After You’ve Gone–28.11-30.11.1995–Nicholas PAYTON

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Ici, l’interprétation de « After You’ve Gone » enregistrée du 28 au 30 novembre 1995, pour l’album « Gumbo Nouveau », par le trompettiste Nicholas Payton, accompagné par Jesse Davis (saxophone alto), Tim Warfields (saxophone ténor), Anthony Wonsey (piano), Reuben Rogers (basse) et Adnis Rose (batterie).

Payton, qui n’a que 22 ans au moment de la sortie de cet album, est déjà devenu rapidement un trompettiste de premier plan. Doté d’un timbre gras qui rappelle parfois Freddie Hubbard, il est, au milieu des années 90, la dernière contribution significative de la Nouvelle-Orléans au jazz. Sur son deuxième album chez Verve, Payton interprète et modernise dix chansons associées à sa ville natale et/ou à Louis Armstrong. Heureusement, il conserve généralement la saveur et la joie des versions originales, même s’il transforme une grande partie de la musique en hard bop.

Pour ne citer que quelques exemples, « Whoopin’ Blues » a des rythmes de parade, des envois dignes de Lionel Hampton et des solos boppish, « Way Down Yonder in New Orleans » est pris comme une ballade lente et légèrement swinguante, et « I Gotta Right to Sing the Blues » est transformé en valse de jazz. « Li’l Liza Jane » devient un morceau hard bop méconnaissable et cette version de « When the Saints Go Marching In » est un peu mélancolique, mais « Wild Man Blues » est un véritable tour de force pour le trompettiste et le duo entre Payton et le pianiste Anthony Wonsey sur « Weather Bird » voit le leader citer généreusement la version classique de Louis Armstrong.

Tout au long de l’album, Payton est la voix principale, Wonsey est le principal soutien, et il y a des solos occasionnels de l’altiste Jesse Davis et du saxophoniste ténor Tim Warfield. Les puristes du jazz de la Nouvelle-Orléans n’apprécieront peut-être pas toutes les mises à jour, mais le résultat global est frais et tout à fait sympathique.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Aquí, la actuación de « After You’ve Gone » grabada del 28 al 30 de noviembre de 1995, para el álbum « Gumbo Nouveau », por el trompetista Nicholas Payton, acompañado por Jesse Davis (saxo alto), Tim Warfields (saxo tenor), Anthony Wonsey (piano), Reuben Rogers (bajo) y Adnis Rose (batería).

Payton, que sólo tenía 22 años en el momento de la publicación del álbum, ya se ha consolidado como trompetista de primera fila. Con un timbre gordo que a veces recuerda a Freddie Hubbard, fue, a mediados de los 90, la última aportación significativa de Nueva Orleans al jazz. En su segundo álbum para Verve, Payton interpreta y moderniza diez canciones asociadas a su ciudad natal y/o a Louis Armstrong. Afortunadamente, en general conserva el sabor y la alegría de las versiones originales, aunque transforme gran parte de la música en hard bop.

Por nombrar sólo algunos ejemplos, « Whoopin’ Blues » tiene ritmos de desfile, send-ups dignos de Lionel Hampton y solos boppish, « Way Down Yonder in New Orleans » se toma como una balada lenta y ligeramente swing, y « I Gotta Right to Sing the Blues » se convierte en un vals de jazz. « Li’l Liza Jane » se convierte en un tema de hard bop irreconocible y esta versión de « When the Saints Go Marching In » es un poco melancólica, pero « Wild Man Blues » es un verdadero tour de force para el trompetista y el dúo entre Payton y el pianista Anthony Wonsey en « Weather Bird » ve al líder citar generosamente la versión clásica de Louis Armstrong.

A lo largo de todo el álbum, Payton es el vocalista principal, Wonsey es el apoyo principal, y hay solos ocasionales del violista Jesse Davis y del saxofonista tenor Tim Warfield. Puede que los puristas del jazz de Nueva Orleans no aprecien todas las actualizaciones, pero el resultado global es fresco y muy agradable.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Qui, la performance di « After You’ve Gone » registrata dal 28 al 30 novembre 1995, per l’album « Gumbo Nouveau », dal trombettista Nicholas Payton, accompagnato da Jesse Davis (sassofono contralto), Tim Warfields (sassofono tenore), Anthony Wonsey (pianoforte), Reuben Rogers (basso) e Adnis Rose (batteria).

Payton, che aveva appena 22 anni al momento della pubblicazione dell’album, si è già affermato come trombettista di primo piano. Con un timbro grasso che a volte ricorda Freddie Hubbard, a metà degli anni ’90 era l’ultimo contributo significativo di New Orleans al jazz. Nel suo secondo album per Verve, Payton interpreta e modernizza dieci canzoni associate alla sua città natale e/o a Louis Armstrong. Fortunatamente, in genere mantiene il sapore e la gioia delle versioni originali, anche se trasforma gran parte della musica in hard bop.

Per citare solo alcuni esempi, « Whoopin’ Blues » ha ritmi da parata, send-up degni di Lionel Hampton e assoli boppeggianti, « Way Down Yonder in New Orleans » è presa come una ballata lenta e leggermente swingante e « I Gotta Right to Sing the Blues » è trasformata in un valzer jazz. « Li’l Liza Jane » diventa un irriconoscibile brano hard bop e questa versione di « When the Saints Go Marching In » è un po’ malinconica, ma « Wild Man Blues » è un vero tour de force per il trombettista e il duetto tra Payton e il pianista Anthony Wonsey su « Weather Bird » vede il leader citare liberamente la versione classica di Louis Armstrong.

In tutto l’album, Payton è la voce principale, Wonsey è il supporto principale e ci sono assoli occasionali del violista Jesse Davis e del sassofonista tenore Tim Warfield. I puristi del jazz di New Orleans potrebbero non apprezzare tutti gli aggiornamenti, ma il risultato complessivo è fresco e assolutamente piacevole.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Here, the interpretation of « After You’ve Gone » recorded from November 28 to 30, 1995, for the album « Gumbo Nouveau » by trumpeter Nicholas Payton, accompanied by Jesse Davis (alto saxophone), Tim Warfield (tenor saxophone), Anthony Wonsey (piano), Reuben Rogers (bass), and Adnis Rose (drums).

Payton, only 22 at the album’s release, quickly became a leading trumpeter. With a rich tone reminiscent of Freddie Hubbard, he was, in the mid-90s, the latest significant contribution from New Orleans to jazz. On his second album with Verve, Payton interprets and modernizes ten songs associated with his hometown and/or Louis Armstrong. Fortunately, he generally retains the flavor and joy of the original versions, even as he transforms much of the music into hard bop.

To cite just a few examples, « Whoopin’ Blues » features parade rhythms, send-ups worthy of Lionel Hampton, and bop solos. « Way Down Yonder in New Orleans » is taken as a slow, slightly swinging ballad, and « I Gotta Right to Sing the Blues » is transformed into a jazz waltz. « Li’l Liza Jane » becomes an unrecognizable hard bop piece, and this version of « When the Saints Go Marching In » is somewhat melancholic. However, « Wild Man Blues » is a true tour de force for the trumpeter, and the duet between Payton and pianist Anthony Wonsey on « Weather Bird » sees the leader freely citing Louis Armstrong’s classic version.

Throughout the album, Payton is the main voice, Wonsey provides primary support, and there are occasional solos from alto saxophonist Jesse Davis and tenor saxophonist Tim Warfield. New Orleans jazz purists may not appreciate all the updates, but the overall result is fresh and thoroughly enjoyable.