassiste Scott LaFaro (compositeur prometteur et bassiste phénoménal) et le batteur Paul Motian, tout aussi précieux.
L’interaction entre eux est phénoménale tout au long de chacun de leurs cinq sets du dernier jour d’un concert d’été au Village Vanguard. Les chansons sont présentées dans leur ordre d’enregistrement original, ce qui permet d’ajouter un peu d’ambiance et de réactions du public entre les morceaux. Malheureusement, il s’agit du dernier enregistrement du trio, LaFaro décédant dans un accident de voiture dix jours plus tard.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
Aquí, la versión de » My Foolish Heart » grabada en directo en el Village Vanguard de Nueva York el 25 de junio de 1961, para el álbum « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », por Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bajo) y Paul Motian (batería).
Es difícil encontrar una grabación de la misma época que tenga un tempo más lento que « My Foolish Heart ». Sin embargo, la música nunca se estanca; piano, bajo y batería tejen una conversación continua: un excelente ejemplo de cómo utilizar el espacio y el silencio para acentuar la fuerza del jazz.
Esta grabación del trío Bill Evans hace tiempo que adquirió categoría de leyenda. Evans, un brillante pianista cuyos sonidos únicos han influido en más de una generación de pianistas de jazz que le han seguido, teje una obra maestra tras otra con el contrabajista Scott LaFaro (un prometedor compositor y fenomenal bajista) y el igualmente inestimable batería Paul Motian.
La interacción entre ellos es fenomenal a lo largo de cada uno de sus cinco sets en el último día de un concierto de verano en el Village Vanguard. Las canciones se presentan en su orden de grabación original, lo que añade un poco de atmósfera y reacción del público entre canción y canción. Lamentablemente, ésta fue la última grabación del trío, ya que LaFaro murió en un accidente de coche diez días después.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Qui, la versione di « My Foolish Heart » registrata dal vivo al Village Vanguard di New York il 25 giugno del 1961, per l’album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », da Bill Evans (pianoforte), Scott LaFaro (basso) e Paul Motian (batteria).
È difficile trovare una registrazione della stessa epoca che abbia un tempo più lento di « My Foolish Heart ». Tuttavia, la musica non ristagna mai; pianoforte, basso e batteria tessono una conversazione continua: un ottimo esempio di come utilizzare lo spazio e il silenzio per accentuare la forza del jazz.
Questa registrazione del trio di Bill Evans ha acquisito da tempo uno status leggendario. Evans, un pianista brillante il cui suono unico ha influenzato più di una generazione di pianisti jazz che lo hanno seguito, tesse un capolavoro dopo l’altro con il contrabbassista Scott LaFaro (un promettente compositore e fenomenale bassista) e l’altrettanto inestimabile batterista Paul Motian.
L’interazione tra i due è fenomenale in ognuno dei cinque set che hanno tenuto nell’ultimo giorno di concerti estivi al Village Vanguard. I brani sono presentati nell’ordine di registrazione originale, aggiungendo un po’ di atmosfera e di reazione del pubblico tra una canzone e l’altra. Purtroppo, questa fu l’ultima registrazione del trio: LaFaro morì in un incidente stradale dieci giorni dopo.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
Here is the version of « My Foolish Heart » recorded live at the Village Vanguard in New York on June 25, 1961, for the album « The Complete Village Vanguard Recordings, 1961 », by Bill Evans (piano), Scott LaFaro (bass), and Paul Motian (drums).
It’s hard to find a recording from the same era with a slower tempo than « My Foolish Heart ». However, the music never stagnates; piano, bass, and drums weave a continuous conversation: an excellent example of how to use space and silence to highlight the power of jazz.
This recording by the Bill Evans Trio has long since achieved legendary status. Evans, a brilliant pianist whose unique sound has influenced more than a generation of jazz pianists who followed him, weaves masterpiece after masterpiece with bassist Scott LaFaro (a promising composer and phenomenal bassist) and drummer Paul Motian, equally invaluable.
The interaction between them is phenomenal throughout each of their five sets on the final day of a summer concert at the Village Vanguard. The songs are presented in their original recording order, adding a touch of ambiance and audience reactions between tracks. Unfortunately, this is the trio’s last recording, as LaFaro died in a car accident ten days later.
