Body and Soul: d’un air populaire à une pierre angulaire du jazz moderne
Composée en 1930 par Edward Heyman, avec des paroles signées Robert Sour, Frank Eyton et Johnny Green, Body and Soul fut initialement destinée à l’actrice et chanteuse britannique Gertrude Lawrence. Rapidement reprise par Libby Holman dans la revue Three’s a Crowd, elle s’est ensuite frayée un chemin jusqu’au grand écran dans le film de boxe Body and Soul, avec John Garfield en tête d’affiche.
Mais c’est en 1939 que la chanson bascule véritablement dans l’histoire du jazz. Le saxophoniste ténor Coleman Hawkins en livre une version saisissante, entièrement repensée. Ce geste artistique radical ouvre une nouvelle voie: il rompt avec les conventions du jazz swing et amorce, avec audace, l’émergence de l’esthétique bebop.
Depuis cet enregistrement fondateur, Body and Soul s’est imposée comme un standard incontournable, revisité par des centaines d’artistes à travers le monde, tant en version instrumentale que vocale.
Benny Goodman, l’élégance du swing naissant
Enregistrée le 13 juillet 1935 à New York, la version de Body and Soul par Benny Goodman, accompagné de Teddy Wilson au piano et de Gene Krupa à la batterie, incarne la rencontre entre sophistication et spontanéité au cœur du swing naissant. Cette ballade devenue emblématique trouve ici une interprétation à la fois intimiste et rythmée, révélant la capacité du trio à conjuguer lyrisme et dynamisme.
La clarinette de Goodman y déploie un phrasé souple et lumineux, empreint d’une sensibilité mélodique rare. Elle dialogue subtilement avec le piano élégant et harmonieux de Wilson, tandis que la batterie légère et inventive de Krupa maintient une pulsation discrète mais vivante.
Nous sommes en 1935, année charnière pour Goodman: quelques semaines après cet enregistrement, son concert au Palomar Ballroom marquera symboliquement le début de l’ère du swing. Dans un contexte encore marqué par la Grande Dépression, cette musique offre un espace d’évasion et d’optimisme à un public en quête de légèreté et de modernité.
Body and Soul: de canción popular a piedra angular del jazz moderno
Compuesta en 1930 por Edward Heyman, con letra de Robert Sour, Frank Eyton y Johnny Green, Body and Soul fue escrita originalmente para la actriz y cantante británica Gertrude Lawrence. Poco después, Libby Holman la interpretó en la revista musical Three’s a Crowd, y más tarde la canción llegó al cine en la película de boxeo Body and Soul, protagonizada por John Garfield.
Pero fue en 1939 cuando la pieza entró realmente en la historia del jazz. El saxofonista tenor Coleman Hawkins ofreció una versión impactante, completamente reinventada. Ese gesto artístico, audaz y visionario, rompió con las convenciones del swing y marcó el inicio de una nueva estética: el bebop.
Desde esa grabación fundacional, Body and Soul se ha convertido en un estándar imprescindible, interpretado por cientos de músicos en todo el mundo, tanto en versiones instrumentales como vocales.
Benny Goodman, la elegancia del swing naciente
Grabada el 13 de julio de 1935 en Nueva York, la versión de Body and Soul por Benny Goodman, acompañado por Teddy Wilson al piano y Gene Krupa a la batería, encarna el encuentro entre sofisticación y espontaneidad en el corazón del swing naciente. Esta balada, convertida en un estándar emblemático, encuentra aquí una interpretación a la vez íntima y rítmica, que revela la capacidad del trío para combinar lirismo y dinamismo.
El clarinete de Goodman despliega un fraseo flexible y luminoso, impregnado de una sensibilidad melódica poco común. Dialoga sutilmente con el piano elegante y armonioso de Wilson, mientras que la batería ligera e inventiva de Krupa sostiene una pulsación discreta pero viva.
Estamos en 1935, un año crucial para Goodman: pocas semanas después de esta grabación, su concierto en el Palomar Ballroom marcaría simbólicamente el inicio de la era del swing. En un contexto aún dominado por la Gran Depresión, esta música ofrecía un espacio de evasión y optimismo para un público deseoso de ligereza y modernidad.
Body and Soul: da melodia popolare a pietra miliare del jazz moderno
Composta nel 1930 da Edward Heyman, con testo di Robert Sour, Frank Eyton e Johnny Green, Body and Soul fu inizialmente pensata per l’attrice e cantante britannica Gertrude Lawrence. Poco dopo venne interpretata da Libby Holman nella rivista musicale Three’s a Crowd, per poi arrivare al grande schermo nel film di pugilato Body and Soul, con John Garfield come protagonista.
È però nel 1939 che la canzone entra davvero nella storia del jazz. Il sassofonista tenore Coleman Hawkins ne offre una versione straordinaria e profondamente rielaborata. Questo gesto artistico audace rompe con le convenzioni dello swing e segna l’inizio di una nuova estetica: il bebop.
Da quella registrazione fondamentale in poi, Body and Soul è diventata uno standard imprescindibile, reinterpretato da centinaia di musicisti in tutto il mondo, sia in versione strumentale che vocale.
Benny Goodman, l’eleganza dello swing nascente
Registrata il 13 luglio 1935 a New York, la versione di Body and Soul di Benny Goodman, accompagnato da Teddy Wilson al pianoforte e Gene Krupa alla batteria, rappresenta l’incontro tra sofisticazione e spontaneità nel cuore dello swing nascente. Questa ballata, divenuta un celebre standard, trova qui un’interpretazione al tempo stesso intima e ritmica, che rivela la capacità del trio di coniugare lirismo e dinamismo.
Il clarinetto di Goodman dispiega un fraseggio morbido e luminoso, intriso di una rara sensibilità melodica. Dialoga con il pianoforte elegante e armonioso di Wilson, mentre la batteria leggera e inventiva di Krupa mantiene una pulsazione discreta ma vivace.
Siamo nel 1935, un anno cruciale per Goodman: poche settimane dopo questa registrazione, il suo concerto al Palomar Ballroom avrebbe segnato simbolicamente l’inizio dell’era dello swing. In un contesto ancora segnato dalla Grande Depressione, questa musica offriva uno spazio di evasione e ottimismo a un pubblico desideroso di leggerezza e modernità.
Body and Soul: from popular tune to cornerstone of modern jazz
Composed in 1930 by Edward Heyman, with lyrics by Robert Sour, Frank Eyton, and Johnny Green, Body and Soul was originally written for British actress and singer Gertrude Lawrence. It soon gained popularity through Libby Holman’s performance in the revue Three’s a Crowd, and later appeared on the big screen in the boxing film Body and Soul, starring John Garfield.
But it was in 1939 that the song truly entered jazz history. Tenor saxophonist Coleman Hawkins delivered a striking, fully reimagined version. This bold artistic move broke away from swing conventions and signaled the rise of a new jazz aesthetic: bebop.
Since that landmark recording, Body and Soul has become an essential standard, reinterpreted by hundreds of artists worldwide, in both instrumental and vocal renditions.
Benny Goodman, the elegance of early swing
Recorded on July 13, 1935, in New York, Benny Goodman’s version of Body and Soul, accompanied by Teddy Wilson on piano and Gene Krupa on drums, embodies the blend of sophistication and spontaneity at the heart of early swing. This ballad, now an iconic standard, receives here an interpretation both intimate and rhythmic, showcasing the trio’s ability to merge lyricism and energy.
Goodman’s clarinet delivers a supple, luminous phrasing, marked by a rare melodic sensitivity. It engages in a subtle dialogue with Wilson’s elegant, harmonically rich piano, while Krupa’s light and inventive drumming sustains a discreet yet vibrant pulse.
The year is 1935, a pivotal moment for Goodman: just weeks after this recording, his Palomar Ballroom concert would symbolically mark the beginning of the swing era. In a context still overshadowed by the Great Depression, this music offered audiences a sense of escape and optimism, embodying both lightness and modernity.
