Rhythm-a-Ning: l’esprit du bebop dans un clin d’œil à Monk
Composé en 1957 par Thelonious Monk, Rhythm-a-Ning est devenu un incontournable du répertoire bebop et post-bop. Son titre joue sur l’ironie et la rythmique: contraction probable de rhythm et thing-a-ning (un truc-qui-fait-ting ), il évoque déjà l’humour, la singularité et la démarche artisanale de Monk, figure centrale du jazz moderne.
Inspiré par un riff de Mary Lou Williams, amie de Monk, dans un arrangement de 1936 (Walking and Swinging), Rhythm-a-Ning est construit sur les grilles harmoniques de I Got Rhythm de George Gershwin, mais il en détourne l’usage à travers des accents déplacés, des silences signifiants et des accords asymétriques, typiques du langage monkien.
Au fil des décennies, Rhythm-a-Ning a été repris par une multitude d’artistes, devenant un terrain d’improvisation fertile, à la croisée de l’hommage et de l’invention. En jouant ce standard, les musiciens ne se contentent pas d’interpréter une composition: ils dialoguent avec l’esthétique de Monk, entre rigueur formelle et liberté expressive.
Ici, l’interprétation de « Rhythm-A-Ning » enregistrée à Los Angeles le 29 février 1960, pour l’album « Gettin’ Together! », par Art Pepper (saxophone alto et ténor), accompagné par Conte Candoli (trompette), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (basse) et Jimmy Cobb (batterie), des musiciens issus du cercle légendaire de Miles Davis.
Comme une sorte de suivi de la rencontre entre Art Pepper et le trio de Miles Davis dans le classique « Art Pepper Meets the Rhythm Section » de 1957, Pepper utilise les sidemen de Davis dans ce quasi-classique de 1960. Cette fois-ci, il interprète trois classiques (« Softly, As in a Morning Sunrise », « Rhythm-A-Ning » et « The Way You Look Tonight ») et inclut trois de ses propres compositions. La musique est très directe et orientée vers le bop, mais comme d’habitude Pepper apporte quelque chose de très personnel et d’unique à son jeu; il ne ressemble à personne d’autre.
L’interprétation de « Rhythm-A-Ning » par Art Pepper se distingue par son élégance et sa maîtrise du phrasé. Il commence par explorer le thème avec une articulation claire, soulignant les sauts mélodiques caractéristiques de Monk, tout en adoucissant leur caractère anguleux grâce à son timbre chaleureux et légèrement mordant.
Le jeu de Wynton Kelly au piano, lumineux et fluide, offre une toile harmonique qui contraste et complète la puissance du saxophone alto de Pepper. Paul Chambers et Jimmy Cobb, avec leur sens du groove implacable, ancrent la performance dans une pulsation swing dynamique, tandis que Conte Candoli ajoute des accents mélodiques subtils à la trompette.
L’album « Gettin’ Together! » est souvent considéré comme un écho au célèbre « Art Pepper Meets the Rhythm Section » de 1957. Ici, Pepper retrouve l’essence du bebop, mais avec une maturité accrue et une approche encore plus personnelle. Ce projet lui permet de revisiter des standards comme « Rhythm-A-Ning », tout en présentant ses propres compositions et confirmant ainsi sa place parmi les voix les plus distinctes et créatives du jazz.
Rhythm-a-Ning: el espíritu del bebop en un guiño a Monk
Compuesta en 1957 por Thelonious Monk, Rhythm-a-Ning se ha convertido en una pieza imprescindible del repertorio bebop y post-bop. Su título juega con la ironía y la rítmica: probable contracción de rhythm y thing-a-ning (una cosa-que-hace-ting), alude de inmediato al humor, la singularidad y el enfoque artesanal de Monk, figura central del jazz moderno.
Inspirada en un riff de Mary Lou Williams, amiga de Monk, presente en un arreglo de 1936 (Walking and Swinging), Rhythm-a-Ning se basa en las progresiones armónicas de I Got Rhythm de George Gershwin, pero las subvierte mediante acentos desplazados, silencios significativos y acordes asimétricos, característicos del lenguaje monkiano.
A lo largo de las décadas, Rhythm-a-Ning ha sido versionada por numerosos artistas, convirtiéndose en un terreno fértil para la improvisación, entre homenaje e invención. Al tocar este estándar, los músicos no se limitan a interpretar una composición: entablan un diálogo con la estética de Monk, entre rigor formal y libertad expresiva.
Aquí, la interpretación de « Rhythm-A-Ning » grabada en Los Ángeles el 29 de febrero de 1960 para el álbum « Gettin’ Together! » por Art Pepper (saxofón alto y tenor), acompañado por Conte Candoli (trompeta), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería), músicos provenientes del legendario círculo de Miles Davis.
Como una continuación del encuentro entre Art Pepper y el trío de Miles Davis en el clásico « Art Pepper Meets the Rhythm Section » de 1957, Pepper utiliza a los sidemen de Davis en este cuasi-clásico de 1960. En esta ocasión, interpreta tres estándares (« Softly, As in a Morning Sunrise », « Rhythm-A-Ning » y « The Way You Look Tonight ») y agrega tres composiciones propias. La música es muy directa y orientada hacia el bop, pero, como siempre, Pepper aporta algo profundamente personal y único a su interpretación; no se parece a ningún otro.
La interpretación de « Rhythm-A-Ning » por Art Pepper destaca por su elegancia y su dominio del fraseo. Comienza explorando el tema con una articulación clara, destacando los saltos melódicos característicos de Monk, suavizando al mismo tiempo su carácter anguloso gracias a su cálido timbre ligeramente mordaz.
El piano luminoso y fluido de Wynton Kelly ofrece un fondo armónico que contrasta y complementa la intensidad del saxofón alto de Pepper. Paul Chambers y Jimmy Cobb, con su implacable sentido del groove, anclan la interpretación en una pulsación swing dinámica, mientras que Conte Candoli agrega sutiles acentos melódicos con la trompeta.
El álbum « Gettin’ Together! » es considerado un eco del célebre « Art Pepper Meets the Rhythm Section » de 1957. Aquí, Pepper recupera la esencia del bebop, pero con una madurez ampliada y un enfoque aún más personal. Este proyecto le permite revisitar estándares como « Rhythm-A-Ning » mientras presenta composiciones propias, reafirmando su lugar entre las voces más distintas y creativas del jazz.
Rhythm-a-Ning: lo spirito del bebop in un cenno a Monk
Composta nel 1957 da Thelonious Monk, Rhythm-a-Ning è diventata un punto di riferimento del repertorio bebop e post-bop. Il titolo gioca con ironia e ritmo: probabile contrazione di rhythm e thing-a-ning (una cosina che fa ting), richiama immediatamente l’umorismo, l’originalità e l’approccio artigianale di Monk, figura centrale del jazz moderno.
Ispirata a un riff di Mary Lou Williams, amica di Monk, presente in un arrangiamento del 1936 (Walking and Swinging), Rhythm-a-Ning si fonda sulle progressioni armoniche di I Got Rhythm di George Gershwin, ma ne sovverte l’uso con accenti spostati, silenzi significativi e accordi asimmetrici, tutti tratti distintivi del linguaggio monkiano.
Nel corso dei decenni, Rhythm-a-Ning è stata reinterpretata da numerosi artisti, diventando un terreno fertile per l’improvvisazione, tra omaggio e invenzione. Suonando questo standard, i musicisti non si limitano a eseguire un brano: instaurano un dialogo con l’estetica di Monk, tra rigore formale e libertà espressiva.
Qui, l’interpretazione di « Rhythm-A-Ning » registrata a Los Angeles il 29 febbraio 1960 per l’album « Gettin’ Together! » da Art Pepper (sassofono alto e tenore), accompagnato da Conte Candoli (tromba), Wynton Kelly (pianoforte), Paul Chambers (contrabbasso) e Jimmy Cobb (batteria), musicisti provenienti dal leggendario entourage di Miles Davis.
Come una sorta di seguito dell’incontro tra Art Pepper e il trio di Miles Davis nel classico « Art Pepper Meets the Rhythm Section » del 1957, Pepper utilizza i sidemen di Davis in questo quasi-classico del 1960. Questa volta, interpreta tre standard (« Softly, As in a Morning Sunrise », « Rhythm-A-Ning » e « The Way You Look Tonight ») e include tre composizioni originali. La musica è molto diretta e orientata al bop, ma, come sempre, Pepper porta qualcosa di molto personale e unico nel suo stile; non somiglia a nessun altro.
L’interpretazione di « Rhythm-A-Ning » da parte di Art Pepper si distingue per la sua eleganza e padronanza del fraseggio. Inizia esplorando il tema con un’articolazione chiara, sottolineando i salti melodici caratteristici di Monk, ammorbidendone al contempo il carattere angolare grazie al suo timbro caldo e leggermente tagliente.
Il pianoforte luminoso e fluido di Wynton Kelly offre una trama armonica che contrasta e completa la potenza del sassofono alto di Pepper. Paul Chambers e Jimmy Cobb, con il loro implacabile senso del groove, ancorano l’esecuzione a una pulsazione swing dinamica, mentre Conte Candoli aggiunge accenti melodici sottili con la tromba.
L’album « Gettin’ Together! » è spesso considerato un’eco del celebre « Art Pepper Meets the Rhythm Section » del 1957. Qui, Pepper ritrova l’essenza del bebop, ma con una maturità accresciuta e un approccio ancora più personale. Questo progetto gli consente di rivisitare standard come « Rhythm-A-Ning » e di presentare le sue composizioni originali, confermandosi come una delle voci più distintive e creative del jazz.
Rhythm-a-Ning: the spirit of bebop in a nod to Monk
Composed in 1957 by Thelonious Monk, Rhythm-a-Ning has become a cornerstone of the bebop and post-bop repertoire. Its title plays with irony and rhythm—likely a blend of rhythm and thing-a-ning (a kind of thing-that-goes-ting)—and immediately evokes Monk’s humor, singularity, and handcrafted approach as a central figure of modern jazz.
Inspired by a riff from Mary Lou Williams, a close friend of Monk’s, featured in a 1936 arrangement (Walking and Swinging), Rhythm-a-Ning is built on the harmonic framework of George Gershwin’s I Got Rhythm, but twists it through displaced accents, meaningful silences, and asymmetrical voicings—all trademarks of Monk’s musical language.
Over the decades, Rhythm-a-Ning has been interpreted by a wide range of artists, becoming a fertile ground for improvisation, blending tribute and invention. By playing this standard, musicians do more than perform a composition: they engage in a dialogue with Monk’s aesthetic, balancing formal rigor and expressive freedom.
Here is the interpretation of « Rhythm-A-Ning » recorded in Los Angeles on February 29, 1960, for the album « Gettin’ Together! » by Art Pepper (alto and tenor saxophone), accompanied by Conte Candoli (trumpet), Wynton Kelly (piano), Paul Chambers (bass), and Jimmy Cobb (drums), musicians from the legendary circle of Miles Davis.
As a kind of follow-up to Art Pepper’s collaboration with the Miles Davis trio on the classic 1957 album « Art Pepper Meets the Rhythm Section », Pepper features Davis’s sidemen in this near-classic from 1960. This time, he performs three standards (« Softly, As in a Morning Sunrise », « Rhythm-A-Ning » and « The Way You Look Tonight ») and includes three of his own compositions. The music is straightforward and bop-oriented, but, as always, Pepper brings something deeply personal and unique to his playing; he sounds like no one else.
Art Pepper’s interpretation of « Rhythm-A-Ning » stands out for its elegance and mastery of phrasing. He begins by exploring the theme with clear articulation, highlighting Monk’s characteristic melodic leaps while softening their angularity with his warm, slightly biting tone.
Wynton Kelly’s luminous and fluid piano playing provides a harmonic backdrop that contrasts with and complements Pepper’s alto saxophone intensity. Paul Chambers and Jimmy Cobb, with their unrelenting sense of groove, anchor the performance in a dynamic swing pulse, while Conte Candoli adds subtle melodic accents with his trumpet.
The album « Gettin’ Together! » is often considered an echo of the celebrated « Art Pepper Meets the Rhythm Section » from 1957. Here, Pepper reconnects with the essence of bebop, but with enhanced maturity and an even more personal approach. This project allows him to revisit standards like « Rhythm-A-Ning » while presenting his original compositions, reaffirming his place as one of the most distinctive and creative voices in jazz.
