Body and Soul: d’un air populaire à une pierre angulaire du jazz moderne
Composée en 1930 par Edward Heyman, avec des paroles signées Robert Sour, Frank Eyton et Johnny Green, Body and Soul fut initialement destinée à l’actrice et chanteuse britannique Gertrude Lawrence. Rapidement reprise par Libby Holman dans la revue Three’s a Crowd, elle s’est ensuite frayée un chemin jusqu’au grand écran dans le film de boxe Body and Soul, avec John Garfield en tête d’affiche.
Mais c’est en 1939 que la chanson bascule véritablement dans l’histoire du jazz. Le saxophoniste ténor Coleman Hawkins en livre une version saisissante, entièrement repensée. Ce geste artistique radical ouvre une nouvelle voie: il rompt avec les conventions du jazz swing et amorce, avec audace, l’émergence de l’esthétique bebop.
Depuis cet enregistrement fondateur, Body and Soul s’est imposée comme un standard incontournable, revisité par des centaines d’artistes à travers le monde, tant en version instrumentale que vocale.
Ici, la version de « Body and Soul » qui a été enregistrée dans les studios de Columbia Records à New York, le 29 février 1940, par la chanteuse Billie Holiday, accompagnée par une formation d’un ensemble de musiciens talentueux. Roy Eldridge, avec sa trompette flamboyante, apporte une énergie vivace, tandis que les saxophones, menés par Jimmy Powell et Carl Frye, ajoutent des couches mélodiques complexes. Le jeu de Sonny White au piano et la guitare subtile de Lawrence Lucie créent une base harmonique solide, soutenue par la section rythmique de John Williams à la contrebasse et Harold ‘Doc’ West à la batterie, qui assurent un groove discret mais essentiel.
Billie Holiday, connue pour son phrasé unique et sa capacité à insuffler une profondeur émotionnelle incomparable à ses interprétations, transforme cette chanson en une ballade où se mêlent mélancolie, désir et résilience. L’année 1940 marque une période charnière pour Billie Holiday. Alors qu’elle navigue entre succès commercial et luttes personnelles, sa musique devient un exutoire où elle canalise ses émotions. L’enregistrement de Billie Holiday en 1940 illustre également une période charnière dans l’histoire du jazz vocal, où l’interprétation émotionnelle prenait le pas sur la virtuosité pure.
Dans « Body and Soul », son interprétation révèle une vulnérabilité à fleur de peau, contrastant avec la maîtrise technique dont elle fait preuve. La manière dont elle module sa voix, jouant sur les nuances et les silences, confère à la chanson une intensité qui captive l’auditeur. « Body and Soul », devenu un classique de son répertoire, reflète également l’évolution du jazz à cette époque. Le jazz, au carrefour de plusieurs influences, se réinvente continuellement, et Billie Holiday est au cœur de cette transformation, en brouillant les frontières entre blues, swing et ballade.
Body and Soul: de canción popular a piedra angular del jazz moderno
Compuesta en 1930 por Edward Heyman, con letra de Robert Sour, Frank Eyton y Johnny Green, Body and Soul fue escrita originalmente para la actriz y cantante británica Gertrude Lawrence. Poco después, Libby Holman la interpretó en la revista musical Three’s a Crowd, y más tarde la canción llegó al cine en la película de boxeo Body and Soul, protagonizada por John Garfield.
Pero fue en 1939 cuando la pieza entró realmente en la historia del jazz. El saxofonista tenor Coleman Hawkins ofreció una versión impactante, completamente reinventada. Ese gesto artístico, audaz y visionario, rompió con las convenciones del swing y marcó el inicio de una nueva estética: el bebop.
Desde esa grabación fundacional, Body and Soul se ha convertido en un estándar imprescindible, interpretado por cientos de músicos en todo el mundo, tanto en versiones instrumentales como vocales.
Aquí, la versión de « Body and Soul » que fue grabada en los estudios de Columbia Records en Nueva York, el 29 de febrero de 1940, por la cantante Billie Holiday, acompañada por un conjunto de talentosos músicos. Roy Eldridge, con su trompeta vibrante, aporta una energía vivaz, mientras que los saxofones, dirigidos por Jimmy Powell y Carl Frye, añaden capas melódicas complejas. El toque de Sonny White al piano y la guitarra sutil de Lawrence Lucie crean una base armónica sólida, apoyada por la sección rítmica de John Williams en el contrabajo y Harold ‘Doc’ West en la batería, que aseguran un groove discreto pero esencial.
Billie Holiday, conocida por su fraseo único y su capacidad para infundir una profundidad emocional incomparable en sus interpretaciones, transforma esta canción en una balada en la que se mezclan melancolía, deseo y resiliencia. El año 1940 marca un punto de inflexión en la carrera de Billie Holiday. Mientras navega entre el éxito comercial y sus luchas personales, su música se convierte en un escape donde canaliza sus emociones. La grabación de Billie Holiday en 1940 también ilustra un período crucial en la historia del jazz vocal, donde la interpretación emocional superaba a la pura virtuosidad.
En « Body and Soul », su interpretación revela una vulnerabilidad a flor de piel, contrastando con la destreza técnica que demuestra. La forma en que modula su voz, jugando con los matices y los silencios, otorga a la canción una intensidad que cautiva al oyente. « Body and Soul », que se ha convertido en un clásico de su repertorio, también refleja la evolución del jazz en esa época. El jazz, en la encrucijada de varias influencias, se reinventa continuamente, y Billie Holiday está en el centro de esta transformación, desdibujando las fronteras entre el blues, el swing y la balada.
Body and Soul: da melodia popolare a pietra miliare del jazz moderno
Composta nel 1930 da Edward Heyman, con testo di Robert Sour, Frank Eyton e Johnny Green, Body and Soul fu inizialmente pensata per l’attrice e cantante britannica Gertrude Lawrence. Poco dopo venne interpretata da Libby Holman nella rivista musicale Three’s a Crowd, per poi arrivare al grande schermo nel film di pugilato Body and Soul, con John Garfield come protagonista.
È però nel 1939 che la canzone entra davvero nella storia del jazz. Il sassofonista tenore Coleman Hawkins ne offre una versione straordinaria e profondamente rielaborata. Questo gesto artistico audace rompe con le convenzioni dello swing e segna l’inizio di una nuova estetica: il bebop.
Da quella registrazione fondamentale in poi, Body and Soul è diventata uno standard imprescindibile, reinterpretato da centinaia di musicisti in tutto il mondo, sia in versione strumentale che vocale.
Qui, la versione di « Body and Soul » registrata negli studi della Columbia Records a New York, il 29 febbraio 1940, dalla cantante Billie Holiday, accompagnata da un gruppo di musicisti di grande talento. Roy Eldridge, con la sua tromba vibrante, porta un’energia vivace, mentre i sassofoni, guidati da Jimmy Powell e Carl Frye, aggiungono strati melodici complessi. Il tocco di Sonny White al pianoforte e la chitarra sottile di Lawrence Lucie creano una solida base armonica, supportata dalla sezione ritmica di John Williams al contrabbasso e Harold ‘Doc’ West alla batteria, che assicurano un groove discreto ma essenziale.
Billie Holiday, nota per il suo fraseggio unico e la sua capacità di infondere una profondità emotiva incomparabile nelle sue interpretazioni, trasforma qusta canzone in una ballata in cui si mescolano malinconia, desiderio e resilienza. Il 1940 segna un punto di svolta per Billie Holiday. Mentre naviga tra il successo commerciale e le sue lotte personali, la sua musica diventa un mezzo di espressione attraverso il quale canalizza le sue emozioni. La registrazione di Billie Holiday del 1940 illustra anche un momento cruciale nella storia del jazz vocale, in cui l’interpretazione emotiva prevaleva sulla pura virtuosità.
In « Body and Soul », la sua interpretazione rivela una vulnerabilità a fior di pelle, in contrasto con la maestria tecnica di cui dà prova. Il modo in cui modula la sua voce, giocando con le sfumature e i silenzi, conferisce alla canzone un’intensità che cattura l’ascoltatore. « Body and Soul », diventato un classico del suo repertorio, riflette anche l’evoluzione del jazz in quel periodo. Il jazz, all’incrocio di diverse influenze, si reinventa continuamente, e Billie Holiday è al centro di questa trasformazione, sfumando i confini tra blues, swing e ballata.
Body and Soul: from popular tune to cornerstone of modern jazz
Composed in 1930 by Edward Heyman, with lyrics by Robert Sour, Frank Eyton, and Johnny Green, Body and Soul was originally written for British actress and singer Gertrude Lawrence. It soon gained popularity through Libby Holman’s performance in the revue Three’s a Crowd, and later appeared on the big screen in the boxing film Body and Soul, starring John Garfield.
But it was in 1939 that the song truly entered jazz history. Tenor saxophonist Coleman Hawkins delivered a striking, fully reimagined version. This bold artistic move broke away from swing conventions and signaled the rise of a new jazz aesthetic: bebop.
Since that landmark recording, Body and Soul has become an essential standard, reinterpreted by hundreds of artists worldwide, in both instrumental and vocal renditions.
Here is the version of « Body and Soul » recorded at Columbia Records’ studios in New York on February 29, 1940, by singer Billie Holiday, accompanied by a talented ensemble of musicians. Roy Eldridge, with his vibrant trumpet, brings a lively energy, while the saxophones, led by Jimmy Powell and Carl Frye, add complex melodic layers. Sonny White’s touch on the piano and Lawrence Lucie’s subtle guitar create a solid harmonic foundation, supported by the rhythm section of John Williams on bass and Harold ‘Doc’ West on drums, which ensures a discreet but essential groove.
Billie Holiday, known for her unique phrasing and her ability to infuse incomparable emotional depth into her performances, transforms this song into a ballad where melancholy, desire, and resilience intertwine. The year 1940 marks a turning point for Billie Holiday. As she navigates between commercial success and personal struggles, her music becomes an outlet through which she channels her emotions. Billie Holiday’s 1940 recording also marks a pivotal moment in the history of vocal jazz, where emotional interpretation took precedence over pure virtuosity.
In « Body and Soul », her interpretation reveals a vulnerability that is skin-deep, contrasting with the technical mastery she demonstrates. The way she modulates her voice, playing with nuances and silences, gives the song an intensity that captivates the listener. « Body and Soul », which has become a classic in her repertoire, also reflects the evolution of jazz at that time. Jazz, at the crossroads of several influences, continually reinvents itself, and Billie Holiday is at the heart of this transformation, blurring the lines between blues, swing, and ballad.
