After You’ve Gone–28.01.1946–Charlie PARKER

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Charlie Parker, la liberté en feu de After You’ve Gone

Enregistrée en direct au Philharmonic Auditorium de Los Angeles le 28 janvier 1946, cette version de After You’ve Gone capture un moment charnière de l’histoire du jazz. Charlie Parker, alors au sommet de son génie créatif, y joue dans le cadre du Jazz at the Philharmonic.

Le concert de janvier 1946 — le dernier organisé au Philharmonic Auditorium — réunit Parker, Lester Young au saxophone ténor, Howard McGhee et Al Killian à la trompette, Arnold Ross au piano, Billy Hadnott à la contrebasse et Lee Young à la batterie. Ensemble, ils livrent une performance incandescente, tendue et jubilatoire, où chaque note semble naître d’une urgence vitale.

Sa participation à ce concert faillit pourtant ne pas avoir lieu: affaibli par la dépendance, Parker ne parvient à monter sur scène qu’à partir du deuxième morceau, Sweet Georgia Brown. Mais dès qu’il joue, le miracle s’accomplit: son alto trace des lignes d’une clarté fulgurante, transformant la chanson populaire After You’ve Gone en un manifeste d’indépendance artistique et en faisant dialoguer tradition et modernité, swing et bebop.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Charlie Parker, la libertad en llamas de After You’ve Gone

Grabada en directo en el Philharmonic Auditorium de Los Ángeles el 28 de enero de 1946, esta versión de After You’ve Gone captura un momento crucial en la historia del jazz. Charlie Parker, entonces en la cima de su genio creativo, participa en el marco del Jazz at the Philharmonic.

El concierto de enero de 1946 —el último organizado en el Philharmonic Auditorium— reunió a Parker, Lester Young al saxofón tenor, Howard McGhee y Al Killian a la trompeta, Arnold Ross al piano, Billy Hadnott al contrabajo y Lee Young a la batería. Juntos ofrecieron una interpretación incandescente, tensa y jubilosa, donde cada nota parece nacer de una urgencia vital.

Su participación en el concierto estuvo a punto de no producirse: debilitado por la dependencia, Parker solo logró subir al escenario a partir del segundo tema, Sweet Georgia Brown. Pero en cuanto empezó a tocar, ocurrió el milagro: su saxofón alto trazó líneas de una claridad fulgurante, transformando la canción popular After You’ve Gone en un manifiesto de independencia artística y en un diálogo vibrante entre tradición y modernidad, entre swing y bebop.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Charlie Parker, la libertà in fiamme di After You’ve Gone

Registrata dal vivo al Philharmonic Auditorium di Los Angeles il 28 gennaio 1946, questa versione di After You’ve Gone cattura un momento cruciale della storia del jazz. Charlie Parker, allora al culmine del suo genio creativo, vi suona nel contesto del Jazz at the Philharmonic.

Il concerto del gennaio 1946 — l’ultimo organizzato al Philharmonic Auditorium — riunì Parker, Lester Young al sassofono tenore, Howard McGhee e Al Killian alla tromba, Arnold Ross al pianoforte, Billy Hadnott al contrabbasso e Lee Young alla batteria. Insieme offrirono un’interpretazione incandescente, tesa e gioiosa, in cui ogni nota sembra nascere da un’urgenza vitale.

La sua partecipazione al concerto rischiò tuttavia di non avvenire: indebolito dalla dipendenza, Parker riuscì a salire sul palco solo a partire dal secondo brano, Sweet Georgia Brown. Ma appena cominciò a suonare, accadde il miracolo: il suo sassofono alto tracciò linee di una chiarezza folgorante, trasformando la canzone popolare After You’ve Gone in un manifesto di indipendenza artistica e in un dialogo vibrante tra tradizione e modernità, tra swing e bebop.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Charlie Parker, the blazing freedom of After You’ve Gone

Recorded live at the Philharmonic Auditorium in Los Angeles on January 28, 1946, this version of After You’ve Gone captures a pivotal moment in jazz history. Charlie Parker, then at the height of his creative genius, performed as part of Jazz at the Philharmonic.

The January 1946 concert—the last held at the Philharmonic Auditorium—brought together Parker, Lester Young on tenor saxophone, Howard McGhee and Al Killian on trumpet, Arnold Ross on piano, Billy Hadnott on bass, and Lee Young on drums. Together, they delivered an incandescent, tense, and jubilant performance in which every note seemed born of a vital urgency.

Yet his participation in the concert almost didn’t happen: weakened by addiction, Parker managed to take the stage only from the second tune, Sweet Georgia Brown. But once he began to play, the miracle unfolded—his alto sax traced lines of dazzling clarity, transforming the popular song After You’ve Gone into a manifesto of artistic independence, bridging tradition and modernity, swing and bebop.