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Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem et l’affirmation d’un art

Composée en 1929 par Fats Waller et Harry Brooks, sur des paroles d’Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ est bien plus qu’un simple succès musical: elle incarne l’esprit foisonnant de la Harlem Renaissance. Pensée comme numéro d’ouverture de la revue Connie’s Hot Chocolates, produite au Connie’s Inn — principal rival du Cotton Club —, elle célèbre l’inventivité afro-américaine dans un contexte de profonde effervescence artistique.

La chanson séduit par la combinaison d’une mélodie accrocheuse et d’harmonies sophistiquées, typiques du style stride dont Waller était l’un des maîtres incontestés. À travers un texte sur la fidélité amoureuse face aux tentations, Ain’t Misbehavin’ trouve une résonance universelle et intemporelle, renforçant son pouvoir d’attraction bien au-delà de son époque.

Son destin bascule lorsqu’un jeune Louis Armstrong est invité à doubler l’orchestre de Leroy Smith pour jouer au Hudson Theater. Son interprétation entre les actes, d’abord discrète depuis la fosse, devient rapidement le point culminant du spectacle. Un critique du New York Times souligne la puissance de ce moment, décrivant la chanson comme ‘synthétique, mais tout à fait agréable’. Armstrong est alors officiellement intégré à la distribution: sa prestation, désormais sur scène, propulse sa carrière vers une reconnaissance nationale.

Ain’t Misbehavin’ est devenue un jalon de l’histoire du jazz vocal et scénique, illustrant la capacité de la musique à transcender les contextes, à fédérer les publics et à révéler les talents. Elle reste aujourd’hui l’une des compositions les plus emblématiques de Fats Waller, mais aussi un symbole d’un jazz en pleine affirmation culturelle.

Ici, l’enregistrement de « Ain’t Misbehavin’ » du 13 juillet 1933 par Duke Ellington et son orchestre, à Londres. Un enregistrement très influent qui a contribué à accroître la popularité de cette composition.

Cet enregistrement provient de la seule session qu’Ellington ait jamais enregistrée pour Decca Records. Il était accompagné par Freddy Jenkins, Arthur Whetsol et Cootie Williams (trompettes), Lawrence Brown, Joe « Tricky Sam » Nanton et Juan Tizol (trombones), Barney Bigard (clarinette), Johnny Hodges, Otto Hardwick et Harry Carney (saxophones), Fred Guy (guitare), Wellman Braud (basse) et Sonny Greer (batterie).

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem y la afirmación de un arte

Compuesta en 1929 por Fats Waller y Harry Brooks, con letra de Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ es mucho más que un éxito musical: encarna el espíritu vibrante del Renacimiento de Harlem. Concebida como número de apertura de la revista Connie’s Hot Chocolates, producida en el Connie’s Inn — principal competidor del Cotton Club —, celebra la inventiva afroamericana en un momento de intensa efervescencia artística.

La canción destaca por su combinación de melodía pegadiza y armonías sofisticadas, características del estilo stride que Waller dominaba con maestría. Su letra, centrada en la fidelidad amorosa frente a las tentaciones, le confiere una resonancia universal y atemporal, lo que ha contribuido a consolidar su atractivo a lo largo de las décadas.

Su destino cambia cuando un joven Louis Armstrong es invitado a reforzar la orquesta de Leroy Smith en el Hudson Theater. Su interpretación durante los intermedios, inicialmente desde el foso, se convierte pronto en el punto culminante del espectáculo. Un crítico del New York Times destacó la fuerza de ese momento, describiendo la canción como “sintética, pero francamente agradable”. Armstrong es entonces integrado oficialmente en el reparto, y su actuación sobre el escenario lanza su carrera hacia el reconocimiento nacional.

Ain’t Misbehavin’ se ha convertido en un hito del jazz vocal y escénico, ilustrando la capacidad de la música para trascender contextos, unir públicos y revelar talentos. Hoy sigue siendo una de las composiciones más emblemáticas de Fats Waller y un símbolo de un jazz en plena afirmación cultural.

Aquí, la grabación de « Ain’t Misbehavin’ » del 13 de julio de 1933 por Duke Ellington y su orquesta, en Londres. Una grabación muy influyente que contribuyó a aumentar la popularidad de esta composición.

Esta grabación procede de la única sesión que Ellington grabó para Decca Records. Le acompañaban Freddy Jenkins, Arthur Whetsol y Cootie Williams (trompetas), Lawrence Brown, Joe « Tricky Sam » Nanton y Juan Tizol (trombones), Barney Bigard (clarinete), Johnny Hodges, Otto Hardwick y Harry Carney (saxos), Fred Guy (guitarra), Wellman Braud (bajo) y Sonny Greer (batería).

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem e l’affermazione di un’arte

Composta nel 1929 da Fats Waller e Harry Brooks, con testo di Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ è molto più di un successo musicale: rappresenta lo spirito vivace della Harlem Renaissance. Pensata come apertura della rivista Connie’s Hot Chocolates, andata in scena al Connie’s Inn — principale concorrente del Cotton Club —, celebra l’ingegno afroamericano in un contesto di grande fermento artistico.

Il brano conquista per l’efficace combinazione tra melodia accattivante e armonie raffinate, tipiche dello stile stride che Waller padroneggiava in modo magistrale. Il testo, incentrato sulla fedeltà amorosa nonostante le tentazioni, le conferisce una forza espressiva universale e senza tempo, che ne ha garantito la longevità.

La svolta arriva quando un giovane Louis Armstrong viene invitato a rinforzare l’orchestra di Leroy Smith al Hudson Theater. La sua esecuzione tra un atto e l’altro, inizialmente dal golfo mistico, diventa presto il momento clou dello spettacolo. Un critico del New York Times sottolineò la potenza di quel passaggio, definendo la canzone “sintetica, ma assolutamente gradevole”. Armstrong viene così inserito ufficialmente nel cast, e la sua performance sul palco segna l’inizio della sua ascesa a livello nazionale.

Ain’t Misbehavin’ è diventata un punto di riferimento nella storia del jazz vocale e teatrale, dimostrando come la musica sappia oltrepassare i confini culturali, unire il pubblico e rivelare il talento. Rimane ancora oggi una delle opere più iconiche di Fats Waller e un simbolo di un jazz pienamente consapevole della propria forza culturale.

Qui, la registrazione di « Ain’t Misbehavin’ » del 13 luglio 1933 con Duke Ellington e la sua orchestra, a Londra. Una registrazione molto influente che ha contribuito ad aumentare la popolarità di questa composizione.

Questa registrazione proviene dall’unica sessione che Ellington abbia mai registrato per la Decca Records, accompagnato da Freddy Jenkins, Arthur Whetsol e Cootie Williams (trombe), Lawrence Brown, Joe « Tricky Sam » Nanton e Juan Tizol (tromboni), Barney Bigard (clarinetto), Johnny Hodges, Otto Hardwick e Harry Carney (sassofoni), Fred Guy (chitarra), Wellman Braud (basso) e Sonny Greer (batteria).

Ain’t Misbehavin’: Fats Waller, Harlem, and the assertion of an art form

Composed in 1929 by Fats Waller and Harry Brooks, with lyrics by Andy Razaf, Ain’t Misbehavin’ is far more than a popular hit — it captures the dynamic spirit of the Harlem Renaissance. Originally conceived as the opening number for the revue Connie’s Hot Chocolates, staged at Connie’s Inn — the main rival of the Cotton Club — the piece celebrates African American creativity during a time of profound artistic vitality.

The song captivates through its blend of catchy melody and sophisticated harmonies, hallmarks of the stride piano style that Waller mastered like few others. Its lyrics, centered on romantic fidelity in the face of temptation, carry a timeless and universal resonance, lending the piece lasting relevance.

Its trajectory shifted dramatically when a young Louis Armstrong was asked to reinforce Leroy Smith’s orchestra at the Hudson Theater. His intermission performance — initially delivered from the orchestra pit — quickly became the highlight of the evening. A New York Times critic noted the impact of the moment, calling the song “synthetic but thoroughly enjoyable.” Armstrong was soon officially added to the cast, and his stage performance marked the beginning of his rise to national fame.

Ain’t Misbehavin’ became a landmark in jazz vocal and theatrical history, demonstrating the power of music to transcend contexts, bring audiences together, and showcase raw talent. It remains one of Fats Waller’s most iconic compositions and a symbol of a jazz tradition fully asserting its cultural voice.

Here is the recording of « Ain’t Misbehavin’ » from July 13, 1933, by Duke Ellington and his orchestra in London. This highly influential recording helped increase the popularity of this composition. This recording comes from the only session Ellington ever recorded for Decca Records.

He was accompanied by Freddy Jenkins, Arthur Whetsol, and Cootie Williams (trumpets), Lawrence Brown, Joe « Tricky Sam » Nanton, and Juan Tizol (trombones), Barney Bigard (clarinet), Johnny Hodges, Otto Hardwick, and Harry Carney (saxophones), Fred Guy (guitar), Wellman Braud (bass), and Sonny Greer (drums).

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