Love for Sale: provocation élégante et terrain de liberté
Composé en 1930 par Cole Porter pour la comédie musicale The New Yorkers (168 représentations), Love for Sale s’impose rapidement comme l’un des standards les plus audacieux du Great American Songbook.
Sa thématique — une femme vantant ses services à des clients potentiels — provoque d’emblée une controverse, menant même à la censure de plusieurs stations de radio. Pourtant, derrière son sujet sulfureux, Love for Sale recèle une richesse harmonique et mélodique qui en fera l’un des morceaux les plus prisés par les musiciens de jazz.
Lorsque la chanson est sortie en 1930, un journal l’a qualifiée ‘de mauvais goût’ et les stations de radio ont évité de la diffuser. À cause des plaintes, Porter a déplacé le cadre de Love for Sale dans la comédie musicale au Cotton Club de Harlem, où elle a été chantée par une afro-américaine, Elisabeth Welch, au lieu de la chanteuse blanche Kathryn Crawford.
Aujourd’hui encore, Love for Sale conserve toute sa pertinence: non seulement par son audace thématique, mais surtout par la liberté qu’il offre à l’improvisateur. Plus qu’un simple standard, il demeure un laboratoire ouvert où se croisent lyrisme, tension harmonique et quête incessante d’expression personnelle.
Cannonball Adderley: une lecture vibrante et audacieuse
Lors de la session du 9 mars 1958 à Hackensack, Cannonball Adderley et ses partenaires livrent une interprétation flamboyante de Love for Sale, pièce maîtresse de l’album Somethin’ Else. Ce standard trouve sous leurs doigts une vitalité nouvelle, fusionnant sophistication harmonique et intensité expressive dans une version devenue incontournable.
Dès l’exposition du thème, le climat est posé: Miles Davis, en maître du phrasé elliptique, propose une lecture à la fois tendue et élégante. Sa trompette, précise et pénétrante, joue avec les silences et les ruptures, instaurant une atmosphère mi-ironique, mi-mélancolique. Cannonball Adderley reprend la main avec une énergie expansive : son jeu lumineux, riche en inflexions rythmiques, insuffle une pulsation vive et chantante au morceau.
La section rythmique, menée par Hank Jones au piano, Sam Jones à la contrebasse et Art Blakey à la batterie, s’avère d’une souplesse exemplaire. Le groove y est à la fois ferme et aéré, soutenant sans jamais alourdir, ouvrant des espaces où les solistes peuvent s’exprimer librement. Hank Jones brille notamment par un solo d’une rare élégance, combinant finesse harmonique et sens mélodique inné.
Love for Sale: provocación elegante y terreno de libertad
Compuesta en 1930 por Cole Porter e interpretada inicialmente por Kathryn Crawford en la comedia musical The New Yorkers (168 representaciones), Love for Sale se impone rápidamente como uno de los estándares más audaces del Great American Songbook.
Su temática —una mujer promocionando sus servicios a potenciales clientes— generó de inmediato una fuerte controversia, llegando incluso a la censura por parte de varias emisoras de radio. Sin embargo, detrás de este contenido provocador, Love for Sale encierra una riqueza armónica y melódica que la convertiría en una de las piezas más apreciadas por los músicos de jazz.
Cuando la canción fue lanzada en 1930, un periódico la calificó de ‘mal gusto’ y las estaciones de radio evitaron su difusión. Debido a las quejas, Porter trasladó el escenario de Love for Sale dentro de la comedia musical al Cotton Club de Harlem, donde fue interpretada por una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, en lugar de la intérprete blanca Kathryn Crawford.
Hoy en día, Love for Sale sigue conservando toda su vigencia: no solo por su audacia temática, sino sobre todo por la libertad que ofrece a los improvisadores. Más que un simple estándar, sigue siendo un laboratorio abierto donde se entrecruzan el lirismo, la tensión armónica y la incesante búsqueda de expresión personal.
Cannonball Adderley: una lectura vibrante y audaz
Durante la sesión del 9 de marzo de 1958 en Hackensack, Cannonball Adderley y sus compañeros ofrecen una interpretación deslumbrante de Love for Sale, pieza central del álbum Somethin’ Else. Bajo sus manos, este estándar adquiere una vitalidad renovada, fusionando sofisticación armónica e intensidad expresiva en una versión que se ha vuelto imprescindible.
Desde la exposición del tema, el clima queda establecido: Miles Davis, maestro del fraseo elíptico, ofrece una lectura a la vez tensa y elegante. Su trompeta, precisa y penetrante, juega con los silencios y las rupturas, instaurando una atmósfera a medio camino entre la ironía y la melancolía. Cannonball Adderley retoma el hilo con una energía expansiva: su juego luminoso, rico en inflexiones rítmicas, insufla al tema una pulsación viva y cantarina.
La sección rítmica, liderada por Hank Jones al piano, Sam Jones al contrabajo y Art Blakey a la batería, muestra una flexibilidad ejemplar. El groove es a la vez firme y ligero, sosteniendo sin cargar, abriendo espacios donde los solistas pueden expresarse con libertad. Hank Jones destaca especialmente con un solo de rara elegancia, combinando finura armónica e innato sentido melódico.
Love for Sale: provocazione elegante e spazio di libertà
Composto nel 1930 da Cole Porter e introdotto da Kathryn Crawford nella commedia musicale The New Yorkers (168 rappresentazioni), Love for Sale si afferma rapidamente come uno degli standard più audaci del Great American Songbook.
La tematica —una donna che promuove i propri servizi a potenziali clienti— suscitò immediatamente una forte controversia, portando anche alla censura da parte di numerose stazioni radiofoniche. Tuttavia, dietro questo soggetto provocatorio, Love for Sale racchiude una ricchezza armonica e melodica che la renderà una delle composizioni più amate dai musicisti jazz.
Quando la canzone fu pubblicata nel 1930, un giornale la definì ‘di cattivo gusto’ e molte emittenti radiofoniche evitarono di trasmetterla. A causa delle proteste, Porter spostò l’ambientazione di Love for Sale all’interno della commedia musicale, collocandola al Cotton Club di Harlem, dove fu interpretata da una cantante afroamericana, Elisabeth Welch, al posto della bianca Kathryn Crawford.
Ancora oggi, Love for Sale mantiene tutta la sua attualità: non solo per la sua audacia tematica, ma soprattutto per la libertà che offre agli improvvisatori. Più che un semplice standard, rimane un laboratorio aperto dove si intrecciano lirismo, tensione armonica e una continua ricerca di espressione personale.
Cannonball Adderley: un’interpretazione vibrante e audace
Durante la sessione del 9 marzo 1958 a Hackensack, Cannonball Adderley e i suoi compagni offrono un’interpretazione fiammeggiante di Love for Sale, brano centrale dell’album Somethin’ Else. Sotto le loro dita, questo standard acquista una nuova vitalità, fondendo sofisticazione armonica e intensità espressiva in una versione divenuta imprescindibile.
Fin dall’esposizione del tema, il clima si definisce: Miles Davis, maestro del fraseggio ellittico, propone una lettura al contempo tesa ed elegante. La sua tromba, precisa e penetrante, gioca con i silenzi e le interruzioni, creando un’atmosfera a metà tra ironia e malinconia. Cannonball Adderley riprende il tema con un’energia espansiva: il suo stile luminoso, ricco di inflessioni ritmiche, infonde al brano una pulsazione viva e cantabile.
La sezione ritmica, guidata da Hank Jones al pianoforte, Sam Jones al contrabbasso e Art Blakey alla batteria, si rivela di una flessibilità esemplare. Il groove è allo stesso tempo solido e arioso, sorreggendo senza appesantire e aprendo spazi in cui i solisti possono esprimersi liberamente. Hank Jones si distingue in particolare con un assolo di rara eleganza, capace di coniugare finezza armonica e un innato senso melodico.
Love for Sale: elegant provocation and a playground for freedom
Composed in 1930 by Cole Porter and first introduced by Kathryn Crawford in the musical The New Yorkers (168 performances), Love for Sale quickly established itself as one of the boldest standards in the Great American Songbook.
Its subject matter —a woman advertising her services to potential clients— immediately sparked controversy, leading to censorship by several radio stations. Yet beneath its provocative surface, Love for Sale holds a harmonic and melodic richness that would make it one of the most cherished pieces among jazz musicians.
When the song was released in 1930, a newspaper labeled it « in poor taste, » and radio stations largely refused to broadcast it. In response to the complaints, Porter moved the setting of Love for Sale within the musical to the Cotton Club in Harlem, where it was performed by an African-American singer, Elisabeth Welch, instead of the original white performer, Kathryn Crawford.
Even today, Love for Sale retains its full relevance—not only for its thematic boldness but above all for the freedom it grants improvisers. More than just a standard, it remains an open laboratory where lyricism, harmonic tension, and the relentless pursuit of personal expression converge.
Cannonball Adderley: a vibrant and daring interpretation
During the session on March 9, 1958, in Hackensack, Cannonball Adderley and his partners delivered a blazing interpretation of Love for Sale, a centerpiece of the album Somethin’ Else. Under their hands, this standard takes on new vitality, blending harmonic sophistication and expressive intensity into a version that has become essential.
From the very opening of the theme, the atmosphere is set: Miles Davis, master of elliptical phrasing, offers a reading that is both tense and elegant. His trumpet, precise and penetrating, plays with silences and breaks, establishing a mood that oscillates between irony and melancholy. Cannonball Adderley picks up with expansive energy: his luminous playing, rich in rhythmic inflections, breathes a lively and singing pulse into the piece.
The rhythm section, led by Hank Jones on piano, Sam Jones on bass, and Art Blakey on drums, proves to be remarkably flexible. The groove is both firm and airy, supporting without weighing down, creating open spaces for the soloists to express themselves freely. Hank Jones particularly shines with a solo of rare elegance, blending harmonic finesse with an innate melodic sense.
