After You’ve Gone–28.11-30.11.1995–Nicholas PAYTON

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Nicholas Payton et l’élégance du renouveau

Dans son album Gumbo Nouveau, son deuxième chez Verve, le trompettiste Nicholas Payton interprète et modernise dix chansons associées à sa ville natale et/ou à Louis Armstrong, enregistrées entre le 28 et le 30 novembre 1995. Payton redonne souffle et vitalité à l’un des standards les plus anciens et les plus revisités du répertoire jazz: After You’ve Gone. À tout juste vingt-deux ans, le musicien originaire de La Nouvelle-Orléans s’impose déjà comme un héritier lucide et inspiré de la tradition, capable de conjuguer respect du passé et liberté créative.

L’interprétation qu’il propose s’inscrit dans la continuité du style néo-traditionnel qui marqua les années 1990, mais elle dépasse la simple relecture nostalgique. Autour de Payton, un sextette à la cohésion exemplaire, qui tisse une texture sonore dense et chaleureuse: Jesse Davis au saxophone alto, Tim Warfield au ténor, Anthony Wonsey au piano, Reuben Rogers à la basse et Adnis Rose à la batterie.

Dès les premières mesures, Payton impose un ton lumineux, porté par une articulation fluide et un vibrato mesuré qui rappellent la grâce des grands maîtres du swing. Sa trompette allie pureté du timbre et puissance d’expression, explorant chaque nuance émotionnelle de la mélodie. Sous l’apparente simplicité du thème, l’ensemble fait vibrer l’histoire du jazz: l’esprit de La Nouvelle-Orléans, le lyrisme des années swing, la sophistication harmonique du hard bop.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Nicholas Payton y la elegancia de la renovación

En su álbum Gumbo Nouveau, el segundo publicado con Verve, el trompetista Nicholas Payton interpreta y moderniza diez canciones asociadas con su ciudad natal y/o con Louis Armstrong, grabadas entre el 28 y el 30 de noviembre de 1995. Payton insufla nuevo aliento y vitalidad a uno de los estándares más antiguos y revisitados del repertorio jazzístico: After You’ve Gone. Con apenas veintidós años, el músico oriundo de Nueva Orleans se impone como un heredero lúcido e inspirado de la tradición, capaz de conjugar el respeto por el pasado con una libertad creativa plena.

La interpretación que propone se inscribe en la continuidad del estilo neotradicional que marcó los años noventa, pero supera la mera lectura nostálgica. A su alrededor, un sexteto de cohesión ejemplar teje una textura sonora densa y cálida: Jesse Davis al saxofón alto, Tim Warfield al tenor, Anthony Wonsey al piano, Reuben Rogers al contrabajo y Adnis Rose a la batería.

Desde los primeros compases, Payton impone un tono luminoso, sostenido por una articulación fluida y un vibrato contenido que evocan la gracia de los grandes maestros del swing. Su trompeta combina pureza tímbrica y potencia expresiva, explorando cada matiz emocional de la melodía. Bajo la aparente simplicidad del tema, el conjunto hace vibrar la historia del jazz: el espíritu de Nueva Orleans, el lirismo de los años del swing y la sofisticación armónica del hard bop.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Nicholas Payton e l’eleganza del rinnovamento

Nel suo album Gumbo Nouveau, il secondo pubblicato per Verve, il trombettista Nicholas Payton interpreta e rinnova dieci brani legati alla sua città natale e/o a Louis Armstrong, registrati tra il 28 e il 30 novembre 1995. Payton restituisce respiro e vitalità a uno degli standard più antichi e reinterpretati del repertorio jazz: After You’ve Gone. A soli ventidue anni, il musicista originario di New Orleans si impone come un erede lucido e ispirato della tradizione, capace di coniugare rispetto per il passato e libertà creativa.

L’interpretazione che propone si inserisce nella continuità dello stile neotradizionale che caratterizzò gli anni Novanta, ma va oltre la semplice rilettura nostalgica. Attorno a lui, un sestetto di straordinaria coesione intesse una trama sonora densa e calorosa: Jesse Davis al sassofono alto, Tim Warfield al tenore, Anthony Wonsey al pianoforte, Reuben Rogers al contrabbasso e Adnis Rose alla batteria.

Fin dalle prime battute, Payton impone un tono luminoso, sostenuto da un’articolazione fluida e da un vibrato controllato che ricordano la grazia dei grandi maestri dello swing. La sua tromba unisce purezza timbrica e potenza espressiva, esplorando ogni sfumatura emotiva della melodia. Sotto l’apparente semplicità del tema, l’ensemble fa vibrare la storia del jazz: lo spirito di New Orleans, il lirismo degli anni dello swing e la sofisticazione armonica dell’hard bop.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Nicholas Payton and the elegance of renewal

In his album Gumbo Nouveau, his second release on Verve, trumpeter Nicholas Payton interprets and modernizes ten songs associated with his hometown and/or with Louis Armstrong, recorded between November 28 and 30, 1995. Payton breathes new life and vitality into one of the oldest and most revisited standards in the jazz repertoire, After You’ve Gone. At just twenty-two, the New Orleans–born musician already stands as a lucid and inspired heir to the tradition, able to merge respect for the past with creative freedom.

The interpretation he offers follows in the lineage of the neo-traditional style that marked the 1990s, yet it rises above mere nostalgic revival. Around him, a remarkably cohesive sextet weaves a warm and full-bodied soundscape: Jesse Davis on alto saxophone, Tim Warfield on tenor sax, Anthony Wonsey on piano, Reuben Rogers on bass, and Adnis Rose on drums.

From the very first bars, Payton sets a luminous tone, supported by fluid articulation and a measured vibrato that recall the grace of the great swing masters. His trumpet combines purity of tone with expressive power, exploring every emotional nuance of the melody. Beneath the theme’s apparent simplicity, the ensemble makes the history of jazz resonate — the spirit of New Orleans, the lyricism of the swing era, and the harmonic sophistication of hard bop.