Saxophoniste, clarinettiste et compositeur de jazz américain, parmi les saxophonistes les plus influents de la seconde moitié du XXe siècle, David Murray occupe une place unique, à la croisée du free jazz, du post-bop et des traditions afro-américaines.
Son approche du saxophone ténor et de la clarinette basse témoigne d’une richesse expressive rare, empruntant autant à la rugosité d’un Albert Ayler qu’à la rondeur chaleureuse d’un Ben Webster. Explorateur infatigable, il s’inscrit dans l’héritage des grands saxophonistes du free jazz, tout en développant un langage propre, profondément ancré dans la culture afro-américaine.
David Murray est rapidement exposé à une diversité musicale qui va façonner son univers. À ses débuts, il est influencé par John Coltrane, Sonny Rollins et Paul Gonsalves, avant de plonger dans les explorations plus radicales d’Albert Ayler et Ornette Coleman.
Dans les années 1970, il s’installe à New York et devient une figure clé de la scène du Loft Jazz, un mouvement qui redéfinit l’avant-garde en l’ouvrant à des influences multiples. Il co-fonde alors le World Saxophone Quartet en 1977 avec Julius Hemphill, Oliver Lake et Hamiet Bluiett, un groupe qui marie free jazz, polyphonies et éléments de la tradition orchestrale noire américaine. Ses solos sont à la fois explosifs et narratifs, alternant passages méditatifs et envolées frénétiques.
Contrairement à certains saxophonistes du free jazz qui privilégient la dissonance pure, David Murray conserve un sens aigu de la mélodie et du groove, ce qui lui permet d’établir des ponts entre abstraction et tradition. En 1979, il forme un excellent octet qui commence à se produire comme une version réduite de son orchestre, qui existe depuis un an. C’est avec cette formule qu’il réalise en 1987 son chef-d’œuvre, l’album « Hope Scope ».
Avec une discographie impressionnante comptant plus de 150 albums en tant que leader ou sideman, David Murray a abordé une diversité de styles qui va bien au-delà du free jazz. Dans les années 1980, il enregistre des albums majeurs comme « Ming » (1980) et « Home » (1981), où il fusionne hard bop, avant-garde et influences africaines.
Dans les années 1990 et 2000, David Murray élargit son spectre musical en collaborant avec des musiciens venus du jazz classique, du gospel et du funk. Son intérêt pour les musiques afro-caribéennes et africaines le mène à des collaborations avec des artistes comme Omar Sosa, explorant des rythmes traditionnels dans un cadre jazz expansif.
Saxofonista, clarinetista y compositor de jazz estadounidense, David Murray es uno de los saxofonistas más influyentes de la segunda mitad del siglo XX. Ocupa un lugar único en la encrucijada entre el free jazz, el post-bop y las tradiciones afroamericanas.
Su enfoque del saxofón tenor y el clarinete bajo refleja una riqueza expresiva poco común, combinando la crudeza de Albert Ayler con la calidez envolvente de Ben Webster. Explorador incansable, sigue la tradición de los grandes saxofonistas del free jazz, mientras desarrolla un lenguaje propio profundamente arraigado en la cultura afroamericana.
David Murray estuvo expuesto desde joven a una gran diversidad musical que moldeó su universo. En sus inicios, fue influenciado por John Coltrane, Sonny Rollins y Paul Gonsalves, antes de sumergirse en las exploraciones más radicales de Albert Ayler y Ornette Coleman.
En los años 70 se mudó a Nueva York y se convirtió en una figura clave de la escena del Loft Jazz, un movimiento que redefinió la vanguardia al incorporar múltiples influencias. En 1977 cofundó el World Saxophone Quartet junto a Julius Hemphill, Oliver Lake y Hamiet Bluiett, un grupo que fusiona el free jazz, la polifonía y elementos de la tradición orquestal negra estadounidense. Sus solos son explosivos y narrativos, alternando entre pasajes meditativos y frenéticas explosiones de energía.
A diferencia de algunos saxofonistas del free jazz que favorecen la disonancia pura, David Murray mantiene un fuerte sentido de la melodía y el groove, lo que le permite tender puentes entre la abstracción y la tradición. En 1979 formó un octeto que empezó a actuar como una versión reducida de su orquesta, fundada un año antes. Con esta formación grabó en 1987 su obra maestra, el álbum « Hope Scope ».
Con una impresionante discografía de más de 150 álbumes como líder o acompañante, David Murray ha explorado una diversidad de estilos que trasciende el free jazz. En los años 80 grabó álbumes fundamentales como « Ming » (1980) y « Home » (1981), donde fusiona hard bop, vanguardia e influencias africanas.
En las décadas de 1990 y 2000 amplió aún más su espectro musical, colaborando con músicos de jazz clásico, gospel y funk. Su interés por las músicas afrocaribeñas y africanas lo llevó a trabajar con artistas como Omar Sosa, explorando ritmos tradicionales en un contexto de jazz expansivo.
Sassofonista, clarinettista e compositore jazz statunitense, David Murray è uno dei sassofonisti più influenti della seconda metà del XX secolo. Occupa una posizione unica tra il free jazz, il post-bop e le tradizioni afroamericane.
Il suo approccio al sassofono tenore e al clarinetto basso riflette una ricchezza espressiva rara, che combina la ruvidità di Albert Ayler con il calore avvolgente di Ben Webster. Instancabile esploratore, si inserisce nell’eredità dei grandi sassofonisti del free jazz, pur sviluppando un linguaggio personale profondamente radicato nella cultura afroamericana.
David Murray è stato presto esposto a una grande varietà musicale che ha plasmato il suo universo. Nei suoi primi anni è stato influenzato da John Coltrane, Sonny Rollins e Paul Gonsalves, prima di immergersi nelle esplorazioni più radicali di Albert Ayler e Ornette Coleman.
Negli anni ’70 si trasferisce a New York e diventa una figura chiave della scena Loft Jazz, un movimento che ridefinisce l’avanguardia incorporando influenze diverse. Nel 1977 co-fonda il World Saxophone Quartet con Julius Hemphill, Oliver Lake e Hamiet Bluiett, un gruppo che fonde free jazz, polifonie ed elementi della tradizione orchestrale afroamericana. I suoi assoli sono esplosivi e narrativi, alternando passaggi meditativi con improvvise esplosioni di energia.
A differenza di alcuni sassofonisti del free jazz che privilegiano la pura dissonanza, David Murray mantiene un forte senso della melodia e del groove, creando un ponte tra astrazione e tradizione. Nel 1979 forma un ottetto che inizia a esibirsi come una versione ridotta della sua orchestra, fondata un anno prima. Con questa formazione realizza nel 1987 il suo capolavoro, l’album « Hope Scope ».
Con una discografia impressionante di oltre 150 album come leader o collaboratore, David Murray ha esplorato una vasta gamma di stili che vanno ben oltre il free jazz. Negli anni ’80 registra album fondamentali come « Ming » (1980) e « Home » (1981), dove fonde hard bop, avanguardia e influenze africane.
Negli anni ’90 e 2000 espande ulteriormente il suo spettro musicale collaborando con musicisti di jazz classico, gospel e funk. Il suo interesse per le musiche afro-caraibiche e africane lo porta a lavorare con artisti come Omar Sosa, esplorando ritmi tradizionali in un contesto jazzistico innovativo.
An American jazz saxophonist, clarinetist, and composer, David Murray is one of the most influential saxophonists of the second half of the 20th century. He holds a unique position at the crossroads of free jazz, post-bop, and African American traditions.
His approach to the tenor saxophone and bass clarinet showcases rare expressive depth, blending the raw intensity of Albert Ayler with the warm, rounded sound of Ben Webster. A tireless explorer, he follows in the footsteps of the great free jazz saxophonists while developing his own distinctive voice, deeply rooted in African American culture.
David Murray was exposed early on to a wide variety of musical influences that shaped his artistic world. Initially influenced by John Coltrane, Sonny Rollins, and Paul Gonsalves, he later delved into the radical innovations of Albert Ayler and Ornette Coleman.
In the 1970s, he moved to New York and became a key figure in the Loft Jazz scene, a movement that redefined jazz avant-garde by incorporating diverse influences. In 1977, he co-founded the World Saxophone Quartet with Julius Hemphill, Oliver Lake, and Hamiet Bluiett, blending free jazz, polyphony, and elements of African American orchestral traditions. His solos are both explosive and narrative-driven, alternating between meditative passages and bursts of frenetic energy.
Unlike some free jazz saxophonists who emphasize pure dissonance, David Murray maintains a strong sense of melody and groove, allowing him to bridge abstraction and tradition. In 1979, he formed an octet that became a scaled-down version of his orchestra, founded a year earlier. With this group, he recorded his masterpiece, the 1987 album « Hope Scope ».
With a vast discography of over 150 albums as a leader or sideman, David Murray has explored a wide range of styles beyond free jazz. In the 1980s, he recorded major albums like « Ming » (1980) and « Home » (1981), fusing hard bop, avant-garde, and African influences.
In the 1990s and 2000s, he expanded his musical reach, collaborating with musicians from jazz, gospel, and funk. His interest in Afro-Caribbean and African music led to collaborations with artists like Omar Sosa, exploring traditional rhythms within an expansive jazz framework.
