Chanson populaire écrite en 1930 par Edward Heyman, avec paroles de Robert Sour, Frank Eyton et Johnny Green, pour l’actrice et chanteuse anglaise Gertrude Lawrence. Libby Holman l’introduisit dans sa revue Three’s a Crowd et elle fut utilisée dans le film « Body and Soul » (Sang et Or), un film de boxe, avec John Garfield dans le rôle principal.
Cependant, c’est la version enregistrée par le saxophoniste ténor Coleman Hawkins en 1939 qui a véritablement catapulté « Body and Soul » au rang de chef-d’œuvre. Hawkins a livré une interprétation révolutionnaire, en improvisant presque entièrement sur la mélodie, une démarche audacieuse qui a redéfini les attentes du jazz moderne. Cette version de « Body and Soul » est souvent créditée d’avoir inauguré l’ère du bebop. Devenue un standard de jazz, « Body and Soul » a été enregistrée des centaines de fois par des dizaines d’artistes, en versions vocales et instrumentales.
La version la plus récente de « Body and Soul » (et celle qui a fait le plus parler d’elle) est le duo enregistré par la chanteuse londonienne Amy Winehouse et Tony Bennett, dernière œuvre enregistrée de Winehouse environ quatre mois avant sa mort. « Body and Soul » a été publiée comme premier single de l’album d’Amy et de Duets II de Bennett et a reçu un Grammy Award en 2012.
Ici, la version de « Body And Soul » qui a été enregistrée à Los Angeles, le 9 octobre 1930, par Louis Armstrong (trompette et chant) et son orchestre, avec, notamment, Lionel Hampton à la batterie. Enregistrée au début des années 1930, une période charnière pour le jazz, cette interprétation illustre non seulement l’exceptionnelle virtuosité d’Armstrong, mais aussi son rôle fondamental dans l’émancipation de la trompette comme instrument soliste de premier plan.
À cette époque, Louis Armstrong était déjà reconnu comme une figure révolutionnaire du jazz, ayant repoussé les frontières du genre avec son jeu expressif et inventif. Cet enregistrement de « Body And Soul » illustre parfaitement son approche révolutionnaire: un mélange de lyrisme, de spontanéité et de technicité qui transcende la partition écrite pour en faire une création vivante et profondément personnelle.
Son interprétation de « Body and Soul » témoigne de sa capacité à innover tout en respectant les structures harmoniques complexes de la pièce. Armstrong parvient à capturer l’essence mélancolique de la chanson, tout en insufflant une énergie nouvelle, grâce à ses improvisations audacieuses, marquées par des envolées mélodiques et des modulations surprenantes.
Cette version de « Body And Soul » s’inscrit dans un contexte historique où le jazz, bien que populaire, commençait à être reconnu comme un art majeur. L’enregistrement intervient en effet dans une période où le jazz était en pleine transition. Les grands orchestres dominaient encore la scène, mais l’émergence des petits groupes et des solistes virtuoses, dont Louis Armstrong était le fer de lance, ouvrait la voie à une expression plus personnelle et introspective.
Armstrong reprend la mélodie originale de manière fidèle, mais c’est son interprétation personnelle qui transforme l’œuvre. À la trompette, il fait preuve d’une maîtrise exceptionnelle, alternant entre des passages subtils et des moments de virtuosité éclatante. Chaque phrase semble raconter une histoire, évoquant tour à tour la nostalgie, la passion et une certaine vulnérabilité.
La voix de Louis Armstrong, bien que plus discrète dans cet enregistrement, ajoute une dimension émotionnelle supplémentaire, soulignant son rôle unique en tant qu’interprète capable de mêler instrumental et vocal.
Canción popular escrita en 1930 por Edward Heyman, con letras de Robert Sour, Frank Eyton y Johnny Green, para la actriz y cantante inglesa Gertrude Lawrence. Libby Holman la introdujo en su revista « Three’s a Crowd » y fue utilizada en la película « Body and Soul », una película de boxeo, con John Garfield en el papel principal.
Sin embargo, fue la versión grabada por el saxofonista tenor Coleman Hawkins en 1939 la que realmente catapultó « Body and Soul » al rango de obra maestra. Hawkins ofreció una interpretación revolucionaria, improvisando casi completamente sobre la melodía, un enfoque audaz que redefinió las expectativas del jazz moderno. Esta versión de « Body and Soul » a menudo se acredita como el inicio de la era del bebop. Convertida en un estándar de jazz, « Body and Soul » ha sido grabada cientos de veces por decenas de artistas, en versiones vocales e instrumentales.
La versión más reciente de « Body and Soul » (y la que más ha dado que hablar) es el dúo grabado por la cantante londinense Amy Winehouse y Tony Bennett, última obra grabada de Winehouse aproximadamente cuatro meses antes de su muerte. « Body and Soul » fue publicada como primer sencillo del álbum de Amy y de « Duets II » de Bennett y recibió un Grammy en 2012.
Aquí, la versión de « Body And Soul » grabada en Los Ángeles, el 9 de octubre de 1930, por Louis Armstrong (trompeta y voz) y su orquesta, con, en particular, Lionel Hampton en la batería. Grabada a principios de los años 1930, un período crucial para el jazz, esta interpretación ilustra no solo la excepcional virtuosidad de Armstrong, sino también su papel fundamental en la emancipación de la trompeta como instrumento solista de primer nivel.
En ese momento, Louis Armstrong ya era reconocido como una figura revolucionaria del jazz, habiendo ampliado los límites del género con su estilo expresivo e inventivo. Esta grabación de « Body And Soul » refleja perfectamente su enfoque revolucionario: una mezcla de lirismo, espontaneidad y técnica que trasciende la partitura escrita para crear una obra viva y profundamente personal.
Su interpretación de « Body And Soul » demuestra su capacidad para innovar respetando las complejas estructuras armónicas de la pieza. Armstrong logra capturar la esencia melancólica de la canción, a la vez que le infunde una energía renovada mediante improvisaciones audaces, marcadas por melodías ascendentes y modulaciones sorprendentes.
Esta versión de « Body And Soul » se sitúa en un contexto histórico en el que el jazz, aunque popular, comenzaba a ser reconocido como un arte mayor. La grabación aparece en un momento en que el jazz estaba en plena transición. Las grandes orquestas aún dominaban la escena, pero la aparición de pequeños grupos y solistas virtuosos, liderados por Armstrong, abría el camino a una expresión más personal e introspectiva.
Armstrong interpreta la melodía original con fidelidad, pero es su toque personal lo que transforma la obra. Con la trompeta, muestra una maestría excepcional, alternando entre pasajes sutiles y momentos de virtuosismo deslumbrante. Cada frase parece contar una historia, evocando, en distintos momentos, nostalgia, pasión y una cierta vulnerabilidad.
La voz de Louis Armstrong, aunque más discreta en esta grabación, añade una dimensión emocional adicional, subrayando su papel único como intérprete capaz de fusionar lo instrumental con lo vocal.
Canzone popolare scritta nel 1930 da Edward Heyman, con testi di Robert Sour, Frank Eyton e Johnny Green, per l’attrice e cantante inglese Gertrude Lawrence. Libby Holman la introdusse nella sua rivista « Three’s a Crowd » e fu utilizzata nel film « Body and Soul », un film di pugilato, con John Garfield nel ruolo principale.
Tuttavia, è stata la versione registrata dal sassofonista tenore Coleman Hawkins nel 1939 a catapultare veramente « Body and Soul » al rango di capolavoro. Hawkins offrì un’interpretazione rivoluzionaria, improvvisando quasi completamente sulla melodia, un approccio audace che ridefinì le aspettative del jazz moderno. Questa versione di « Body and Soul » è spesso accreditata per aver inaugurato l’era del bebop. Diventata uno standard del jazz, « Body and Soul » è stata registrata centinaia di volte da decine di artisti, in versioni vocali e strumentali.
La versione più recente di « Body and Soul » (e quella che ha fatto più parlare di sé) è il duetto registrato dalla cantante londinese Amy Winehouse e Tony Bennett, ultima opera registrata di Winehouse circa quattro mesi prima della sua morte. « Body and Soul » è stata pubblicata come primo singolo dell’album di Amy e di « Duets II » di Bennett e ha ricevuto un Grammy Award nel 2012.
Qui, la versione di « Body And Soul » registrata a Los Angeles il 9 ottobre 1930 da Louis Armstrong (tromba e voce) e la sua orchestra, con, in particolare, Lionel Hampton alla batteria. Registrata all’inizio degli anni ’30, un periodo cruciale per il jazz, questa interpretazione illustra non solo l’eccezionale virtuosismo di Armstrong, ma anche il suo ruolo fondamentale nell’emancipazione della tromba come strumento solista di primo piano.
In quel periodo, Louis Armstrong era già riconosciuto come una figura rivoluzionaria del jazz, avendo spinto i confini del genere con il suo stile espressivo e inventivo. Questa registrazione di « Body And Soul » incarna perfettamente il suo approccio rivoluzionario: una combinazione di lirismo, spontaneità e tecnica che trascende la partitura scritta, trasformandola in una creazione viva e profondamente personale.
La sua interpretazione di « Body And Soul » testimonia la sua capacità di innovare rispettando al contempo le complesse strutture armoniche del brano. Armstrong cattura l’essenza malinconica della canzone, infondendovi al contempo nuova energia grazie a improvvisazioni audaci, caratterizzate da slanci melodici e modulazioni sorprendenti.
Questa versione di « Body And Soul » si colloca in un contesto storico in cui il jazz, sebbene popolare, iniziava a essere riconosciuto come un’arte maggiore. La registrazione arriva infatti in un periodo di transizione per il jazz. Le grandi orchestre dominavano ancora la scena, ma l’emergere di piccoli gruppi e solisti virtuosi, con Armstrong in prima linea, stava aprendo la strada a un’espressione più personale e introspettiva.
Armstrong interpreta fedelmente la melodia originale, ma è la sua impronta personale a trasformare l’opera. Con la tromba, dimostra una padronanza eccezionale, alternando passaggi sottili a momenti di virtuosismo brillante. Ogni frase sembra raccontare una storia, evocando di volta in volta nostalgia, passione e una certa vulnerabilità.
La voce di Louis Armstrong, sebbene più discreta in questa registrazione, aggiunge una dimensione emotiva ulteriore, sottolineando il suo ruolo unico di interprete capace di fondere strumenti e voce.
A popular song written in 1930 by Edward Heyman, with lyrics by Robert Sour, Frank Eyton, and Johnny Green, for the English actress and singer Gertrude Lawrence. Libby Holman introduced it in her revue « Three’s a Crowd, » and it was used in the film « Body and Soul, » a boxing film featuring John Garfield in the lead role.
However, it was the version recorded by tenor saxophonist Coleman Hawkins in 1939 that truly elevated « Body and Soul » to masterpiece status. Hawkins delivered a groundbreaking interpretation by almost entirely improvising over the melody, a bold move that redefined modern jazz expectations. This version of « Body and Soul » is often credited with ushering in the bebop era. Becoming a jazz standard, « Body and Soul » has been recorded hundreds of times by dozens of artists, in both vocal and instrumental versions.
The most recent (and talked-about) version of « Body and Soul » is the duet recorded by London singer Amy Winehouse and Tony Bennett, the last work recorded by Winehouse about four months before her death. « Body and Soul » was released as the first single from Winehouse’s and Bennett’s album « Duets II » and won a Grammy Award in 2012.
Here is the version of « Body And Soul » recorded in Los Angeles on October 9, 1930, by Louis Armstrong (trumpet and vocals) and his orchestra, featuring, notably, Lionel Hampton on drums. Recorded in the early 1930s, a pivotal period for jazz, this interpretation showcases not only Armstrong’s exceptional virtuosity but also his fundamental role in elevating the trumpet as a premier solo instrument.
At that time, Louis Armstrong was already recognized as a revolutionary figure in jazz, having pushed the boundaries of the genre with his expressive and inventive playing. This recording of « Body And Soul » perfectly reflects his groundbreaking approach: a blend of lyricism, spontaneity, and technical mastery that transcends the written score to create a living and deeply personal work.
His rendition of « Body And Soul » highlights his ability to innovate while respecting the piece’s complex harmonic structures. Armstrong captures the melancholic essence of the song while infusing it with renewed energy through daring improvisations, marked by soaring melodies and surprising modulations.
This version of « Body And Soul » is set within a historical context where jazz, though popular, was beginning to be recognized as a major art form. The recording comes at a time when jazz was undergoing a major transition. Large orchestras still dominated the scene, but the emergence of small groups and virtuosic soloists, led by Armstrong, paved the way for a more personal and introspective expression.
Armstrong faithfully interprets the original melody, but it is his personal touch that transforms the piece. On trumpet, he displays exceptional mastery, alternating between subtle passages and moments of brilliant virtuosity. Each phrase seems to tell a story, evoking nostalgia, passion, and a certain vulnerability.
Armstrong’s voice, though more subdued in this recording, adds an extra emotional dimension, emphasizing his unique role as an artist capable of blending instrumental and vocal expression.
