Ain’t Misbehavin’–09.07.1935–Paul WHITEMAN & Jack TEAGARDEN

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem et l’affirmation d’un art

Une chanson au cœur de la Harlem Renaissance
Composée en 1929 par Fats Waller et Harry Brooks, sur des paroles d’Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ dépasse le simple cadre du succès populaire. Pensée comme numéro d’ouverture de la revue Connie’s Hot Chocolates, présentée au Connie’s Inn, elle s’inscrit pleinement dans l’effervescence de la Harlem Renaissance. Dans un contexte de créativité afro-américaine intense, la chanson affirme une ambition artistique claire, en dialogue avec les grandes scènes new-yorkaises, notamment face au Cotton Club.

Écriture musicale et portée symbolique
Ain’t Misbehavin’ séduit par l’alliance d’une mélodie immédiatement mémorisable et d’harmonies raffinées, caractéristiques du style stride dont Waller est l’un des représentants majeurs. Le texte, centré sur la fidélité amoureuse face aux séductions urbaines, dépasse son époque. Cette tension entre légèreté apparente et sophistication musicale contribue à faire du morceau un emblème durable du jazz vocal, régulièrement réinterprété.

Louis Armstrong et le tournant décisif
Le destin du titre bascule lors des représentations au Hudson Theater, lorsqu’un jeune Louis Armstrong est invité à doubler l’orchestre de Leroy Smith. D’abord reléguée à la fosse, son intervention entre les actes devient le moment fort du spectacle. Saluée par le New York Times, cette prestation conduit à son intégration sur scène et marque une étape décisive vers une reconnaissance nationale durable.

Ici, la version de « Ain’t Misbehavin’ » par le compositeur et directeur d’orchestre américain Paul Whiteman, enregistrée à New York le 9 juillet 1935, avec le tromboniste et vocaliste Jack Teagarden, publiée dans l’album « Paul Whiteman Vol II ».

Publié en 1969 dans le cadre de la série RCA Vintage, cet album est le deuxième d’une série de deux disques consacrés à la musique de l’orchestre populaire de Paul Whiteman. Bien qu’il ait été supplanté par des collections ultérieures, il s’agit d’un ensemble digne d’intérêt (et axé sur le jazz).

On y trouve cinq morceaux de 1928 mettant en vedette le cornettiste Bix Beiderbecke (et parfois Bing Crosby et les Rhythm Boys), le « Wang Wang Blues » de 1920, un trio de sélections pré-Bix de 1927, deux voix de Mildred Bailey de 1932, une rare version de « It’s Only a Paper Moon » de 1933 qui comporte un court solo du trompettiste Bunny Berigan et deux sélections de 1935 avec le tromboniste-chanteur Jack Teagarden.

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem y la afirmación de un arte

Una canción en el corazón del Renacimiento de Harlem
Compuesta en 1929 por Fats Waller y Harry Brooks, con letra de Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ supera el marco del éxito popular. Concebida como número de apertura de la revista Connie’s Hot Chocolates, presentada en el Connie’s Inn, se inscribe plenamente en la efervescencia del Renacimiento de Harlem. En un contexto de intensa creatividad afroamericana, la canción afirma una ambición artística clara, en diálogo con las grandes escenas neoyorquinas, especialmente frente al Cotton Club.

Escritura musical y alcance simbólico
Ain’t Misbehavin’ seduce por la combinación de una melodía inmediatamente reconocible y armonías refinadas, propias del estilo stride del que Waller es figura clave. La letra, centrada en la fidelidad amorosa frente a las tentaciones urbanas, trasciende su época. Esta tensión entre ligereza aparente y sofisticación musical convierte la obra en un emblema duradero del jazz vocal.

Louis Armstrong y el punto de inflexión
El destino del tema cambia durante las funciones en el Hudson Theater, cuando un joven Louis Armstrong es invitado a reforzar la orquesta de Leroy Smith. Inicialmente relegado al foso, su intervención entre actos se convierte en el momento culminante del espectáculo. Elogiada por el New York Times, esta actuación impulsa su reconocimiento nacional y consolida definitivamente el lugar de Ain’t Misbehavin’ en la historia del jazz.

Aquí, la versión de « Ain’t Misbehavin’ » por el compositor y director estadounidense Paul Whiteman, grabada en Nueva York el 9 de julio de 1935, con el trombonista y vocalista Jack Teagarden, publicada en el álbum « Paul Whiteman Vol II ».

Publicado en 1969 como parte de la serie RCA Vintage, este es el segundo de dos discos dedicados a la música de la popular orquesta de Paul Whiteman. Aunque superado por colecciones posteriores, es un conjunto digno (y centrado en el jazz).

Hay cinco piezas de 1928 con el cornetista Bix Beiderbecke (y ocasionalmente Bing Crosby y los Rhythm Boys), « Wang Wang Blues » de 1920, un trío de selecciones pre-Bix de 1927, dos voces de Mildred Bailey de 1932, una rara versión de 1933 de « It’s Only a Paper Moon » con un breve solo del trompetista Bunny Berigan y dos selecciones de 1935 con el trombonista y cantante Jack Teagarden.

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem e l’affermazione di un’arte

Una canzone al cuore della Harlem Renaissance
Composta nel 1929 da Fats Waller e Harry Brooks, su testo di Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ va oltre il semplice successo popolare. Pensata come numero d’apertura della rivista Connie’s Hot Chocolates, presentata al Connie’s Inn, si colloca pienamente nell’effervescenza della Harlem Renaissance. In un contesto di forte creatività afroamericana, la canzone afferma un’ambizione artistica chiara, in dialogo con le grandi scene newyorkesi, in particolare con il Cotton Club.

Scrittura musicale e valore simbolico
Ain’t Misbehavin’ colpisce per l’equilibrio tra una melodia immediatamente riconoscibile e armonie raffinate, tipiche dello stile stride di cui Waller è protagonista. Il testo, incentrato sulla fedeltà amorosa di fronte alle seduzioni urbane, supera il proprio tempo. Questa tensione tra apparente leggerezza e sofisticazione musicale rende il brano un emblema duraturo del jazz vocale.

Louis Armstrong e la svolta decisiva
Il destino del brano cambia durante le rappresentazioni all’Hudson Theater, quando un giovane Louis Armstrong viene invitato a rinforzare l’orchestra di Leroy Smith. Inizialmente relegato in buca, il suo intervento tra un atto e l’altro diventa il momento centrale dello spettacolo. Lodato dal New York Times, questo episodio segna una tappa decisiva verso il riconoscimento nazionale e consacra Ain’t Misbehavin’ nella storia del jazz.

Qui, la versione di « Ain’t Misbehavin’ » con il compositore e direttore d’orchestra americano Paul Whiteman, registrata a New York il 9 luglio 1935, con il trombonista e cantante Jack Teagarden, pubblicata nell’album « Paul Whiteman Vol II ».

Pubblicato nel 1969 come parte della serie RCA Vintage, questo è il secondo di due dischi dedicati alla musica della popolare orchestra di Paul Whiteman. Sebbene sia stato superato da raccolte successive, si tratta di un disco degno di nota (e incentrato sul jazz).

Ci sono cinque pezzi del 1928 con il cornettista Bix Beiderbecke (e occasionalmente Bing Crosby e i Rhythm Boys), « Wang Wang Blues » del 1920, un trio di selezioni pre-Bix del 1927, due voci di Mildred Bailey del 1932, una rara versione di « It’s Only a Paper Moon » del 1933 con un breve assolo del trombettista Bunny Berigan e due selezioni del 1935 con il trombonista-cantante Jack Teagarden.

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem, and the assertion of an art

A song at the heart of the Harlem Renaissance
Composed in 1929 by Fats Waller and Harry Brooks, with lyrics by Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ goes beyond mere popular success. Conceived as the opening number of Connie’s Hot Chocolates, staged at Connie’s Inn, it fully belongs to the vibrant context of the Harlem Renaissance. In a period of intense African-American creativity, the song asserts a clear artistic ambition, engaging directly with New York’s major stages, notably in contrast to the Cotton Club.

Musical writing and symbolic reach
Ain’t Misbehavin’ captivates through the balance between an instantly memorable melody and refined harmonies, characteristic of the stride style in which Waller was a leading figure. The lyrics, focused on romantic fidelity amid urban temptations, resonate far beyond their time. This tension between apparent lightness and musical sophistication has made the song a lasting emblem of vocal jazz.

Louis Armstrong and the decisive turning point
The song’s destiny shifted during performances at the Hudson Theater, when a young Louis Armstrong was invited to reinforce Leroy Smith’s orchestra. Initially confined to the pit, his between-acts performance quickly became the highlight of the show. Praised by The New York Times, this moment led to his inclusion on stage and marked a decisive step toward national recognition, securing Ain’t Misbehavin’ a permanent place in jazz history.

Here, the version of « Ain’t Misbehavin » by the American composer and bandleader Paul Whiteman, recorded in New York on July 9, 1935, featuring trombonist and vocalist Jack Teagarden, is included in the album « Paul Whiteman Vol II. »

Released in 1969 as part of the RCA Vintage series, this album is the second in a two-record set dedicated to the music of Paul Whiteman’s popular orchestra. Although it has been overshadowed by later collections, it remains a noteworthy set (with a focus on jazz).

It includes five tracks from 1928 featuring cornetist Bix Beiderbecke (and occasionally Bing Crosby and the Rhythm Boys), the « Wang Wang Blues » from 1920, a trio of pre-Bix selections from 1927, two vocals by Mildred Bailey from 1932, a rare version of « It’s Only a Paper Moon » from 1933 with a short solo by trumpeter Bunny Berigan, and two selections from 1935 featuring trombonist-singer Jack Teagarden.