My Foolish Heart: une ballade sentimentale au destin contrasté
Composée en 1949 par Victor Young sur des paroles de Ned Washington, My Foolish Heart voit le jour dans le film éponyme réalisé la même année. Chantée par Martha Mears, la ballade accompagne une œuvre cinématographique vivement critiquée à sa sortie. Le magazine Time, dans sa recension, ne mâchait pas ses mots: « rien ne compense le fléau de tels excès éclaboussés de larmes comme le bloop-bip-bloop d’une ballade sentimentale sur la bande sonore. »
Malgré ce contexte peu favorable, la chanson elle-même parvient à s’imposer. Nommée à l’Oscar de la meilleure chanson originale en 1949, My Foolish Heart séduit par sa mélodie douce et mélancolique, parfaitement accordée aux thèmes de l’amour blessé et de la désillusion qu’elle évoque. Ce contraste entre la réception du film et le succès de la chanson illustre la force émotionnelle et l’universalité de la musique.
L’année suivante, en 1950, la chanson devient un véritable succès populaire. Deux versions figurent dans le Top 30 du classement Billboard: celle de Gordon Jenkins avec Sandy Evans atteint même le Top Ten, tandis que la version de Billy Eckstine, sortie dès 1949, dépasse le million d’exemplaires vendus.
Gary Burton: une ballade réinventée au croisement des styles
Enregistrée à New York le 27 septembre 1968, la version de My Foolish Heart interprétée par le second quartet de Gary Burton figure sur l’album Country Roads and Other Places. Ce groupe réunit trois musiciens aux profils complémentaires: Jerry Hahn à la guitare (dans sa première collaboration avec Burton), Steve Swallow à la basse et basse électrique (partenaire de longue date), et Roy Haynes, de retour à la batterie. Ensemble, ils incarnent la volonté de Burton d’ouvrir le jazz à d’autres horizons esthétiques.
Avec cet album, Burton dépasse les cadres du jazz dit ‘moderne’ en intégrant, sans artifice, des éléments venus de la country, du rock, de la pop et même de la musique classique. Qu’il s’agisse d’un Prelude de Ravel, du très américain Wichita Breakdown ou de cette relecture sensible de My Foolish Heart, l’ensemble témoigne d’un éclectisme assumé, annonçant l’esprit d’ouverture qui marquera une large part du jazz des décennies suivantes.
Dans cette interprétation de la célèbre ballade de Young et Washington, la mélancolie du thème trouve un nouvel écrin sonore. Le jeu fluide et expressif de Gary Burton au vibraphone est mis en valeur par l’inventivité rythmique de Roy Haynes et la guitare de Jerry Hahn, dont les inflexions blues et rock enrichissent la palette sonore. Steve Swallow, quant à lui, tisse un soutien harmonique subtil et souple, entre profondeur acoustique et modernité électrique.
Enregistrée à un moment charnière de sa carrière, cette version de My Foolish Heart illustre parfaitement la démarche de Gary Burton: réinterpréter les standards avec une liberté de ton et une exigence artistique qui repoussent les frontières du genre, tout en préservant leur charge émotionnelle.
My Foolish Heart: una balada sentimental con un destino contrastado
Compuesta en 1949 por Victor Young con letra de Ned Washington, My Foolish Heart vio la luz en la película homónima estrenada ese mismo año. Interpretada por Martha Mears, la balada acompaña una obra cinematográfica que fue duramente criticada en su momento. La revista Time, en su reseña, no escatimó en ironía: “nada compensa el flagelo de tales excesos empapados en lágrimas como el bloop-bip-bloop de una balada sentimental en la banda sonora”.
A pesar de este contexto poco favorable, la canción logró imponerse. Nominada al Oscar a la mejor canción original en 1949, My Foolish Heart seduce por su melodía suave y melancólica, perfectamente acorde con los temas de amor herido y desilusión que evoca. Este contraste entre la recepción del film y el éxito de la canción pone de relieve la fuerza emocional y la universalidad de la música.
Al año siguiente, en 1950, la canción se convierte en un verdadero éxito popular. Dos versiones ingresan al Top 30 del ranking Billboard: la de Gordon Jenkins con Sandy Evans llega incluso al Top Ten, mientras que la versión de Billy Eckstine, lanzada en 1949, supera el millón de copias vendidas.
Gary Burton: una balada reinventada entre estilos
Grabada en Nueva York el 27 de septiembre de 1968, la versión de My Foolish Heart interpretada por el segundo cuarteto de Gary Burton aparece en el álbum Country Roads and Other Places. Este grupo reúne a tres músicos de perfiles complementarios: Jerry Hahn en la guitarra (en su primera colaboración con Burton), Steve Swallow en el bajo y bajo eléctrico (colaborador de larga trayectoria), y Roy Haynes, que regresa a la batería. Juntos, encarnan el deseo de Burton de abrir el jazz a nuevos horizontes estéticos.
Con este álbum, Burton supera los límites del llamado jazz “moderno” al incorporar, sin artificios, elementos de country, rock, pop e incluso música clásica. Ya sea con un Preludio de Ravel, el muy estadounidense Wichita Breakdown o esta interpretación sensible de My Foolish Heart, el conjunto refleja un eclecticismo deliberado, anticipando el espíritu abierto que marcará gran parte del jazz en las décadas siguientes.
En esta versión de la célebre balada de Young y Washington, la melancolía del tema encuentra un nuevo marco sonoro. El juego fluido y expresivo de Burton al vibráfono se ve realzado por la inventiva rítmica de Roy Haynes y la guitarra de Jerry Hahn, cuyas inflexiones de blues y rock enriquecen la paleta sonora. Steve Swallow, por su parte, teje un acompañamiento armónico sutil y flexible, entre la profundidad acústica y la modernidad eléctrica.
Grabada en un momento decisivo de su carrera, esta versión de My Foolish Heart ilustra perfectamente el enfoque de Burton: reinterpretar los estándares con libertad y rigor artístico, ampliando los límites del género sin sacrificar su carga emocional.
My Foolish Heart: una ballata sentimentale dal destino contrastato
Composta nel 1949 da Victor Young su testo di Ned Washington, My Foolish Heart nasce come parte della colonna sonora dell’omonimo film uscito nello stesso anno. Interpretata da Martha Mears, la ballata accompagna un’opera cinematografica che fu accolta con dure critiche. La rivista Time, nella sua recensione, scrisse senza mezzi termini: “niente può compensare la calamità di tali eccessi intrisi di lacrime come il bloop-bip-bloop di una ballata sentimentale nella colonna sonora”.
Nonostante questo contesto poco favorevole, la canzone riuscì a imporsi. Nominata all’Oscar per la miglior canzone originale nel 1949, My Foolish Heart colpisce per la sua melodia dolce e malinconica, perfettamente in sintonia con i temi dell’amore ferito e della disillusione che esplora. Il contrasto tra l’accoglienza riservata al film e il successo della canzone evidenzia la forza emotiva e l’universalità della musica.
Nel 1950, l’anno successivo, la ballata diventa un vero successo popolare. Due versioni entrano nella Top 30 della classifica Billboard: quella di Gordon Jenkins con Sandy Evans arriva fino alla Top Ten, mentre la versione di Billy Eckstine, pubblicata già nel 1949, supera il milione di copie vendute.
Gary Burton: una ballata reinventata tra i linguaggi
Registrata a New York il 27 settembre 1968, la versione di My Foolish Heart interpretata dal secondo quartetto di Gary Burton è inclusa nell’album Country Roads and Other Places. Il gruppo riunisce tre musicisti dai profili complementari: Jerry Hahn alla chitarra (alla sua prima collaborazione con Burton), Steve Swallow al contrabbasso e basso elettrico (partner di lunga data), e Roy Haynes, di ritorno alla batteria. Insieme incarnano la volontà di Burton di aprire il jazz a nuovi orizzonti estetici.
Con questo album, Burton supera i confini del cosiddetto jazz “moderno” integrando, senza artifici, elementi di country, rock, pop e musica classica. Che si tratti di un Preludio di Ravel, del molto americano Wichita Breakdown o di questa lettura delicata di My Foolish Heart, l’insieme riflette un eclettismo consapevole che anticipa lo spirito aperto del jazz delle decadi successive.
In questa interpretazione della celebre ballata di Young e Washington, la malinconia del tema trova una nuova veste sonora. Il gioco fluido ed espressivo di Burton al vibrafono è valorizzato dall’inventiva ritmica di Roy Haynes e dalla chitarra di Jerry Hahn, le cui inflessioni blues e rock arricchiscono la tavolozza timbrica. Steve Swallow costruisce invece un sostegno armonico sottile e flessibile, tra profondità acustica e modernità elettrica.
Registrata in un momento cruciale della sua carriera, questa versione di My Foolish Heart illustra alla perfezione l’approccio di Gary Burton: reinterpretare gli standard con libertà espressiva e rigore artistico, spingendo oltre i confini del genere senza rinunciare alla loro forza emotiva.
My Foolish Heart: a sentimental ballad with a contrasting fate
Composed in 1949 by Victor Young with lyrics by Ned Washington, My Foolish Heart was introduced in the film of the same name released that same year. Performed by Martha Mears, the ballad accompanied a motion picture that received harsh criticism upon its release. Time magazine, in its review, remarked pointedly: “nothing redeems the blight of such tear-stained excess as the bloop-bip-bloop of a sentimental ballad on the soundtrack”.
Despite the film’s poor reception, the song itself managed to shine. Nominated for the Academy Award for Best Original Song in 1949, My Foolish Heart captivated listeners with its gentle, melancholic melody—perfectly in tune with its themes of lost love and disillusionment. The contrast between the film’s failure and the song’s success underscores the emotional power and universality of music.
In 1950, the following year, the song became a genuine popular hit. Two versions entered the Billboard Top 30: the recording by Gordon Jenkins and Sandy Evans reached the Top Ten, while Billy Eckstine’s 1949 version went on to sell over one million copies.
Gary Burton: a ballad reinvented across styles
Recorded in New York on September 27, 1968, Gary Burton’s rendition of My Foolish Heart, performed with his second quartet, appears on the album Country Roads and Other Places. This group brings together three complementary musicians: Jerry Hahn on guitar (his first collaboration with Burton), longtime partner Steve Swallow on bass and electric bass, and the return of Roy Haynes on drums. Together, they embody Burton’s ambition to broaden jazz’s aesthetic horizons.
With this album, Burton moves beyond the boundaries of so-called “modern” jazz by seamlessly incorporating elements from country, rock, pop, and even classical music. Whether through a Prelude by Ravel, the distinctly American Wichita Breakdown, or this sensitive reinterpretation of My Foolish Heart, the album reflects a consciously eclectic approach that anticipates the open spirit of jazz in the decades to come.
In this version of the well-known ballad by Young and Washington, the theme’s melancholy takes on a new sonic texture. Burton’s fluid and expressive vibraphone playing is enhanced by Roy Haynes’s inventive drumming and Jerry Hahn’s guitar work, which blends blues and rock nuances into the ensemble’s tonal palette. Steve Swallow contributes a subtle and flexible harmonic foundation, bridging acoustic depth with electric modernity.
Recorded at a pivotal point in Burton’s career, this version of My Foolish Heart perfectly captures his artistic vision: reinterpreting standards with freedom and precision, pushing the genre’s boundaries while preserving its emotional core.
