After You’ve Gone–13.07.1935–Benny GOODMAN

After You’ve Gone: la séparation mise en mélodie

Composée en 1918 par Turner Layton sur des paroles de Henry Creamer, After You’ve Gone s’inscrit parmi les grandes ballades du répertoire populaire américain. Bien qu’elle ait probablement été écrite pour la comédie musicale So Long, Letty, aucune partition ni version officielle n’a vu le jour à l’époque, ce qui n’a pas empêché la chanson de connaître une destinée remarquable.

Sa mélodie poignante, conjuguée à un texte empreint de douleur et de nostalgie, évoque les tourments de la séparation amoureuse. Le thème, universel, a trouvé un écho immédiat auprès du public. Le premier enregistrement de référence est celui de Marion Harris, également en 1918, mais c’est en 1927 que la chanson accède véritablement au rang de standard, grâce aux interprétations de Bessie Smith et de Sophie Tucker.

Au fil des décennies, les artistes de jazz s’emparent de cette pièce avec une liberté toujours plus affirmée. Ella Fitzgerald en offre une version récompensée par un Grammy Award en 1981, tandis que Benny Goodman, véritable artisan de sa diffusion, en propose pas moins d’une quarantaine de versions.

After You’ve Gone est devenue bien plus qu’une chanson de rupture: elle est un terrain d’expression privilégié pour les chanteurs et instrumentistes, une matière vivante où la douleur se transforme en élégance musicale. Son statut de standard repose autant sur la richesse de son matériau que sur la diversité des lectures qu’elle continue d’inspirer.

Ici, la version de « After You’ve Gone » enregistrée à New York le 13 juillet 1935, par le clarinettiste Benny Goodman, accompagné par Teddy Wilson (piano) et Gene Krupa (batterie).

Bien qu’il n’ait pas été le premier big band de l’ère du swing (environ 1934-1946), le clarinettiste et leader Benny Goodman a certainement mérité son titre de « roi du swing ». En combinant son talent pour choisir les meilleurs musiciens (dont Gene Krupa, Lionel Hampton et Charlie Christian) et une approche du jazz à la fois douce et vigoureusement swinguante, Goodman a dirigé des orchestres extrêmement populaires, grands et petits, qui ont défini une époque.

L’enregistrement de Goodman, avec ses musiciens, se distingue par une virtuosité et une fraîcheur qui capturent l’essence du swing naissant. À cette époque, le jazz est en pleine transformation. Le swing, avec ses rythmes syncopés et ses mélodies entraînantes, séduit un public de plus en plus large. Goodman, clarinettiste d’exception, joue un rôle clé dans cette popularisation.

L’enregistrement de 1935 intervient à un moment charnière: les États-Unis traversent la Grande Dépression et le jazz devient une échappatoire culturelle. Cette excellente compilation de Goodman rassemble 22 titres de ce musicien américain de référence.

After You’ve Gone: la separación puesta en melodía

Compuesta en 1918 por Turner Layton con letra de Henry Creamer, After You’ve Gone se inscribe entre las grandes baladas del cancionero popular estadounidense. Aunque probablemente fue concebida para el musical So Long, Letty, no se publicó partitura ni grabación oficial en aquel momento, lo que no impidió que la canción siguiera su propio destino.

Con una melodía conmovedora y un texto cargado de nostalgia, la canción expresa el dolor de una separación amorosa. Su temática universal encontró rápidamente eco entre el público. La primera versión de referencia fue la de Marion Harris en 1918, pero fue en 1927 cuando el tema se consolidó como un estándar, gracias a las interpretaciones de Bessie Smith y Sophie Tucker.

Décadas más tarde, grandes figuras del jazz se apropiarían de esta obra con renovada libertad. Ella Fitzgerald fue premiada con un Grammy por su interpretación en 1981, mientras que Benny Goodman grabó más de cuarenta versiones, contribuyendo decisivamente a su difusión.

After You’ve Gone ha trascendido su origen como canción de despedida: se ha convertido en un espacio expresivo privilegiado para cantantes e instrumentistas, una obra viva que continúa inspirando nuevas lecturas y emociones.

Aquí, la versión de « After You’ve Gone » grabada en Nueva York el 13 de julio de 1935 por el clarinetista Benny Goodman, acompañado por Teddy Wilson (piano) y Gene Krupa (batería).

Aunque no fue la primera big band de la era del swing (aproximadamente 1934-1946), el clarinetista y líder Benny Goodman ciertamente se ganó su título de « rey del swing ». Combinando su talento para elegir a los mejores músicos (incluidos Gene Krupa, Lionel Hampton y Charlie Christian) y un enfoque del jazz tanto suave como vigorosamente balanceado, Goodman dirigió orquestas extremadamente populares, grandes y pequeñas, que definieron una época.

La grabación de Goodman, con sus músicos, se distingue por una virtuosidad y frescura que capturan la esencia del swing naciente. En esa época, el jazz estaba en plena transformación. El swing, con sus ritmos sincopados y melodías pegajosas, seducía a un público cada vez más amplio. Goodman, un clarinetista excepcional, jugó un papel clave en esta popularización.

La grabación de 1935 llega en un momento crucial: Estados Unidos atravesaba la Gran Depresión y el jazz se convirtió en una escapatoria cultural. Esta excelente compilación de Goodman reúne 22 temas de este referente músico estadounidense.

After You’ve Gone: la separazione in melodia

Composta nel 1918 da Turner Layton su testo di Henry Creamer, After You’ve Gone è tra le grandi ballate del repertorio popolare americano. Sebbene si ritenga che fosse stata scritta per il musical So Long, Letty, nessuna partitura ufficiale né registrazione vide la luce all’epoca — ma ciò non impedì al brano di intraprendere un percorso straordinario.

La melodia struggente e il testo intriso di dolore e nostalgia evocano con delicatezza i tormenti di una separazione amorosa. Il tema, universale, trovò subito un forte riscontro nel pubblico. La prima registrazione significativa fu quella di Marion Harris, anch’essa del 1918, ma fu nel 1927 che la canzone divenne davvero uno standard, grazie alle interpretazioni di Bessie Smith e Sophie Tucker.

Nel corso dei decenni, molti artisti jazz hanno rivisitato il brano con sempre maggiore libertà espressiva. Ella Fitzgerald ne ha offerto una versione premiata con un Grammy nel 1981, mentre Benny Goodman, grande promotore del pezzo, ne ha registrato oltre quaranta versioni.

After You’ve Gone è diventata molto più di una semplice canzone d’addio: è un terreno di espressione privilegiato per cantanti e strumentisti, una materia viva in cui il dolore si sublima in eleganza musicale. Il suo status di standard si fonda tanto sulla qualità della scrittura quanto sulla varietà di riletture che continua a suscitare.

Qui, la versione di « After You’ve Gone » registrata a New York il 13 luglio 1935 dal clarinettista Benny Goodman, accompagnato da Teddy Wilson (piano) e Gene Krupa (batteria).

Sebbene non sia stata la prima big band dell’era dello swing (circa 1934-1946), il clarinettista e leader Benny Goodman ha sicuramente meritato il suo titolo di « re dello swing ». Combinando il suo talento per scegliere i migliori musicisti (tra cui Gene Krupa, Lionel Hampton e Charlie Christian) e un approccio al jazz sia dolce che vigorosamente swingante, Goodman ha guidato orchestre estremamente popolari, grandi e piccole, che hanno definito un’epoca.

La registrazione di Goodman, con i suoi musicisti, si distingue per una virtuosità e freschezza che catturano l’essenza del nascente swing. In quell’epoca, il jazz era in piena trasformazione. Lo swing, con i suoi ritmi sincopati e melodie accattivanti, conquistava un pubblico sempre più ampio. Goodman, clarinettista eccezionale, ha giocato un ruolo chiave in questa popolarizzazione.

La registrazione del 1935 avviene in un momento cruciale: gli Stati Uniti attraversano la Grande Depressione e il jazz diventa un’evasione culturale. Questa eccellente raccolta di Goodman riunisce 22 brani di questo musicista americano di riferimento.

After You’ve Gone: separation set to melody

Written in 1918 by Turner Layton with lyrics by Henry Creamer, After You’ve Gone stands as one of the great ballads in the American popular repertoire. Although it is believed to have been written for the musical So Long, Letty, no official score or recording was released at the time — yet the song went on to have a remarkable journey.

Its poignant melody, coupled with lyrics steeped in sorrow and nostalgia, captures the emotional weight of romantic separation. The theme, universally relatable, immediately resonated with audiences. The first significant recording came from Marion Harris in 1918, but it was in 1927 that the song truly earned standard status, thanks to interpretations by Bessie Smith and Sophie Tucker.

Over the decades, jazz musicians have embraced the piece with ever-growing freedom. Ella Fitzgerald’s rendition earned her a Grammy Award in 1981, while Benny Goodman — a tireless advocate of the tune — recorded over forty versions.

After You’ve Gone has evolved into much more than a breakup song: it is a privileged space for vocal and instrumental expression, a living work where sorrow is transformed into musical elegance. Its standing as a standard rests both on the richness of its composition and the diversity of interpretations it continues to inspire.

Here is the version of « After You’ve Gone » recorded in New York on July 13, 1935, by clarinetist Benny Goodman, accompanied by Teddy Wilson (piano) and Gene Krupa (drums).

Although not the first big band of the swing era (approximately 1934-1946), clarinetist and leader Benny Goodman certainly earned his title as the « King of Swing. » By combining his talent for selecting the best musicians (including Gene Krupa, Lionel Hampton, and Charlie Christian) with a jazz approach that was both smooth and vigorously swinging, Goodman led extremely popular orchestras, both large and small, that defined an era.

Goodman’s recording, with his musicians, is distinguished by virtuosity and freshness that capture the essence of emerging swing. At that time, jazz was undergoing a transformation. Swing, with its syncopated rhythms and catchy melodies, was captivating an increasingly broad audience. Goodman, an exceptional clarinetist, played a key role in this popularization.

The 1935 recording came at a pivotal moment: the United States was going through the Great Depression, and jazz became a cultural escape. This excellent compilation of Goodman features 22 tracks from this iconic American musician.