Composition de James F. Hanley, avec paroles de Ballard McDonald, « Indiana », dont le titre complet est « Back Home Again In Indiana », fut enregistrée d’abord par l’Original Dixieland Jazz Band le 31 mai 1917, dans l’un des premiers disques de jazz de l’histoire.
Initialement écrite pour le vaudeville, elle a rapidement trouvé sa place dans le répertoire jazz. Depuis 1946 « Indiana » est jouée lors des cérémonies avant la course des 500 milles d’Indianapolis; pendant la chanson, des milliers de ballons multicolores sont lâchés d’une tente intérieure. « Indiana » est devenu un standard du jazz et pendant des années, Louis Armstrong et ses All Stars ouvraient chaque représentation publique avec ce morceau.
« Indiana » est aussi célèbre pour sa progression harmonique: cette caractéristique a été exploitée, par exemple, par Miles Davis pour son célèbre « Donna Lee », démontrant comment une composition traditionnelle peut être transformée en quelque chose de radicalement nouveau.
La richesse historique de « Indiana » réside aussi dans son contexte socioculturel. Créée à une époque où le jazz commençait à s’imposer comme une forme d’art majeure, « Indiana » reflète l’énergie et l’optimisme d’une génération en quête de nouveauté et d’expression artistique.
Ici, la version enregistrée à New York le 10 janvier 1947, par le trio du pianiste Bud Powell, composé de Curly Rossell (basse) et Max Roach (batterie). Cette session n’est pas seulement un hommage à l’héritage du jazz swing, mais aussi un témoignage de l’émergence de nouvelles formes d’expression musicale, en particulier le bebop, dont Powell était l’un des pionniers.
Sous les doigts de Powell, « Indiana » prend une dimension nouvelle, s’éloignant des conventions du swing pour se transformer en un terrain de jeu harmonique et rythmique où l’improvisation règne en maître. Ce qui distingue cette interprétation, c’est la virtuosité de Powell, associée à une exploration audacieuse de la mélodie et des accords, caractéristiques du bebop.
Bud Powell, génie tourmenté du piano, est reconnu pour sa capacité à déconstruire des standards, en créant des solos complexes, rapides, mais toujours profondément ancrés dans l’émotion et l’instinct. Son toucher délicat et son utilisation fluide de l’espace musical offrent une dynamique exceptionnelle à cette version, marquant un tournant décisif dans l’évolution du jazz.
Le soutien de Curly Russell, bassiste réputé dans la scène bebop, et de Max Roach, l’un des plus grands batteurs de l’histoire du jazz, pionnier du bebop, est essentiel pour la réussite de l’enregistrement. Le contexte de cette période est également crucial: en 1947, le bebop commence à s’imposer comme la nouvelle langue du jazz, une rupture nette avec l’ère des big bands et du swing.
Composición de James F. Hanley, con letras de Ballard McDonald, « Indiana », cuyo título completo es « Back Home Again In Indiana », fue grabada por primera vez por la Original Dixieland Jazz Band el 31 de mayo de 1917, en uno de los primeros discos de jazz de la historia.
Inicialmente escrita para el vodevil, rápidamente encontró su lugar en el repertorio de jazz. Desde 1946, « Indiana » se toca durante las ceremonias antes de la carrera de las 500 millas de Indianápolis; durante la canción, se sueltan miles de globos multicolores desde una carpa interior. « Indiana » se ha convertido en un estándar del jazz y durante años, Louis Armstrong y sus All Stars abrían cada presentación pública con esta pieza.
« Indiana » también es famosa por su progresión armónica: esta característica fue explotada, por ejemplo, por Miles Davis para su famosa « Donna Lee », demostrando cómo una composición tradicional puede transformarse en algo radicalmente nuevo.
La riqueza histórica de « Indiana » también reside en su contexto sociocultural. Creada en una época en la que el jazz comenzaba a imponerse como una forma de arte mayor, « Indiana » refleja la energía y el optimismo de una generación en busca de novedad y expresión artística.
Aquí, la versión grabada en Nueva York el 10 de enero de 1947 por el trío del pianista Bud Powell, compuesto por Curly Russell (bajo) y Max Roach (batería). Esta sesión no es solo un homenaje al legado del jazz swing, sino también un testimonio del surgimiento de nuevas formas de expresión musical, en particular el bebop, del cual Powell fue uno de los pioneros.
Bajo los dedos de Powell, « Indiana » adquiere una nueva dimensión, alejándose de las convenciones del swing para transformarse en un terreno de juego armónico y rítmico donde la improvisación reina. Lo que distingue esta interpretación es la virtuosidad de Powell, combinada con una audaz exploración de la melodía y los acordes, características del bebop.
Bud Powell, genio atormentado del piano, es reconocido por su capacidad de deconstruir estándares, creando solos complejos y rápidos, pero siempre profundamente arraigados en la emoción y el instinto. Su toque delicado y su fluida utilización del espacio musical le dan a esta versión una dinámica excepcional, marcando un punto decisivo en la evolución del jazz.
El apoyo de Curly Russell, un reconocido bajista en la escena bebop, y de Max Roach, uno de los más grandes bateristas de la historia del jazz y pionero del bebop, es fundamental para el éxito de la grabación. El contexto de esta época también es crucial: en 1947, el bebop comienza a imponerse como el nuevo lenguaje del jazz, una ruptura clara con la era de las big bands y el swing.
Composizione di James F. Hanley, con testi di Ballard McDonald, « Indiana », il cui titolo completo è « Back Home Again In Indiana », fu registrata per la prima volta dall’Original Dixieland Jazz Band il 31 maggio 1917, in uno dei primi dischi di jazz della storia.
Inizialmente scritta per il vaudeville, trovò rapidamente il suo posto nel repertorio jazz. Dal 1946 « Indiana » viene suonata durante le cerimonie prima della corsa delle 500 miglia di Indianapolis; durante la canzone, migliaia di palloncini multicolori vengono rilasciati da una tenda interna.
« Indiana » è diventata uno standard del jazz e per anni, Louis Armstrong e i suoi All Stars aprivano ogni esibizione pubblica con questo brano. « Indiana » è anche famosa per la sua progressione armonica: questa caratteristica è stata sfruttata, ad esempio, da Miles Davis per la sua celebre « Donna Lee », dimostrando come una composizione tradizionale possa essere trasformata in qualcosa di radicalmente nuovo.
La ricchezza storica di « Indiana » risiede anche nel suo contesto socioculturale. Creata in un’epoca in cui il jazz stava iniziando ad imporsi come una forma d’arte maggiore, « Indiana » riflette l’energia e l’ottimismo di una generazione in cerca di novità e di espressione artistica.
Qui, la versione registrata a New York il 10 gennaio 1947 dal trio del pianista Bud Powell, composto da Curly Russell (contrabbasso) e Max Roach (batteria). Questa sessione non è solo un omaggio all’eredità dello swing jazz, ma anche una testimonianza dell’emergere di nuove forme di espressione musicale, in particolare il bebop, di cui Powell era uno dei pionieri.
Sotto le dita di Powell, « Indiana » assume una nuova dimensione, allontanandosi dalle convenzioni dello swing per trasformarsi in un terreno di gioco armonico e ritmico dove l’improvvisazione regna sovrana. Ciò che distingue questa interpretazione è la virtuosità di Powell, associata a una coraggiosa esplorazione della melodia e degli accordi, caratteristiche del bebop.
Bud Powell, genio tormentato del pianoforte, è riconosciuto per la sua capacità di de-costruire gli standard, creando assoli complessi e veloci, ma sempre profondamente radicati nell’emozione e nell’istinto. Il suo tocco delicato e il suo uso fluido dello spazio musicale conferiscono a questa versione una dinamica eccezionale, segnando un punto di svolta decisivo nell’evoluzione del jazz.
Il sostegno di Curly Russell, un contrabbassista rinomato nella scena bebop, e di Max Roach, uno dei più grandi batteristi della storia del jazz e pioniere del bebop, è essenziale per il successo della registrazione. Anche il contesto di questo periodo è cruciale: nel 1947, il bebop inizia a imporsi come il nuovo linguaggio del jazz, una rottura netta con l’era delle big band e dello swing.
A composition by James F. Hanley, with lyrics by Ballard McDonald, « Indiana », whose full title is « Back Home Again In Indiana », was first recorded by the Original Dixieland Jazz Band on May 31, 1917, in one of the earliest jazz records in history.
Initially written for vaudeville, it quickly found its place in the jazz repertoire. Since 1946, « Indiana » has been played during the ceremonies before the Indianapolis 500; during the song, thousands of multicolored balloons are released from an indoor tent. The tune has become a jazz standard, and for years, Louis Armstrong and his All Stars opened every public performance with this piece.
« Indiana » is also famous for its harmonic progression: this feature was exploited, for example, by Miles Davis for his famous « Donna Lee, » demonstrating how a traditional composition can be transformed into something radically new.
The historical richness of « Indiana » also lies in its sociocultural context. Created at a time when jazz was beginning to establish itself as a major art form, « Indiana » reflects the energy and optimism of a generation in search of novelty and artistic expression.
Here is the version recorded in New York on January 10, 1947, by the trio of pianist Bud Powell, featuring Curly Russell (bass) and Max Roach (drums). This session is not only a tribute to the legacy of swing jazz but also a testament to the emergence of new forms of musical expression, particularly bebop, of which Powell was a pioneer.
Under Powell’s hands, « Indiana » takes on a new dimension, moving away from swing conventions and becoming a harmonic and rhythmic playground where improvisation reigns. What sets this interpretation apart is Powell’s virtuosity, combined with a bold exploration of melody and chords, hallmarks of bebop.
Bud Powell, a tormented piano genius, is known for his ability to deconstruct standards, creating complex, fast solos that are always deeply rooted in emotion and instinct. His delicate touch and fluid use of musical space give this version an exceptional dynamic, marking a pivotal moment in jazz evolution.
The support of Curly Russell, a renowned bassist in the bebop scene, and Max Roach, one of the greatest drummers in jazz history and a bebop pioneer, is essential to the success of this recording. The context of this period is also crucial: by 1947, bebop was beginning to establish itself as the new language of jazz, a clear break from the big band and swing era.
