After You’ve Gone–09.02.1959–Sonny STITT

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Ici, la version instrumentale de « After You’ve Gone » enregistrée à Los Angeles le 9 février 1959, pour l’album « The Hard Swing », par le saxophoniste Sonny Stitt, accompagné par Amos Trice (piano), George Morrow (basse) et Lenny McBrowne (batterie).

À cette époque, Stitt était reconnu pour sa capacité à dialoguer avec les traditions du jazz, tout en apportant une touche personnelle et innovante. Son jeu, souvent comparé à celui de Charlie Parker, se caractérise par des phrasés fluides et des improvisations audacieuses. En 1959, le jazz vivait une période de transition, marquée par l’émergence du hard bop, qui incorporait des éléments de blues et de gospel, tout en explorant de nouvelles avenues rythmiques et harmoniques.

L’enregistrement de « After You’ve Gone » par Sonny Stitt met en valeur son approche unique du saxophone alto, où chaque note semble raconter une histoire, portée par une énergie contagieuse. Les musiciens l’accompagnant, tous d’excellents improvisateurs, enrichissent l’interprétation par des échanges dynamiques et une complicité palpable. Cette session s’inscrit dans un contexte où le jazz était en pleine effervescence, tant aux États-Unis qu’internationalement, grâce à des artistes capables de transcender les frontières culturelles et musicales.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Aquí, la versión instrumental de « After You’ve Gone » grabada en Los Ángeles el 9 de febrero de 1959, para el álbum « The Hard Swing », por el saxofonista Sonny Stitt, acompañado por Amos Trice (piano), George Morrow (contrabajo) y Lenny McBrowne (batería).

En esa época, Stitt era reconocido por su capacidad para dialogar con las tradiciones del jazz, aportando un toque personal e innovador. Su estilo, a menudo comparado con el de Charlie Parker, se caracteriza por frases fluidas e improvisaciones audaces. En 1959, el jazz vivía una época de transición, marcada por la emergencia del hard bop, que incorporaba elementos de blues y gospel, explorando nuevas vías rítmicas y armónicas.

La grabación de « After You’ve Gone » por Sonny Stitt destaca su enfoque único del saxofón alto, donde cada nota parece contar una historia, impulsada por una energía contagiosa. Los músicos que lo acompañan, todos excelentes improvisadores, enriquecen la interpretación con intercambios dinámicos y una palpable complicidad. Esta sesión se inscribe en un contexto donde el jazz estaba en plena efervescencia, tanto en Estados Unidos como internacionalmente, gracias a artistas capaces de trascender las fronteras culturales y musicales.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Qui, la versione strumentale di « After You’ve Gone » registrata a Los Angeles il 9 febbraio 1959, per l’album « The Hard Swing », dal sassofonista Sonny Stitt, accompagnato da Amos Trice (pianoforte), George Morrow (contrabbasso) e Lenny McBrowne (batteria).

In quel periodo, Stitt era riconosciuto per la sua capacità di dialogare con le tradizioni del jazz, apportando un tocco personale e innovativo. Il suo stile, spesso paragonato a quello di Charlie Parker, si caratterizza per fraseggi fluidi e improvvisazioni audaci. Nel 1959, il jazz viveva un periodo di transizione, segnato dall’emergere dell’hard bop, che incorporava elementi di blues e gospel, esplorando nuove strade ritmiche e armoniche.

La registrazione di « After You’ve Gone » di Sonny Stitt mette in risalto il suo approccio unico al sassofono alto, dove ogni nota sembra raccontare una storia, sostenuta da un’energia contagiosa. I musicisti che lo accompagnano, tutti eccellenti improvvisatori, arricchiscono l’interpretazione con scambi dinamici e una palpabile complicità. Questa sessione si inserisce in un contesto in cui il jazz era in piena effervescenza, sia negli Stati Uniti che a livello internazionale, grazie ad artisti capaci di trascendere le barriere culturali e musicali.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Here is the instrumental version of « After You’ve Gone » recorded in Los Angeles on February 9, 1959, for the album « The Hard Swing » by saxophonist Sonny Stitt, accompanied by Amos Trice (piano), George Morrow (bass), and Lenny McBrowne (drums).

At that time, Stitt was recognized for his ability to engage with jazz traditions while adding a personal and innovative touch. His playing, often compared to Charlie Parker’s, is characterized by fluid phrasing and bold improvisations. In 1959, jazz was undergoing a transition, marked by the emergence of hard bop, which incorporated elements of blues and gospel while exploring new rhythmic and harmonic avenues.

Sonny Stitt’s recording of « After You’ve Gone » highlights his unique approach to the alto saxophone, where each note seems to tell a story, driven by contagious energy. The accompanying musicians, all excellent improvisers, enrich the performance with dynamic exchanges and palpable camaraderie. This session took place in a context where jazz was flourishing both in the United States and internationally, thanks to artists capable of transcending cultural and musical boundaries.