After You’ve Gone–05.06.1941–Gene KRUPA & Roy ELDRIDGE

Chanson populaire composée par Turner Layton avec des paroles de Henry Creamer, sortie en 1918. « After You’ve Gone » semble avoir été composée pour la comédie musicale So Long, Letty, mais aucune partition ou enregistrement ne furent édités. Sa mélodie poignante et ses paroles émouvantes évoquent la douleur de la séparation et la nostalgie des jours passés.

Historiquement, le premier enregistrement célèbre de « After You’ve Gone » est celui de Marion Harris en 1918. Le titre est réellement popularisé en 1927, par les versions de Bessie Smith et de Sophie Tucker. Les interprétations des artistes de jazz des décennies suivantes ont véritablement façonné son statut de standard: Ella Fitzgerald reçut un Grammy Award en 1981 pour son interprétation de « After You’ve Gone » et Benny Goodman en enregistra une quarantaine de versions.

Ici, l’interprétation de « After You’ve Gone » enregistrée à New York le 5 juin 1941 par le big band du batteur Gene Krupa, avec de remarquables acrobaties de Roy Eldridge, soliste à la trompette, qui mettent en valeur ce titre.

Cette version se distingue par son énergie débordante. Le morceau s’ouvre sur une introduction percutante de Krupa, dont les roulements de tambour et le rythme entraînant posent les bases d’une performance électrique. Eldridge entre ensuite en scène avec une mélodie de trompette puissante et expressive.

L’enregistrement de 1941 intervient dans un contexte historique particulier: en pleine Seconde Guerre mondiale, le jazz devient un symbole de résilience et de liberté. Aux États-Unis, il incarne l’espoir et la diversité culturelle, avec des collaborations entre musiciens blancs et afro-américains, malgré les tensions raciales et les défis sociaux de l’époque.

Musicalement, l’enregistrement de « After You’ve Gone » par Eldridge et Krupa est un chef-d’œuvre d’improvisation et d’interaction musicale. Les échanges entre la trompette d’Eldridge et la batterie de Krupa créent une dynamique captivante, où chaque musicien pousse l’autre vers de nouveaux sommets créatifs. La structure du morceau, avec ses variations rythmiques et ses envolées mélodiques, reflète l’esprit innovant et l’effervescence du jazz de l’époque.

Canción popular compuesta por Turner Layton con letras de Henry Creamer, lanzada en 1918. « After You’ve Gone » parece haber sido compuesta para el musical « So Long, Letty », pero no se editó ninguna partitura ni grabación. Su melodía conmovedora y sus letras emotivas evocan el dolor de la separación y la nostalgia de los días pasados.

Históricamente, la primera grabación famosa de « After You’ve Gone » es la de Marion Harris en 1918. El título se popularizó realmente en 1927, gracias a las versiones de Bessie Smith y Sophie Tucker. Las interpretaciones de los artistas de jazz de las décadas siguientes son las que realmente han conformado su estatus de estándar: Ella Fitzgerald recibió un Grammy Award en 1981 por su interpretación de « After You’ve Gone » y Benny Goodman grabó unas cuarenta versiones.

Aquí, la interpretación de « After You’ve Gone » grabada en Nueva York el 5 de junio de 1941 por la big band del baterista Gene Krupa, con las notables acrobacias de Roy Eldridge, solista de trompeta, que resaltan este tema.

Esta versión se distingue por su energía desbordante. La pieza se abre con una introducción contundente de Krupa, cuyos redobles de tambor y ritmo envolvente sientan las bases de una actuación electrizante. Eldridge entra en escena con una melodía de trompeta poderosa y expresiva.

La grabación de 1941 se produce en un contexto histórico particular: en plena Segunda Guerra Mundial, el jazz se convierte en un símbolo de resiliencia y libertad. En Estados Unidos, encarna la esperanza y la diversidad cultural, con colaboraciones entre músicos blancos y afroamericanos, a pesar de las tensiones raciales y los desafíos sociales de la época.

Musicalmente, la grabación de « After You’ve Gone » por Eldridge y Krupa es una obra maestra de improvisación e interacción musical. Los intercambios entre la trompeta de Eldridge y la batería de Krupa crean una dinámica cautivadora, donde cada músico impulsa al otro hacia nuevas cumbres creativas. La estructura de la pieza, con sus variaciones rítmicas y sus vuelos melódicos, refleja el espíritu innovador y la efervescencia del jazz de la época.

Canzone popolare composta da Turner Layton con testi di Henry Creamer, uscita nel 1918. « After You’ve Gone » sembra essere stata composta per il musical « So Long, Letty », ma non fu pubblicata alcuna partitura o registrazione. La sua melodia struggente e i suoi testi commoventi evocano il dolore della separazione e la nostalgia dei giorni passati.

Storicamente, la prima registrazione famosa di « After You’ve Gone » è quella di Marion Harris nel 1918. Il brano divenne realmente popolare nel 1927, grazie alle versioni di Bessie Smith e Sophie Tucker. Le interpretazioni degli artisti jazz dei decenni successivi hanno veramente definito il suo status di standard: Ella Fitzgerald ha ricevuto un Grammy Award nel 1981 per la sua interpretazione di « After You’ve Gone » e Benny Goodman ne ha registrate circa quaranta versioni.

Qui, l’interpretazione di « After You’ve Gone » registrata a New York il 5 giugno 1941 dalla big band del batterista Gene Krupa, con le notevoli acrobazie di Roy Eldridge, solista alla tromba, che mettono in risalto questo brano.

Questa versione si distingue per la sua energia travolgente. Il brano si apre con un’introduzione potente di Krupa, i cui rulli di tamburo e il ritmo coinvolgente pongono le basi per una performance elettrizzante. Eldridge entra in scena con una melodia di tromba potente ed espressiva.

La registrazione del 1941 avviene in un contesto storico particolare: in piena Seconda Guerra Mondiale, il jazz diventa un simbolo di resilienza e libertà. Negli Stati Uniti, incarna la speranza e la diversità culturale, con collaborazioni tra musicisti bianchi e afroamericani, nonostante le tensioni razziali e le sfide sociali dell’epoca.

Musicalmente, la registrazione di « After You’ve Gone » di Eldridge e Krupa è un capolavoro di improvvisazione e interazione musicale. Gli scambi tra la tromba di Eldridge e la batteria di Krupa creano una dinamica affascinante, dove ogni musicista spinge l’altro verso nuove vette creative. La struttura del brano, con le sue variazioni ritmiche e i suoi voli melodici, riflette lo spirito innovativo e l’effervescenza del jazz dell’epoca.

Popular song composed by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, released in 1918. « After You’ve Gone » appears to have been written for the musical comedy So Long, Letty, but no sheet music or recordings were published. Its poignant melody and moving lyrics evoke the pain of separation and the nostalgia of days gone by.

Historically, the first famous recording of « After You’ve Gone » was by Marion Harris in 1918. The song was truly popularized in 1927 through versions by Bessie Smith and Sophie Tucker. Interpretations by jazz artists in the following decades truly shaped its status as a standard: Ella Fitzgerald received a Grammy Award in 1981 for her performance of « After You’ve Gone » and Benny Goodman recorded around forty versions.

Here, the performance recorded in New York on June 5, 1941, by drummer Gene Krupa’s big band, with the remarkable acrobatics of trumpeter Roy Eldridge, highlights this piece.

This version stands out for its overflowing energy. The piece opens with a striking introduction by Krupa, whose drum rolls and engaging rhythm lay the groundwork for an electrifying performance. Eldridge then takes the stage with a powerful and expressive trumpet melody.

The 1941 recording occurs in a particular historical context: in the midst of World War II, jazz becomes a symbol of resilience and freedom. In the United States, it embodies hope and cultural diversity, with collaborations between white and African American musicians despite the racial tensions and social challenges of the time.

Musically, the recording of « After You’ve Gone » by Eldridge and Krupa is a masterpiece of improvisation and musical interaction. The exchanges between Eldridge’s trumpet and Krupa’s drums create a captivating dynamic, where each musician pushes the other to new creative heights. The structure of the piece, with its rhythmic variations and melodic flights, reflects the innovative spirit and vibrancy of jazz at the time.