My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Ici, la version de « My Foolish Heart » enregistrée à Berkeley (Californie) du 10 au 13 juin 1975, pour l’album « The Tony Bennet/Bill Evans Album », par le vocaliste Tony Bennett, accompagné par le pianiste Bill Evans.
Le chanteur et son collaborateur (« accompagnateur » ne décrit pas correctement la contribution d’Evans) se sont retrouvés dans un studio d’enregistrement pendant quatre jours en juin 1975, sans personne d’autre que la productrice, Helen Keane et un ingénieur, et ont rapidement enregistré l’un des meilleurs albums de la carrière de l’un ou l’autre.
Pour Bennett, il s’agissait d’un projet de rêve ; pendant des années (des décennies, en fait), il avait cherché à concilier les exigences de la commercialisation avec ses propres penchants pour le jazz et son affection pour les chansons des maîtres de Broadway et du Great American Songbook.
Livré à lui-même avec un partenaire de jazz, il s’est naturellement orienté vers ces deux intérêts. Il y a ici des chansons qu’il avait déjà enregistrées, mais jamais d’une manière aussi dépouillée et pourtant pleinement réalisée. Evans était un excellent accompagnateur, utilisant sa main gauche ferme pour garder son chanteur centré, mais prêt, dès que le chant était terminé, à se lancer dans son jeu lyrique caractéristique.
Bennett pouvait sembler un peu terre à terre lorsqu’il revenait (il n’était pas encore vraiment un chanteur de jazz), mais son enthousiasme évident pour le projet, associé à sa maîtrise du phrasé dans des chansons qu’il comprenait parfaitement, faisait de lui un partenaire à part entière.
Les cinq prises alternatives incluses en bonus dans la réédition de l’album en 2006 sont, sans surprise, plus intéressantes pour les différentes improvisations d’Evans que pour le reste. Mais elles montrent aussi que Bennett et lui ont essayé différentes approches des morceaux.
Le premier morceau de l’album, « Young and Foolish », commence avec Bennett et Evans sur le refrain, mais la prise alternative commence avec Evans seul, suivi de Bennett chantant le couplet d’introduction de la chanson à la place; la version dure une minute de plus.
La prise alternative de « The Touch of Your Lips », en revanche, est plus rapide et dure une minute de moins. Aucune des prises alternatives n’améliore réellement celles qui ont été publiées à l’origine, mais elles montrent à quel point l’album a été bien pensé.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
Aquí, la versión de « My Foolish Heart » grabada en Berkeley (California) del 10 al 13 de junio de 1975, para el álbum « The Tony Bennet/Bill Evans Album », por el vocalista Tony Bennett, acompañado por el pianista Bill Evans.
El cantante y su colaborador (« acompañante » no describe adecuadamente la contribución de Evans) se encontraron en un estudio de grabación durante cuatro días de junio de 1975, sin nadie más que la productora, Helen Keane, y un ingeniero, y enseguida grabaron uno de los mejores álbumes de la carrera de ambos.
Para Bennett, era un proyecto de ensueño; llevaba años (décadas, de hecho) intentando conciliar las exigencias del comercialismo con sus propias inclinaciones jazzísticas y su afecto por las canciones de los maestros de Broadway y el Great American Songbook.
Dejado a su aire con un compañero de jazz, gravitó naturalmente hacia estos dos intereses. Hay canciones que ya había grabado antes, pero nunca de una forma tan despojada y a la vez tan completa. Evans fue un excelente acompañante, utilizando su firme mano izquierda para mantener centrado a su cantante, pero listo, en cuanto terminaba de cantar, para lanzarse a su característico toque lírico.
Bennett podía parecer un poco realista a su regreso (aún no era realmente un cantante de jazz), pero su evidente entusiasmo por el proyecto, combinado con su dominio del fraseo en canciones que entendía a la perfección, le convirtieron en un compañero por derecho propio.
Las cinco tomas alternativas incluidas como bonus en la reedición del álbum de 2006 son, como era de esperar, más interesantes por las diversas improvisaciones de Evans que por el resto. Pero también muestran que él y Bennett intentaron diferentes enfoques de las canciones.
La primera pista del álbum, « Young and Foolish », empieza con Bennett y Evans en el estribillo, pero la toma alternativa empieza con Evans solo, seguido de Bennett cantando la estrofa inicial de la canción en su lugar; la versión dura un minuto más.
La toma alternativa de « The Touch of Your Lips », por otra parte, es más rápida y dura un minuto menos. Ninguna de las tomas alternativas mejora realmente a las originales, pero demuestran lo bien pensado que estaba el álbum.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Qui, la versione di « My Foolish Heart » registrata a Berkeley (California) dal 10 al 13 giugno 1975, per l’album « The Tony Bennet/Bill Evans Album », dal cantante Tony Bennett, accompagnato dal pianista Bill Evans.
Nel giugno del 1975, il cantante e il suo collaboratore (« accompagnatore » non descrive adeguatamente il contributo di Evans) si ritrovarono in uno studio di registrazione per quattro giorni, con l’eccezione della produttrice Helen Keane e di un ingegnere, e registrarono subito uno dei migliori album della loro carriera.
Per Bennett si trattava di un progetto da sogno; per anni (decenni, in realtà) aveva cercato di conciliare le esigenze del commercio con le sue inclinazioni jazzistiche e l’affetto per le canzoni dei maestri di Broadway e del Great American Songbook.
Lasciato a se stesso con un partner jazz, ha naturalmente gravitato verso questi due interessi. Ci sono canzoni che aveva già registrato, ma mai in un modo così scarno eppure pienamente realizzato. Evans è stato un eccellente accompagnatore, usando la sua ferma mano sinistra per mantenere il cantante al centro, ma pronto, non appena il canto era finito, a lanciarsi nel suo caratteristico gioco lirico.
Bennett poteva apparire un po’ giù di corda al suo ritorno (non era ancora un vero cantante jazz), ma il suo evidente entusiasmo per il progetto, unito alla sua padronanza del fraseggio in canzoni che comprendeva perfettamente, lo rendeva un partner a pieno titolo.
Le cinque riprese alternative incluse come bonus nella ristampa del 2006 dell’album sono, senza sorpresa, più interessanti per le varie improvvisazioni di Evans che per il resto. Ma dimostrano anche che lui e Bennett hanno tentato approcci diversi alle canzoni.
La prima traccia dell’album, « Young and Foolish », inizia con Bennett ed Evans sul ritornello, ma la take alternativa inizia con Evans da solo, seguito da Bennett che canta la strofa iniziale della canzone; la versione dura un minuto in più.
La take alternativa di « The Touch of Your Lips », invece, è più veloce e dura un minuto in meno. Nessuna delle versioni alternative migliora realmente quelle originariamente pubblicate, ma dimostrano quanto l’album sia stato ben pensato.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
Here, the version of « My Foolish Heart » recorded in Berkeley, California, from June 10 to 13, 1975, for the album « The Tony Bennett/Bill Evans Album, » features vocalist Tony Bennett accompanied by pianist Bill Evans.
The singer and his collaborator (as « accompanist » does not adequately describe Evans’s contribution) spent four days in a recording studio in June 1975, with only the producer Helen Keane and an engineer present, and quickly recorded one of the finest albums of either’s career.
For Bennett, it was a dream project; for years (decades, in fact), he had sought to balance the demands of commercialism with his own inclinations toward jazz and his affection for the songs of Broadway masters and the Great American Songbook.
Left to his own devices with a jazz partner, he naturally gravitated towards these two interests. There are songs here that he had recorded before but never in such a stripped-down and yet fully realized manner. Evans was an excellent collaborator, using his firm left hand to keep his singer centered but ready, as soon as the singing was done, to launch into his characteristic lyrical playing.
Bennett could seem a bit grounded when he came back (he wasn’t yet fully a jazz singer), but his evident enthusiasm for the project, combined with his mastery of phrasing in songs he deeply understood, made him a full partner.
The five alternate takes included as bonuses in the 2006 reissue of the album are, unsurprisingly, more interesting for Evans’s different improvisations than for anything else. But they also show that Bennett and Evans tried different approaches to the tracks.
The album’s opening track, « Young and Foolish, » begins with Bennett and Evans on the chorus, but the alternate take starts with Evans alone, followed by Bennett singing the song’s introductory verse instead; this version lasts a minute longer.
The alternate take of « The Touch of Your Lips, » on the other hand, is faster and a minute shorter. None of the alternate takes improve on the originally released ones, but they show just how well-thought-out the album was.
