After You’ve Gone–13.07.1935–Benny GOODMAN

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Benny Goodman, l’énergie fondatrice du swing

L’enregistrement de After You’ve Gone réalisé le 13 juillet 1935 à New York par Benny Goodman, accompagné du pianiste Teddy Wilson et du batteur Gene Krupa, incarne la vitalité du swing naissant. Cette interprétation met en lumière l’articulation fluide et lumineuse de la clarinette de Goodman, soutenue par la souplesse rythmique de Krupa et l’élégance harmonique de Wilson. Ensemble, ils produisent un trio d’une cohésion exemplaire, où la virtuosité instrumentale se conjugue à un sens du swing irrésistible, traduisant à la fois la spontanéité du jazz et la rigueur des arrangements.

Bien qu’il ne soit pas à l’origine du premier big band de l’ère du swing (environ 1934-1946), Benny Goodman en est rapidement devenu la figure emblématique. Surnommé le ‘Roi du swing’, il sut s’entourer de musiciens d’exception tels que Gene Krupa, Lionel Hampton ou encore Charlie Christian, dont les contributions marquèrent durablement l’histoire du jazz.

Sa capacité à conjuguer une approche raffinée et une énergie dansante permit de populariser ce style auprès d’un public toujours plus large, notamment grâce à ses performances radiophoniques et à ses concerts, dont celui du Palomar Ballroom en 1935 qui fit date.

Cet enregistrement intervient dans un contexte historique difficile, alors que les États-Unis sont encore profondément marqués par la Grande Dépression. Le jazz et le swing offraient alors une échappatoire culturelle et un souffle d’optimisme. Inclus dans une compilation rassemblant 22 titres majeurs de Goodman, cet enregistrement témoigne de son rôle décisif dans la transformation du jazz en phénomène populaire et dans l’affirmation d’un langage musical devenu emblématique de son époque.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Benny Goodman, la energía fundadora del swing

La grabación de After You’ve Gone realizada el 13 de julio de 1935 en Nueva York por Benny Goodman, acompañado por el pianista Teddy Wilson y el baterista Gene Krupa, encarna la vitalidad del swing en sus inicios. Esta interpretación destaca la articulación fluida y luminosa del clarinete de Goodman, respaldada por la flexibilidad rítmica de Krupa y la elegancia armónica de Wilson. Juntos, conforman un trío de cohesión ejemplar, en el que la virtuosidad instrumental se une a un sentido irresistible del swing, reflejando tanto la espontaneidad del jazz como la precisión de los arreglos.

Aunque no fue el creador del primer big band de la era del swing (aproximadamente entre 1934 y 1946), Benny Goodman se convirtió rápidamente en su figura emblemática. Apodado el ’Rey del Swing’, supo rodearse de músicos excepcionales como Gene Krupa, Lionel Hampton y Charlie Christian, cuyas contribuciones dejaron una huella duradera en la historia del jazz.

Su capacidad para combinar un enfoque refinado con una energía bailable permitió popularizar este estilo entre un público cada vez más amplio, especialmente gracias a sus presentaciones radiofónicas y a conciertos memorables, como el del Palomar Ballroom en 1935, que marcó un hito.

Esta grabación se sitúa en un contexto histórico complejo, cuando Estados Unidos seguía profundamente afectado por la Gran Depresión. El jazz y el swing ofrecían entonces una vía de escape cultural y un soplo de optimismo. Incluida en una compilación que reúne 22 títulos esenciales de Goodman, esta versión testimonia su papel decisivo en la transformación del jazz en un fenómeno popular y en la consolidación de un lenguaje musical que se volvería emblemático de su época.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Benny Goodman, l’energia fondatrice dello swing

La registrazione di After You’ve Gone effettuata il 13 luglio 1935 a New York da Benny Goodman, accompagnato dal pianista Teddy Wilson e dal batterista Gene Krupa, incarna la vitalità dello swing nascente. Questa interpretazione mette in risalto l’articolazione fluida e luminosa del clarinetto di Goodman, sostenuta dalla flessibilità ritmica di Krupa e dall’eleganza armonica di Wilson. Insieme danno vita a un trio di coesione esemplare, dove la virtuosità strumentale si combina con un senso irresistibile dello swing, riflettendo sia la spontaneità del jazz sia la precisione degli arrangiamenti.

Pur non essendo stato il fondatore della prima big band dell’era dello swing (circa 1934-1946), Benny Goodman ne divenne rapidamente la figura simbolo. Soprannominato il ‘Re dello Swing’, seppe circondarsi di musicisti straordinari come Gene Krupa, Lionel Hampton e Charlie Christian, le cui innovazioni lasciarono un segno indelebile nella storia del jazz.

La sua capacità di unire un approccio raffinato a un’energia danzante contribuì a diffondere questo stile presso un pubblico sempre più vasto, anche grazie alle trasmissioni radiofoniche e a concerti memorabili, come quello del Palomar Ballroom del 1935, rimasto nella storia.

Questa registrazione si colloca in un momento storico complesso, quando gli Stati Uniti erano ancora segnati dalla Grande Depressione. Il jazz e lo swing offrivano allora una via di fuga culturale e un rinnovato senso di ottimismo. Inclusa in una raccolta che riunisce 22 brani fondamentali di Goodman, questa versione testimonia il suo ruolo decisivo nella trasformazione del jazz in un fenomeno popolare e nell’affermazione di un linguaggio musicale divenuto emblema della sua epoca.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Benny Goodman, the founding energy of swing

The recording of After You’ve Gone, made on July 13, 1935, in New York by Benny Goodman with pianist Teddy Wilson and drummer Gene Krupa, captures the vitality of early swing. This rendition highlights Goodman’s fluid and luminous clarinet phrasing, supported by Krupa’s rhythmic flexibility and Wilson’s harmonic elegance. Together, they create a trio of exemplary cohesion, where instrumental virtuosity merges with an irresistible sense of swing, embodying both the spontaneity of jazz and the discipline of structured arrangements.

Although he was not the founder of the first big band of the swing era (roughly 1934–1946), Benny Goodman quickly became its emblematic figure. Nicknamed the ‘King of Swing’, he surrounded himself with outstanding musicians such as Gene Krupa, Lionel Hampton, and Charlie Christian, whose contributions left a lasting mark on jazz history.

Goodman’s ability to blend refined musicality with infectious dance energy helped bring swing to a broader audience, particularly through his radio broadcasts and landmark performances, including the famous 1935 Palomar Ballroom concert that signaled the arrival of the swing era.

This recording was made in a challenging historical context, as the United States was still deeply affected by the Great Depression. Jazz and swing provided cultural escape and renewed optimism. Included in a compilation featuring 22 of Goodman’s key recordings, this version underscores his decisive role in transforming jazz into a popular phenomenon and in shaping a musical language that became emblematic of its time.