Do Nothin’ Till You Hear From Me–30.04.1957–Cootie WILLIAMS & Rex STEWART

Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre élégance orchestrale et expression intime

Composée en 1940 par Duke Ellington dans une version instrumentale pour big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me est d’abord née sous le titre Concerto for Cootie, dédiée au trompettiste Cootie Williams, membre de l’orchestre du Duke. Il ne faut pas la confondre avec Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), qu’Ellington composa en 1935 pour le même musicien.

En 1942, le parolier Bob Russell donne une nouvelle vie à l’œuvre en y ajoutant des paroles. Rebaptisée Do Nothin’ Till You Hear from Me, la chanson connaît alors une seconde carrière, cette fois dans le répertoire vocal.

Musicalement, Do Nothin’ Till You Hear from Me incarne l’art d’Ellington à son sommet. La mélodie, souple et chargée d’inflexions blues, se développe sur une trame harmonique riche, où chaque section de l’orchestre est subtilement intégrée dans un tout cohérent.

À l’échelle historique, cette œuvre s’inscrit dans l’une des périodes les plus fécondes du Duke. Dans les années 1940, son orchestre se trouve au cœur de la scène swing tout en dialoguant déjà, de manière sous-jacente, avec les langages émergents du bebop.

Ici, la version de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » par le trompettiste Cootie Williams, enregistrée le 30 avril 1957 à New York, pour l’album « The Big Challenge », avec Rex Stewart (cornette), Lawrence Brown et Jack Higginbotham (trombones), Coleman Hawkins et Bud Freeman (saxophones), Hank Jones (piano), Billy Bauer (guitare), Milt Hinton (basse) et Gus Johnson (batterie).

Cet album nous fait revivre une session de Jazztone amusante et inhabituelle. Six vétérans très différents ont été réunis; avec le pianiste Hank Jones, le guitariste Billy Bauer, le bassiste Milt Hinton et le batteur Gus Johnson qui apportent un soutien solide et Ernie Wilkins qui esquisse quelques arrangements, les combinaisons uniques sont très réussies. Chacun des musiciens a l’occasion d’être mis en valeur et les échanges sont tout à fait mémorables: un joyau coloré.

Williams, qui avait été l’un des piliers de l’orchestre de Duke Ellington, est connu pour le son distinctif de sa trompette, notamment dans l’usage de la sourdine, qui confère à son jeu une expressivité et une profondeur uniques. L’interprétation de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » par Cootie Williams est surtout un hommage à ses années passées avec Ellington, mais elle marque aussi une évolution dans sa carrière, où il cherche à repousser les limites de son style.

L’album « The Big Challenge » met en scène un duel musical entre trompettistes, où Cootie Williams se mesure à Rex Stewart, une autre figure emblématique de l’orchestre d’Ellington. Dans ce contexte, l’enregistrement devient bien plus qu’un simple exercice de virtuosité; il s’inscrit dans une période où le jazz évolue, passant du swing au bebop, tout en conservant son ancrage dans les racines blues.

Williams, à travers cette session, réussit à capturer ce moment de transition, en combinant le lyrisme élégant du jazz traditionnel avec des élans plus modernes. Le jeu entre les cuivres, la section rythmique et les harmonies crée une dynamique musicale qui témoigne de l’effervescence créative de l’époque.

Do Nothin’ Till You Hear from Me: entre elegancia orquestal y expresión íntima

Compuesta en 1940 por Duke Ellington en una versión instrumental para big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nació originalmente bajo el título Concerto for Cootie, dedicada al trompetista Cootie Williams, miembro destacado de la orquesta de Ellington. No debe confundirse con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), escrita por Ellington en 1935 también en homenaje al mismo músico.

En 1942, el letrista Bob Russell dio nueva vida a la obra añadiendo una letra que transformó la pieza en una canción vocal. Bajo el nuevo título Do Nothin’ Till You Hear from Me, la obra inició una segunda carrera en el repertorio cantado.

Musicalmente, Do Nothin’ Till You Hear from Me representa a Ellington en la cima de su arte. La melodía, flexible y cargada de inflexiones blueseras, se despliega sobre una armonía rica, en la que cada sección de la orquesta se integra con precisión en un conjunto coherente y sofisticado.

Desde una perspectiva histórica, esta obra se inscribe en uno de los períodos más fértiles de la trayectoria de Ellington. En la década de 1940, su orquesta estaba en el centro de la escena swing, al tiempo que comenzaba, de manera implícita, a dialogar con los lenguajes emergentes del bebop.

Aquí, la versión de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » por el trompetista Cootie Williams, grabada el 30 de abril de 1957 en Nueva York, para el álbum « The Big Challenge », con Rex Stewart (corneta), Lawrence Brown y Jack Higginbotham (trombones), Coleman Hawkins y Bud Freeman (saxofones), Hank Jones (piano), Billy Bauer (guitarra), Milt Hinton (bajo) y Gus Johnson (batería).

Este álbum nos transporta a una sesión divertida e inusual de Jazztone. Se reunieron seis veteranos muy diferentes; con el pianista Hank Jones, el guitarrista Billy Bauer, el bajista Milt Hinton y el baterista Gus Johnson, quienes brindan un apoyo sólido, y Ernie Wilkins, que esboza algunos arreglos, las combinaciones únicas son muy exitosas. Cada uno de los músicos tiene la oportunidad de destacar, y los intercambios son realmente memorables: una joya colorida.

Williams, quien fue uno de los pilares de la orquesta de Duke Ellington, es conocido por el sonido distintivo de su trompeta, especialmente en el uso de la sordina, lo que le otorga a su interpretación una expresividad y una profundidad únicas. La interpretación de « Do Nothin’ Till You Hear From Me » por Cootie Williams es, ante todo, un homenaje a sus años con Ellington, pero también marca una evolución en su carrera, en la que busca ampliar los límites de su estilo.

El álbum « The Big Challenge » presenta un duelo musical entre trompetistas, en el que Cootie Williams se enfrenta a Rex Stewart, otra figura emblemática de la orquesta de Ellington. En este contexto, la grabación se convierte en mucho más que un mero ejercicio de virtuosismo; se sitúa en un período de evolución del jazz, pasando del swing al bebop, manteniendo sus raíces en el blues.

A través de esta sesión, Williams logra capturar este momento de transición, combinando el lirismo elegante del jazz tradicional con impulsos más modernos. El juego entre los metales, la sección rítmica y las armonías crea una dinámica musical que refleja la efervescencia creativa de la época.

Do Nothin’ Till You Hear from Me: tra eleganza orchestrale ed espressione intima

Composto nel 1940 da Duke Ellington in una versione strumentale per big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me nacque inizialmente con il titolo Concerto for Cootie, in omaggio al trombettista Cootie Williams, membro di spicco dell’orchestra di Ellington. Non va confuso con Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), composto dallo stesso Ellington nel 1935 per il medesimo musicista.

Nel 1942, il paroliere Bob Russell conferì nuova vita al brano aggiungendo un testo che trasformò la composizione in una canzone vocale. Con il nuovo titolo Do Nothin’ Till You Hear from Me, l’opera intraprese una seconda carriera nel repertorio cantato.

Dal punto di vista musicale, Do Nothin’ Till You Hear from Me rappresenta Ellington al vertice della sua creatività. La melodia, flessibile e arricchita da inflessioni blues, si sviluppa su una trama armonica complessa, dove ogni sezione orchestrale si integra con equilibrio in un insieme coerente.

Storicamente, quest’opera appartiene a uno dei periodi più fertili della carriera di Ellington. Negli anni Quaranta, la sua orchestra era al centro della scena swing, pur iniziando a dialogare, in modo sotterraneo, con i linguaggi emergenti del bebop.

Qui, la versione di « Do Nothin’ Till You Hear From Me » del trombettista Cootie Williams, registrata il 30 aprile 1957 a New York per l’album « The Big Challenge », con Rex Stewart (cornetta), Lawrence Brown e Jack Higginbotham (tromboni), Coleman Hawkins e Bud Freeman (sassofoni), Hank Jones (pianoforte), Billy Bauer (chitarra), Milt Hinton (basso) e Gus Johnson (batteria).

Questo album ci fa rivivere una sessione Jazztone divertente e insolita. Sei veterani molto diversi si sono riuniti; con il pianista Hank Jones, il chitarrista Billy Bauer, il bassista Milt Hinton e il batterista Gus Johnson, che offrono un supporto solido, ed Ernie Wilkins che abbozza alcuni arrangiamenti, le combinazioni uniche sono molto riuscite. Ciascuno dei musicisti ha l’occasione di essere messo in luce, e gli scambi sono davvero memorabili: un gioiello colorato.

Williams, che è stato uno dei pilastri dell’orchestra di Duke Ellington, è noto per il suono distintivo della sua tromba, in particolare nell’uso della sordina, che dona al suo suono un’espressività e una profondità uniche. L’interpretazione di « Do Nothin’ Till You Hear From Me » di Cootie Williams è soprattutto un omaggio ai suoi anni con Ellington, ma segna anche un’evoluzione nella sua carriera, dove cerca di spingere i confini del suo stile.

L’album « The Big Challenge » mette in scena un duello musicale tra trombettisti, in cui Cootie Williams si confronta con Rex Stewart, un’altra figura emblematica dell’orchestra di Ellington. In questo contesto, la registrazione diventa molto più che un semplice esercizio di virtuosismo; si inserisce in un periodo di evoluzione del jazz, che passa dallo swing al bebop, mantenendo le sue radici blues.

Williams, attraverso questa sessione, riesce a catturare questo momento di transizione, combinando il lirismo elegante del jazz tradizionale con impulsi più moderni. Il gioco tra gli ottoni, la sezione ritmica e le armonie crea una dinamica musicale che testimonia l’effervescenza creativa di quell’epoca.

Do Nothin’ Till You Hear from Me: between orchestral elegance and intimate expression

Composed in 1940 by Duke Ellington as an instrumental for big band, Do Nothin’ Till You Hear from Me was originally titled Concerto for Cootie, written for trumpeter Cootie Williams, a prominent member of Ellington’s orchestra. It should not be confused with Echoes of Harlem (Cootie’s Concerto), another Ellington composition from 1935 also dedicated to Williams.

In 1942, lyricist Bob Russell gave the piece new life by adding lyrics, turning it into a vocal standard under its new title, Do Nothin’ Till You Hear from Me.

Musically, the piece reflects Ellington’s artistry at its finest. The melody, supple and tinged with blues inflections, unfolds over a rich harmonic framework in which each orchestral section is seamlessly integrated into a cohesive whole.

Historically, the work belongs to one of Ellington’s most fertile creative periods. In the 1940s, his orchestra was at the heart of the swing era, while subtly engaging with the emerging language of bebop.

Here is the version of « Do Nothin’ Till You Hear From Me » by trumpeter Cootie Williams, recorded on April 30, 1957, in New York, for the album « The Big Challenge », with Rex Stewart (cornet), Lawrence Brown and Jack Higginbotham (trombones), Coleman Hawkins and Bud Freeman (saxophones), Hank Jones (piano), Billy Bauer (guitar), Milt Hinton (bass), and Gus Johnson (drums).

This album revives a fun and unusual Jazztone session. Six very different veterans were brought together; with pianist Hank Jones, guitarist Billy Bauer, bassist Milt Hinton, and drummer Gus Johnson providing solid support, and Ernie Wilkins sketching out some arrangements, the unique combinations are very successful. Each of the musicians has the chance to be showcased, and the exchanges are quite memorable: a colorful gem.

Williams, who had been one of the pillars of Duke Ellington’s orchestra, is known for the distinctive sound of his trumpet, especially in his use of the mute, which gives his playing a unique expressiveness and depth. Cootie Williams’ interpretation of « Do Nothin’ Till You Hear From Me » is primarily a tribute to his years with Ellington, but it also marks a shift in his career, where he sought to push the boundaries of his style.

The album « The Big Challenge » stages a musical duel between trumpeters, where Cootie Williams faces off with Rex Stewart, another iconic figure from Ellington’s orchestra. In this context, the recording becomes much more than a mere exercise in virtuosity; it is set in a period where jazz was evolving, moving from swing to bebop, while still remaining rooted in the blues.

Through this session, Williams manages to capture this moment of transition, blending the elegant lyricism of traditional jazz with more modern impulses. The interplay between the horns, the rhythm section, and the harmonies creates a musical dynamic that reflects the creative vibrancy of the era.