My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Origines cinématographiques et accueil mitigé
Composée en 1949 par Victor Young, avec des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart naît dans le film éponyme sorti la même année. Interprétée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre accueillie fraîchement par la critique. Le magazine Time, particulièrement sévère, raille un mélodrame « noyé dans les excès » et moque « le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore »; un jugement tranchant qui contraste fortement avec la portée musicale du titre.
Un succès musical qui dépasse l’échec du film
Malgré la réception défavorable du long-métrage, la chanson s’impose rapidement par sa délicatesse mélodique et sa teinte mélancolique. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart touche par l’élégance de son écriture et par la finesse avec laquelle elle explore les thèmes de la désillusion amoureuse. Sa capacité à émouvoir, indépendamment du contexte cinématographique, illustre la puissance évocatrice des ballades hollywoodiennes de l’époque.
Une ascension populaire fulgurante
L’année suivante confirme ce potentiel. En 1950, deux interprétations entrent simultanément dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans, qui accède au Top Ten, et celle de Billy Eckstine, publiée dès 1949, qui dépasse le million d’exemplaires vendus. Ce succès commercial consacre My Foolish Heart comme l’une des grandes ballades sentimentales du milieu du XXe siècle, capable de survivre à l’échec critique de son film d’origine.
Gary Burton: une ballade réinventée au croisement des styles
Enregistrée à New York le 27 septembre 1968, la version de My Foolish Heart interprétée par le second quartet de Gary Burton figure sur l’album Country Roads and Other Places. Ce groupe réunit trois musiciens aux profils complémentaires: Jerry Hahn à la guitare (dans sa première collaboration avec Burton), Steve Swallow à la basse et basse électrique (partenaire de longue date), et Roy Haynes, de retour à la batterie. Ensemble, ils incarnent la volonté de Burton d’ouvrir le jazz à d’autres horizons esthétiques.
Avec cet album, Burton dépasse les cadres du jazz dit ‘moderne’ en intégrant, sans artifice, des éléments venus de la country, du rock, de la pop et même de la musique classique. Qu’il s’agisse d’un Prelude de Ravel, du très américain Wichita Breakdown ou de cette relecture sensible de My Foolish Heart, l’ensemble témoigne d’un éclectisme assumé, annonçant l’esprit d’ouverture qui marquera une large part du jazz des décennies suivantes.
Dans cette interprétation de la célèbre ballade de Young et Washington, la mélancolie du thème trouve un nouvel écrin sonore. Le jeu fluide et expressif de Gary Burton au vibraphone est mis en valeur par l’inventivité rythmique de Roy Haynes et la guitare de Jerry Hahn, dont les inflexions blues et rock enrichissent la palette sonore. Steve Swallow, quant à lui, tisse un soutien harmonique subtil et souple, entre profondeur acoustique et modernité électrique.
Enregistrée à un moment charnière de sa carrière, cette version de My Foolish Heart illustre parfaitement la démarche de Gary Burton: réinterpréter les standards avec une liberté de ton et une exigence artistique qui repoussent les frontières du genre, tout en préservant leur charge émotionnelle.
My Foolish Heart: una balada sentimental de destino contrastado
Orígenes cinematográficos y recepción crítica
Compuesta en 1949 por Victor Young, con letra de Ned Washington, My Foolish Heart nace en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra recibida con frialdad por la crítica. La revista Time, especialmente mordaz, ridiculiza un melodrama «ahogado en excesos» y satiriza «el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora»; un juicio tajante que contrasta con la solidez musical del tema.
Un éxito musical más allá del fracaso del filme
A pesar de la mala acogida de la película, la canción se impone por su delicadeza melódica y su tono melancólico. Nominada al Óscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart conmueve por la elegancia de su escritura y por la finura con la que aborda la desilusión amorosa. Su capacidad de emocionar, al margen del contexto cinematográfico, evidencia la fuerza evocadora de las grandes baladas de Hollywood.
Un ascenso popular decisivo
El año siguiente confirma este potencial. En 1950, dos versiones entran simultáneamente en el Top 30 de Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans, que alcanza el Top Ten, y la de Billy Eckstine, publicada en 1949, que supera el millón de copias vendidas. Este éxito consagra My Foolish Heart como una de las grandes baladas sentimentales del siglo XX, capaz de eclipsar el fracaso crítico de su película de origen.
Gary Burton: una balada reinventada entre estilos
Grabada en Nueva York el 27 de septiembre de 1968, la versión de My Foolish Heart interpretada por el segundo cuarteto de Gary Burton aparece en el álbum Country Roads and Other Places. Este grupo reúne a tres músicos de perfiles complementarios: Jerry Hahn en la guitarra (en su primera colaboración con Burton), Steve Swallow en el bajo y bajo eléctrico (colaborador de larga trayectoria), y Roy Haynes, que regresa a la batería. Juntos, encarnan el deseo de Burton de abrir el jazz a nuevos horizontes estéticos.
Con este álbum, Burton supera los límites del llamado jazz “moderno” al incorporar, sin artificios, elementos de country, rock, pop e incluso música clásica. Ya sea con un Preludio de Ravel, el muy estadounidense Wichita Breakdown o esta interpretación sensible de My Foolish Heart, el conjunto refleja un eclecticismo deliberado, anticipando el espíritu abierto que marcará gran parte del jazz en las décadas siguientes.
En esta versión de la célebre balada de Young y Washington, la melancolía del tema encuentra un nuevo marco sonoro. El juego fluido y expresivo de Burton al vibráfono se ve realzado por la inventiva rítmica de Roy Haynes y la guitarra de Jerry Hahn, cuyas inflexiones de blues y rock enriquecen la paleta sonora. Steve Swallow, por su parte, teje un acompañamiento armónico sutil y flexible, entre la profundidad acústica y la modernidad eléctrica.
Grabada en un momento decisivo de su carrera, esta versión de My Foolish Heart ilustra perfectamente el enfoque de Burton: reinterpretar los estándares con libertad y rigor artístico, ampliando los límites del género sin sacrificar su carga emocional.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Origini cinematografiche e accoglienza critica
Composta nel 1949 da Victor Young, con testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce nel film omonimo uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera accolta con freddezza dalla critica. La rivista Time, particolarmente severa, deride un melodramma «travolto dagli eccessi» e ironizza «sul bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora»; un giudizio netto che contrasta con la tenuta musicale del brano.
Un successo che supera l’insuccesso del film
Nonostante la scarsa accoglienza del lungometraggio, la canzone si impone grazie alla delicatezza melodica e al tono malinconico. Candidata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per l’eleganza della scrittura e per la finezza con cui esplora la delusione amorosa. La sua capacità di emozionare, indipendentemente dal contesto filmico, rivela la forza evocativa delle grandi ballate hollywoodiane.
Un’ascesa popolare determinante
L’anno successivo conferma questo potenziale. Nel 1950, due versioni entrano simultaneamente nella Top 30 di Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans, che raggiunge la Top Ten, e quella di Billy Eckstine, pubblicata nel 1949, che supera il milione di copie vendute. Questo successo consacra My Foolish Heart come una delle grandi ballate sentimentali del XX secolo, capace di sopravvivere all’insuccesso critico del film da cui proviene.
Gary Burton: una ballata reinventata tra i linguaggi
Registrata a New York il 27 settembre 1968, la versione di My Foolish Heart interpretata dal secondo quartetto di Gary Burton è inclusa nell’album Country Roads and Other Places. Il gruppo riunisce tre musicisti dai profili complementari: Jerry Hahn alla chitarra (alla sua prima collaborazione con Burton), Steve Swallow al contrabbasso e basso elettrico (partner di lunga data), e Roy Haynes, di ritorno alla batteria. Insieme incarnano la volontà di Burton di aprire il jazz a nuovi orizzonti estetici.
Con questo album, Burton supera i confini del cosiddetto jazz “moderno” integrando, senza artifici, elementi di country, rock, pop e musica classica. Che si tratti di un Preludio di Ravel, del molto americano Wichita Breakdown o di questa lettura delicata di My Foolish Heart, l’insieme riflette un eclettismo consapevole che anticipa lo spirito aperto del jazz delle decadi successive.
In questa interpretazione della celebre ballata di Young e Washington, la malinconia del tema trova una nuova veste sonora. Il gioco fluido ed espressivo di Burton al vibrafono è valorizzato dall’inventiva ritmica di Roy Haynes e dalla chitarra di Jerry Hahn, le cui inflessioni blues e rock arricchiscono la tavolozza timbrica. Steve Swallow costruisce invece un sostegno armonico sottile e flessibile, tra profondità acustica e modernità elettrica.
Registrata in un momento cruciale della sua carriera, questa versione di My Foolish Heart illustra alla perfezione l’approccio di Gary Burton: reinterpretare gli standard con libertà espressiva e rigore artistico, spingendo oltre i confini del genere senza rinunciare alla loro forza emotiva.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Cinematic origins and critical reception
Composed in 1949 by Victor Young, with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart emerges in the film of the same name released that year. Sung by Martha Mears, the ballad accompanies a motion picture received coolly by critics. Time magazine, notably sharp, dismissed it as a melodrama «buried in excess» and mocked «the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack»; a cutting verdict that contrasts with the musical strength of the piece.
A musical success beyond the film’s failure
Despite the film’s poor reception, the song quickly stands out for its melodic delicacy and gentle melancholy. Nominated for the 1949 Academy Award for Best Original Song, My Foolish Heart resonates through its elegant writing and its nuanced portrayal of wounded love. Its emotional impact, independent of the movie’s shortcomings, reflects the expressive power of Hollywood’s great mid-century ballads.
A decisive rise in popularity
The following year confirms its potential. In 1950, two renditions entered Billboard’s Top 30: the Gordon Jenkins–Sandy Evans version, which reached the Top Ten, and the 1949 recording by Billy Eckstine, which surpassed one million copies sold. This commercial success established My Foolish Heart as one of the era’s quintessential sentimental ballads, enduring well beyond the critical failure of its original film.
Gary Burton: a ballad reinvented across styles
Recorded in New York on September 27, 1968, Gary Burton’s rendition of My Foolish Heart, performed with his second quartet, appears on the album Country Roads and Other Places. This group brings together three complementary musicians: Jerry Hahn on guitar (his first collaboration with Burton), longtime partner Steve Swallow on bass and electric bass, and the return of Roy Haynes on drums. Together, they embody Burton’s ambition to broaden jazz’s aesthetic horizons.
With this album, Burton moves beyond the boundaries of so-called “modern” jazz by seamlessly incorporating elements from country, rock, pop, and even classical music. Whether through a Prelude by Ravel, the distinctly American Wichita Breakdown, or this sensitive reinterpretation of My Foolish Heart, the album reflects a consciously eclectic approach that anticipates the open spirit of jazz in the decades to come.
In this version of the well-known ballad by Young and Washington, the theme’s melancholy takes on a new sonic texture. Burton’s fluid and expressive vibraphone playing is enhanced by Roy Haynes’s inventive drumming and Jerry Hahn’s guitar work, which blends blues and rock nuances into the ensemble’s tonal palette. Steve Swallow contributes a subtle and flexible harmonic foundation, bridging acoustic depth with electric modernity.
Recorded at a pivotal point in Burton’s career, this version of My Foolish Heart perfectly captures his artistic vision: reinterpreting standards with freedom and precision, pushing the genre’s boundaries while preserving its emotional core.
