After You’ve Gone–28.01.1946–Charlie PARKER

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Ici, la version de « After You’ve Gone » par le saxophoniste Charlie Parker, enregistrée en direct au Philharmonic Auditorium de Los Angeles le 28 janvier 1946, dans le cadre des concerts du JATP (Jazz At The Philharmonic), série de concerts, de tournées et d’enregistrements produite par Norman Granz entre 1944 et 1983.

Le tout premier concert (organisé avec environ 300 dollars empruntés) a eu lieu le 2 juillet 1944 au Philharmonic Auditorium de Los Angeles, où Illinois Jacquet, Nat King Cole et Les Paul, en particulier, font sensation. Le titre du concert avait été raccourci par l’imprimeur des suppléments publicitaires de « A Jazz Concert at the Philharmonic Auditorium » à « Jazz at the Philharmonic ». Les concerts de la JATP réunissaient des musiciens de swing et de bebop. Ils ont été parmi les premiers spectacles de haut niveau à présenter des groupes racialement intégrés, et Granz a annulé certaines réservations plutôt que de voir les musiciens se produire devant des publics ségrégués.

Celui de Los Angeles était le dernier concert à l’Auditorium. Et quel dernier concert ce fut, avec Parker, Dizzy Gillespie, ainsi que Lester Young (libéré de son service militaire). L’enregistrement de 1946 se situe dans une période charnière pour le jazz. Après les bouleversements de la Seconde Guerre mondiale, les musiciens de jazz cherchaient de nouvelles voies d’expression et de renouveau. Le bebop, avec Charlie Parker comme l’un de ses pionniers, est devenu le symbole de cette quête de liberté artistique et d’innovation.

La participation de Charlie Parker faillit ne pas avoir lieu, car sa toxicomanie l’empêcha de monter sur scène avant le début du deuxième morceau, « Sweet Georgia Brown ». Pour ce morceau, Parker était accompagné par Lester Young (saxophone ténor), All Killian et Howard McGhee (trompette), Arnold Ross (piano), Billy Hadnott (basse) et Lee Young (batterie).

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Aquí, la versión de « After You’ve Gone » por el saxofonista Charlie Parker, grabada en directo en el Philharmonic Auditorium de Los Ángeles el 28 de enero de 1946, en el marco de los conciertos, giras y grabaciones JATP (Jazz At The Philharmonic) producidos por Norman Granz entre 1944 y 1983.

El primer concierto (organizado con unos 300 dólares prestados) tuvo lugar el 2 de julio de 1944 en el Philharmonic Auditorium de Los Ángeles, donde Illinois Jacquet, Nat King Cole y Les Paul, en particular, causaron sensación. El título del concierto había sido acortado por el impresor de los suplementos publicitarios de « A Jazz Concert at the Philharmonic Auditorium » a « Jazz at the Philharmonic ». En los conciertos JATP actuaban músicos de swing y bebop. Fueron de los primeros espectáculos de gran repercusión en los que actuaron grupos racialmente integrados, y Granz canceló algunas contrataciones para evitar que los músicos actuaran ante un público segregado.

El de Los Ángeles fue el último concierto en el Auditorium. Y qué último concierto fue, con Parker, Dizzy Gillespie y Lester Young (liberado del servicio militar). La grabación de 1946 se sitúa en un período crucial para el jazz. Después de los trastornos de la Segunda Guerra Mundial, los músicos de jazz buscaban nuevas formas de expresión y renovación. El bebop, con Charlie Parker como uno de sus pioneros, se convirtió en el símbolo de esta búsqueda de libertad artística e innovación.

La aparición de Charlie Parker estuvo a punto de no producirse, ya que su adicción a las drogas le impidió subir al escenario antes del comienzo de la segunda pieza, ‘Sweet Georgia Brown’. Para esta pieza, Parker estuvo acompañado por Lester Young (saxo tenor), All Killian y Howard McGhee (trompeta), Arnold Ross (piano), Billy Hadnott (bajo) y Lee Young (batería).

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Qui, la versione di « After You’ve Gone » con il sassofonista Charlie Parker, registrata dal vivo al Philharmonic Auditorium di Los Angeles il 28 gennaio 1946, nell’ambito dei concerti, tournée e registrazioni JATP (Jazz At The Philharmonic) prodotti da Norman Granz tra il 1944 e il 1983.

Il primissimo concerto (organizzato con circa 300 dollari di prestito) ebbe luogo il 2 luglio 1944 al Philharmonic Auditorium di Los Angeles, dove Illinois Jacquet, Nat King Cole e Les Paul, in particolare, fecero scalpore. Il titolo del concerto era stato abbreviato dalla tipografia dei supplementi pubblicitari da « A Jazz Concert at the Philharmonic Auditorium » a « Jazz at the Philharmonic ». I concerti del JATP vedevano la partecipazione di musicisti swing e bebop. Furono tra i primi spettacoli di alto profilo a presentare gruppi integrati razzialmente, e Granz cancellò alcune prenotazioni piuttosto che far esibire i musicisti davanti a un pubblico segregato.

Quello di Los Angeles fu l’ultimo concerto all’Auditorium. E che ultimo concerto fu, con Parker, Dizzy Gillespie e Lester Young (rilasciato dal servizio militare). La registrazione del 1946 si colloca in un periodo cruciale per il jazz. Dopo i sconvolgimenti della Seconda Guerra Mondiale, i musicisti jazz cercavano nuove vie di espressione e rinnovamento. Il bebop, con Charlie Parker come uno dei suoi pionieri, divenne il simbolo di questa ricerca di libertà artistica e innovazione.

L’apparizione di Charlie Parker quasi non ebbe luogo, poiché la sua tossicodipendenza gli impedì di salire sul palco prima dell’inizio del secondo brano, « Sweet Georgia Brown ». Per questo brano, Parker fu accompagnato da Lester Young (sassofono tenore), All Killian e Howard McGhee (tromba), Arnold Ross (pianoforte), Billy Hadnott (basso) e Lee Young (batteria).

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Here, the version of « After You’ve Gone » by saxophonist Charlie Parker, recorded live at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles on January 28, 1946, as part of the JATP (Jazz At The Philharmonic) concerts, a series of concerts, tours, and recordings produced by Norman Granz between 1944 and 1983.

The very first concert (organized with around 300 dollars borrowed) took place on July 2, 1944, at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles, where Illinois Jacquet, Nat King Cole, and Les Paul, in particular, made a sensation. The concert title had been shortened by the advertising supplement printer from « A Jazz Concert at the Philharmonic Auditorium » to « Jazz at the Philharmonic. » The JATP concerts brought together swing and bebop musicians. They were among the first high-profile shows to feature racially integrated groups, and Granz canceled some bookings rather than see the musicians perform before segregated audiences.

The Los Angeles concert was the last at the Auditorium. And what a final concert it was, with Parker, Dizzy Gillespie, and Lester Young (recently discharged from military service). The 1946 recording takes place at a pivotal time for jazz. After the upheavals of World War II, jazz musicians were seeking new ways of expression and renewal. Bebop, with Charlie Parker as one of its pioneers, became the symbol of this quest for artistic freedom and innovation.

Charlie Parker’s participation almost didn’t happen, as his drug addiction prevented him from getting on stage before the second piece, « Sweet Georgia Brown, » began. For this piece, Parker was accompanied by Lester Young (tenor saxophone), Al Killian and Howard McGhee (trumpet), Arnold Ross (piano), Billy Hadnott (bass), and Lee Young (drums).