After You’ve Gone–28.01.1937–Roy ELDRIDGE

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Ici, la version de « After You’ve Gone » enregistrée à Chicago le 28 janvier 1937 par l’orchestre du trompettiste Roy Eldridge et chantée par Gladys Palmer. Cet enregistrement illustre parfaitement l’évolution du jazz à cette époque, une période charnière où le swing régnait en maître, mais où l’influence du bebop commençait à se faire sentir.

Eldridge, surnommé « Little Jazz », était reconnu pour sa virtuosité à la trompette et sa capacité à repousser les limites techniques et expressives de l’instrument. L’orchestre qui accompagne Eldridge ajoute une profondeur supplémentaire à l’enregistrement, avec des arrangements qui mettent en valeur l’interaction entre la trompette et les autres instruments.

L’usage habile des contrepoints et des riffs en arrière-plan crée un dialogue vibrant, donnant à l’auditeur l’impression d’assister à une conversation musicale intense et passionnée. La vocaliste Gladys Palmer, avec sa voix expressive apporte une profondeur supplémentaire à l’interprétation, créant une synergie unique entre l’instrumental et le vocal.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Aquí, la versión de « After You’ve Gone » grabada en Chicago el 28 de enero de 1937 por la orquesta del trompetista Roy Eldridge y cantada por Gladys Palmer. Esta grabación ilustra perfectamente la evolución del jazz en esa época, un período crucial donde el swing reinaba, pero la influencia del bebop comenzaba a sentirse.

Eldridge, apodado « Little Jazz », era reconocido por su virtuosismo en la trompeta y su capacidad para empujar los límites técnicos y expresivos del instrumento. La orquesta que acompaña a Eldridge añade una profundidad adicional a la grabación, con arreglos que destacan la interacción entre la trompeta y los demás instrumentos.

El uso hábil de contrapuntos y riffs de fondo crea un diálogo vibrante, dando al oyente la impresión de presenciar una conversación musical intensa y apasionada. La vocalista Gladys Palmer, con su voz expresiva, aporta una profundidad adicional a la interpretación, creando una sinergia única entre lo instrumental y lo vocal.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Qui, la versione di « After You’ve Gone » registrata a Chicago il 28 gennaio 1937 dall’orchestra del trombettista Roy Eldridge e cantata da Gladys Palmer. Questa registrazione illustra perfettamente l’evoluzione del jazz in quell’epoca, un periodo cruciale in cui lo swing dominava, ma l’influenza del bebop iniziava a farsi sentire.

Eldridge, soprannominato « Little Jazz », era noto per il suo virtuosismo alla tromba e la sua capacità di spingere i limiti tecnici ed espressivi dello strumento. L’orchestra che accompagna Eldridge aggiunge una profondità ulteriore alla registrazione, con arrangiamenti che mettono in risalto l’interazione tra la tromba e gli altri strumenti.

L’uso abile di contrappunti e riff in sottofondo crea un dialogo vibrante, dando all’ascoltatore l’impressione di assistere a una conversazione musicale intensa e appassionata. La vocalist Gladys Palmer, con la sua voce espressiva, apporta una profondità ulteriore all’interpretazione, creando una sinergia unica tra strumentale e vocale.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Here is the version of « After You’ve Gone » recorded in Chicago on January 28, 1937, by trumpeter Roy Eldridge’s orchestra and sung by Gladys Palmer. This recording perfectly illustrates the evolution of jazz at that time, a pivotal period where swing reigned supreme, but the influence of bebop was beginning to be felt.

Eldridge, nicknamed « Little Jazz, » was known for his trumpet virtuosity and his ability to push the technical and expressive boundaries of the instrument. The orchestra accompanying Eldridge adds an extra depth to the recording, with arrangements that highlight the interaction between the trumpet and the other instruments.

The skillful use of counterpoints and background riffs creates a vibrant dialogue, giving the listener the impression of witnessing an intense and passionate musical conversation. Vocalist Gladys Palmer, with her expressive voice, adds further depth to the interpretation, creating a unique synergy between instrumental and vocal.