My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Tony Bennett et Bill Evans: l’élégance à l’état pur
Enregistrée à Berkeley du 10 au 13 juin 1975, la version de My Foolish Heart qui ouvre The Tony Bennett/Bill Evans Album réunit deux artistes aux univers distincts mais complémentaires. D’un côté, Tony Bennett, crooner charismatique, ancré dans la tradition vocale du Great American Songbook; de l’autre, Bill Evans, pianiste intimiste, maître des harmonies subtiles et du phrasé suspendu. Ensemble, ils livrent une relecture d’une intensité rare, empreinte de délicatesse et de profondeur.
Loin de tout effet démonstratif, leur interprétation repose sur une économie de moyens et une écoute mutuelle exceptionnelle. Bill Evans, fidèle à son esthétique de l’ombre et de la suggestion, accompagne Bennett avec une attention extrême. Il ne se contente pas d’harmoniser: il sculpte l’espace, installe un climat, répond par touches impressionnistes aux inflexions de la voix. Son jeu aérien, parfois à la limite du silence, confère au morceau une tension douce et expressive.
Tony Bennett, quant à lui, abandonne le registre spectaculaire auquel il est parfois associé pour épouser le langage feutré d’Evans. Sa diction précise, sa souplesse rythmique, son vibrato mesuré renforcent l’émotion du texte sans jamais la surjouer. Il chante comme on chuchote une confidence, laissant transparaître une vulnérabilité sincère. Une leçon de retenue et d’intensité, offerte par deux artistes à leur sommet.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
Tony Bennett y Bill Evans: la elegancia en estado puro
Grabada en Berkeley entre el 10 y el 13 de junio de 1975, la versión de My Foolish Heart que abre The Tony Bennett/Bill Evans Album reúne a dos artistas de universos distintos pero profundamente complementarios. Por un lado, Tony Bennett, carismático crooner anclado en la tradición vocal del Great American Songbook; por otro, Bill Evans, pianista intimista, maestro de las armonías sutiles y del fraseo suspendido. Juntos ofrecen una relectura de rara intensidad, marcada por la delicadeza y la profundidad.
Lejos de todo efectismo, su interpretación se basa en una economía de medios y una escucha mutua excepcional. Bill Evans, fiel a su estética de la sugerencia y la sombra, acompaña a Bennett con extrema atención. No se limita a armonizar: esculpe el espacio, crea un clima, responde con pinceladas impresionistas a las inflexiones de la voz. Su toque etéreo, a veces casi silencioso, otorga al tema una tensión suave y expresiva.
Tony Bennett, por su parte, abandona el registro espectacular con el que a menudo se le identifica para adoptar el lenguaje intimista de Evans. Su dicción precisa, su flexibilidad rítmica y su vibrato contenido intensifican la emoción del texto sin caer nunca en el exceso. Canta como quien susurra una confidencia, dejando entrever una vulnerabilidad genuina. Una lección de contención e intensidad, ofrecida por dos artistas en la cumbre de su arte.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Tony Bennett e Bill Evans: l’eleganza allo stato puro
Registrata a Berkeley dal 10 al 13 giugno 1975, la versione di My Foolish Heart che apre The Tony Bennett/Bill Evans Album riunisce due artisti provenienti da mondi diversi ma profondamente complementari. Da un lato Tony Bennett, carismatico crooner radicato nella tradizione vocale del Great American Songbook; dall’altro Bill Evans, pianista intimista, maestro delle armonie sottili e del fraseggio sospeso. Insieme danno vita a una rilettura di rara intensità, intrisa di delicatezza e profondità.
Lontana da ogni effetto teatrale, la loro interpretazione si fonda su un’economia di mezzi e su un ascolto reciproco fuori dal comune. Bill Evans, fedele alla sua estetica dell’ombra e del non detto, accompagna Bennett con estrema sensibilità. Non si limita ad armonizzare: scolpisce lo spazio, crea un’atmosfera, risponde con tocchi impressionisti alle inflessioni della voce. Il suo tocco aereo, talvolta al limite del silenzio, conferisce al brano una tensione dolce ed espressiva.
Tony Bennett, dal canto suo, abbandona il registro spettacolare a cui è spesso associato per aderire al linguaggio ovattato di Evans. La sua dizione precisa, la flessibilità ritmica, il vibrato misurato intensificano l’emozione del testo senza mai forzarla. Canta come si confida un segreto, lasciando trasparire una vulnerabilità autentica. Una lezione di misura e intensità, offerta da due artisti al loro apice.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
Tony Bennett and Bill Evans: elegance in its purest form
Recorded in Berkeley from June 10 to 13, 1975, the version of My Foolish Heart that opens The Tony Bennett/Bill Evans Album brings together two artists from distinct yet deeply complementary worlds. On one side, Tony Bennett, a charismatic crooner rooted in the tradition of the Great American Songbook; on the other, Bill Evans, an introspective pianist, master of subtle harmonies and suspended phrasing. Together, they deliver a reading of rare intensity, marked by delicacy and depth.
Far from any display of virtuosity, their interpretation relies on a striking economy of means and a remarkable level of mutual listening. Bill Evans, true to his aesthetic of suggestion and nuance, accompanies Bennett with extraordinary attentiveness. He doesn’t merely harmonize—he shapes space, creates atmosphere, and responds to the voice’s inflections with impressionistic touches. His airy touch, at times bordering on silence, imbues the piece with gentle, expressive tension.
Tony Bennett, for his part, sets aside the showman register with which he’s often associated to embrace Evans’s intimate language. His precise diction, rhythmic flexibility, and measured vibrato enhance the emotional weight of the lyrics without ever overstating it. He sings as if whispering a secret, revealing a sincere vulnerability. A masterclass in restraint and intensity, offered by two artists at the height of their powers.
