Indiana: entre tradition populaire et modernité jazz
Composée par James F. Hanley avec des paroles de Ballard MacDonald, Back Home Again in Indiana — plus couramment appelée Indiana — occupe une place singulière dans l’histoire du jazz. Créée à l’origine pour le vaudeville, la chanson est rapidement adoptée par les premiers orchestres de jazz, notamment l’Original Dixieland Jazz Band, qui en propose une version enregistrée dès le 31 mai 1917. Ce disque figure parmi les tout premiers enregistrements de jazz jamais publiés.
Depuis, Indiana est devenue un standard incontournable. En 1946, elle intègre les cérémonies officielles précédant les mythiques 500 miles d’Indianapolis: interprétée en fanfare, accompagnée d’un lâcher de milliers de ballons multicolores, elle s’impose comme un hymne festif et fédérateur. Mais c’est dans les clubs de jazz que le morceau trouve un second souffle. Louis Armstrong et ses All Stars ouvraient systématiquement leurs concerts avec Indiana, en faisant une porte d’entrée dynamique et emblématique dans leurs répertoires.
Ce qui confère à Indiana son importance durable, c’est aussi sa structure harmonique: sa progression riche et souple a inspiré de nombreuses réinterprétations. L’un des exemples les plus célèbres reste Donna Lee, attribué à Charlie Parker mais probablement écrit par Miles Davis, qui en reprend les accords pour en faire un thème bebop vertigineux.
Ici, la version enregistrée à New York le 10 janvier 1947, par le trio du pianiste Bud Powell, composé de Curly Rossell (basse) et Max Roach (batterie). Cette session n’est pas seulement un hommage à l’héritage du jazz swing, mais aussi un témoignage de l’émergence de nouvelles formes d’expression musicale, en particulier le bebop, dont Powell était l’un des pionniers.
Sous les doigts de Powell, « Indiana » prend une dimension nouvelle, s’éloignant des conventions du swing pour se transformer en un terrain de jeu harmonique et rythmique où l’improvisation règne en maître. Ce qui distingue cette interprétation, c’est la virtuosité de Powell, associée à une exploration audacieuse de la mélodie et des accords, caractéristiques du bebop.
Bud Powell, génie tourmenté du piano, est reconnu pour sa capacité à déconstruire des standards, en créant des solos complexes, rapides, mais toujours profondément ancrés dans l’émotion et l’instinct. Son toucher délicat et son utilisation fluide de l’espace musical offrent une dynamique exceptionnelle à cette version, marquant un tournant décisif dans l’évolution du jazz.
Le soutien de Curly Russell, bassiste réputé dans la scène bebop, et de Max Roach, l’un des plus grands batteurs de l’histoire du jazz, pionnier du bebop, est essentiel pour la réussite de l’enregistrement. Le contexte de cette période est également crucial: en 1947, le bebop commence à s’imposer comme la nouvelle langue du jazz, une rupture nette avec l’ère des big bands et du swing.
Indiana: entre la tradición popular y la modernidad del jazz
Compuesta por James F. Hanley con letra de Ballard MacDonald, Back Home Again in Indiana —más conocida simplemente como Indiana— ocupa un lugar singular en la historia del jazz. Creada originalmente para el vodevil, la canción fue adoptada rápidamente por las primeras orquestas de jazz, en particular por la Original Dixieland Jazz Band, que grabó una versión ya el 31 de mayo de 1917. Este disco figura entre las primeras grabaciones de jazz jamás publicadas.
Desde entonces, Indiana se ha convertido en un estándar imprescindible. En 1946, se integró en las ceremonias oficiales previas a las míticas 500 millas de Indianápolis: interpretada por bandas de música y acompañada del lanzamiento de miles de globos multicolores, se impuso como un himno festivo y federador. Pero es en los clubes de jazz donde la pieza encuentra una nueva vitalidad. Louis Armstrong y sus All Stars abrían sistemáticamente sus conciertos con Indiana, convirtiéndola en una entrada dinámica y emblemática a su repertorio.
Lo que confiere a Indiana su importancia duradera es también su estructura armónica: su progresión rica y flexible ha inspirado numerosas reinterpretaciones. Uno de los ejemplos más célebres es Donna Lee, atribuida a Charlie Parker pero probablemente compuesta por Miles Davis, que retoma sus acordes para crear un tema bebop vertiginoso.
Aquí, la versión grabada en Nueva York el 10 de enero de 1947 por el trío del pianista Bud Powell, compuesto por Curly Russell (bajo) y Max Roach (batería). Esta sesión no es solo un homenaje al legado del jazz swing, sino también un testimonio del surgimiento de nuevas formas de expresión musical, en particular el bebop, del cual Powell fue uno de los pioneros.
Bajo los dedos de Powell, « Indiana » adquiere una nueva dimensión, alejándose de las convenciones del swing para transformarse en un terreno de juego armónico y rítmico donde la improvisación reina. Lo que distingue esta interpretación es la virtuosidad de Powell, combinada con una audaz exploración de la melodía y los acordes, características del bebop.
Bud Powell, genio atormentado del piano, es reconocido por su capacidad de deconstruir estándares, creando solos complejos y rápidos, pero siempre profundamente arraigados en la emoción y el instinto. Su toque delicado y su fluida utilización del espacio musical le dan a esta versión una dinámica excepcional, marcando un punto decisivo en la evolución del jazz.
El apoyo de Curly Russell, un reconocido bajista en la escena bebop, y de Max Roach, uno de los más grandes bateristas de la historia del jazz y pionero del bebop, es fundamental para el éxito de la grabación. El contexto de esta época también es crucial: en 1947, el bebop comienza a imponerse como el nuevo lenguaje del jazz, una ruptura clara con la era de las big bands y el swing.
Indiana: tra tradizione popolare e modernità jazz
Composta da James F. Hanley con testo di Ballard MacDonald, Back Home Again in Indiana —più comunemente chiamata Indiana— occupa un posto singolare nella storia del jazz. Scritta originariamente per il vaudeville, fu rapidamente adottata dalle prime orchestre jazz, in particolare dalla Original Dixieland Jazz Band, che ne registrò una versione già il 31 maggio 1917. Quel disco è tra le primissime incisioni jazz mai pubblicate.
Da allora, Indiana è diventata uno standard imprescindibile. Nel 1946 fu integrata nelle cerimonie ufficiali che precedono le leggendarie 500 Miglia di Indianapolis: eseguita da bande musicali e accompagnata dal lancio di migliaia di palloncini colorati, si impose come un inno festoso e collettivo. Ma è nei jazz club che il brano ritrova nuova linfa. Louis Armstrong e i suoi All Stars aprivano sistematicamente i loro concerti con Indiana, trasformandola in una porta d’ingresso dinamica ed emblematica al loro repertorio.
A conferire a Indiana la sua importanza duratura è anche la struttura armonica: la sua progressione ricca e flessibile ha ispirato numerose reinterpretazioni. Uno degli esempi più celebri è Donna Lee, attribuito a Charlie Parker ma probabilmente composto da Miles Davis, che riprende gli accordi per costruire un tema bebop vertiginoso.
Qui, la versione registrata a New York il 10 gennaio 1947 dal trio del pianista Bud Powell, composto da Curly Russell (contrabbasso) e Max Roach (batteria). Questa sessione non è solo un omaggio all’eredità dello swing jazz, ma anche una testimonianza dell’emergere di nuove forme di espressione musicale, in particolare il bebop, di cui Powell era uno dei pionieri.
Sotto le dita di Powell, « Indiana » assume una nuova dimensione, allontanandosi dalle convenzioni dello swing per trasformarsi in un terreno di gioco armonico e ritmico dove l’improvvisazione regna sovrana. Ciò che distingue questa interpretazione è la virtuosità di Powell, associata a una coraggiosa esplorazione della melodia e degli accordi, caratteristiche del bebop.
Bud Powell, genio tormentato del pianoforte, è riconosciuto per la sua capacità di de-costruire gli standard, creando assoli complessi e veloci, ma sempre profondamente radicati nell’emozione e nell’istinto. Il suo tocco delicato e il suo uso fluido dello spazio musicale conferiscono a questa versione una dinamica eccezionale, segnando un punto di svolta decisivo nell’evoluzione del jazz.
Il sostegno di Curly Russell, un contrabbassista rinomato nella scena bebop, e di Max Roach, uno dei più grandi batteristi della storia del jazz e pioniere del bebop, è essenziale per il successo della registrazione. Anche il contesto di questo periodo è cruciale: nel 1947, il bebop inizia a imporsi come il nuovo linguaggio del jazz, una rottura netta con l’era delle big band e dello swing.
Indiana: between popular tradition and jazz modernity
Composed by James F. Hanley with lyrics by Ballard MacDonald, Back Home Again in Indiana—more commonly known simply as Indiana—holds a unique place in jazz history. Originally written for vaudeville, the song was quickly embraced by early jazz bands, notably the Original Dixieland Jazz Band, which recorded a version as early as May 31, 1917. That record is among the very first jazz recordings ever released.
Since then, Indiana has become an essential standard. In 1946, it was incorporated into the official ceremonies preceding the legendary Indianapolis 500: performed by marching bands and accompanied by the release of thousands of colorful balloons, it emerged as a festive and unifying anthem. But it was in jazz clubs that the piece found renewed vitality. Louis Armstrong and his All Stars consistently opened their concerts with Indiana, using it as a dynamic and emblematic introduction to their repertoire.
What gives Indiana its lasting importance is also its harmonic structure: its rich and flexible progression has inspired countless reinterpretations. One of the most famous examples is Donna Lee, credited to Charlie Parker but likely composed by Miles Davis, which reuses its chord changes to create a dizzying bebop theme.
Here is the version recorded in New York on January 10, 1947, by the trio of pianist Bud Powell, featuring Curly Russell (bass) and Max Roach (drums). This session is not only a tribute to the legacy of swing jazz but also a testament to the emergence of new forms of musical expression, particularly bebop, of which Powell was a pioneer.
Under Powell’s hands, « Indiana » takes on a new dimension, moving away from swing conventions and becoming a harmonic and rhythmic playground where improvisation reigns. What sets this interpretation apart is Powell’s virtuosity, combined with a bold exploration of melody and chords, hallmarks of bebop.
Bud Powell, a tormented piano genius, is known for his ability to deconstruct standards, creating complex, fast solos that are always deeply rooted in emotion and instinct. His delicate touch and fluid use of musical space give this version an exceptional dynamic, marking a pivotal moment in jazz evolution.
The support of Curly Russell, a renowned bassist in the bebop scene, and Max Roach, one of the greatest drummers in jazz history and a bebop pioneer, is essential to the success of this recording. The context of this period is also crucial: by 1947, bebop was beginning to establish itself as the new language of jazz, a clear break from the big band and swing era.
