Ain’t Misbehavin’–03.03.1937–Jimmy MUNDY

Chanson composée en 1929 par Fats Waller et Harry Brooks, avec des paroles d’Andy Razaf et enregistrée par Waller en août de la même année. « Ain’t Misbehavin’ » a été spécifiquement écrite comme numéro d’ouverture de la revue musicale entièrement afro-américaine intitulée « Connie’s Hot Chocolates », animée par la légendaire boîte de nuit de Harlem Connie’s Inn, le principal concurrent du Cotton Club.

Cette chanson incarne parfaitement l’esprit de la Harlem Renaissance, une période où la créativité noire américaine atteignait de nouveaux sommets dans les arts et la musique. « Ain’t Misbehavin’ » combine une mélodie accrocheuse avec des harmonies jazz complexes, reflétant l’influence du stride piano dont Waller était un maître incontesté. Le succès de « Ain’t Misbehavin’ » peut aussi être attribué à son caractère universel et intemporel: ses paroles parlent de fidélité et d’amour dans une période de tentation, un thème qui résonne toujours aujourd’hui.

Quelque temps avant la première à Broadway, on a demandé à Louis Armstrong de doubler l’orchestre de Leroy Smith, l’orchestre original de la maison, qui jouerait maintenant le spectacle au Hudson Theater. On a suggéré à Armstrong de chanter et jouer un refrain de « Ain’t Misbehavin’ » depuis la fosse de l’orchestre, comme numéro entre les actes.

Écrivant sur les débuts du spectacle à Broadway, un critique du New York Times a déclaré: « Une chanson, une ballade de jazz synthétique mais tout à fait agréable appelée Ain’t Misbehavin’ se distingue, et son interprétation entre les actes par un membre anonyme de l’orchestre a été un moment fort de la première ».

Le nom d’Armstrong a rapidement été ajouté à l’affiche et son interprétation, désormais le clou du spectacle, a été déplacée de la fosse d’orchestre à la scène. La chanson fut un énorme succès et Armstrong vit ainsi sa carrière lancée.

Ici, l’interprétation de « Ain’t Misbehavin’ », enregistrée le 3 mars 1937 par le saxophoniste Jimmy Mundy, figure influente de l’ère du swing, reconnu pour ses talents d’arrangeur, et ses Swing Club Seven, avec Billy Kyle (piano), Walter Fuller (trompette et chant), Trumma Young (trombone), Omer Simeon (clarinette), Dick Palmer (guitare), Quinn Wilson (basse) et Chick Webb (batterie).

Cette interprétation particulière se distingue par la richesse de son arrangement. Mundy, au sein de l’orchestre de Benny Goodman, s’était déjà imposé comme un arrangeur de talent, capable de transformer des standards en véritables chefs-d’œuvre orchestraux. Pour cet enregistrement, il a choisi de mettre en avant la section des cuivres, créant une texture sonore riche et dynamique qui vient compléter la mélodie entraînante et les harmonies jazz complexes de la pièce originale.

Canción compuesta en 1929 por Fats Waller y Harry Brooks, con letras de Andy Razaf, y grabada por Waller en agosto del mismo año. « Ain’t Misbehavin’ » fue escrita específicamente como el número de apertura de la revista musical afroamericana titulada « Connie’s Hot Chocolates, » organizada por el legendario club nocturno de Harlem Connie’s Inn, el principal competidor del Cotton Club.

Esta canción encarna perfectamente el espíritu del Renacimiento de Harlem, un período en el que la creatividad afroamericana alcanzó nuevas alturas en las artes y la música. « Ain’t Misbehavin’ » combina una melodía pegajosa con complejas armonías de jazz, reflejando la influencia del stride piano, del cual Waller era un maestro indiscutible. El éxito de « Ain’t Misbehavin’ » también se puede atribuir a su naturaleza universal y atemporal: sus letras hablan de fidelidad y amor en una época de tentación, un tema que todavía resuena hoy en día.

Algún tiempo antes del estreno en Broadway, se le pidió a Louis Armstrong que duplicara la orquesta de Leroy Smith, la orquesta original de la casa, que ahora tocaría el espectáculo en el Hudson Theater. Se sugirió que Armstrong cantara y tocara un coro de « Ain’t Misbehavin’ » desde el foso de la orquesta, como interludio entre actos.

Escribiendo sobre el debut del espectáculo en Broadway, un crítico del New York Times declaró: « Una canción, una balada de jazz sintética pero bastante agradable llamada Ain’t Misbehavin’ destaca, y su interpretación entre actos por un miembro anónimo de la orquesta fue un momento destacado del estreno ».

El nombre de Armstrong se agregó rápidamente al cartel, y su interpretación, ahora el punto culminante del espectáculo, se trasladó del foso de la orquesta al escenario. La canción fue un gran éxito, y Armstrong vio despegar su carrera como resultado.

Aquí, la interpretación de « Ain’t Misbehavin’ », grabada el 3 de marzo de 1937 por el saxofonista Jimmy Mundy, una figura clave de la era del swing conocido por sus talentos como arreglista, y su Swing Club Seven, con Billy Kyle (piano), Walter Fuller (trompeta y voz), Trummy Young (trombón), Omer Simeon (clarinete), Dick Palmer (guitarra), Quinn Wilson (bajo) y Chick Webb (batería).

Esta interpretación en particular se destaca por la riqueza de su arreglo. Mundy, ya consolidado como un talentoso arreglista dentro de la orquesta de Benny Goodman, era capaz de transformar estándares en verdaderas obras maestras orquestales. Para esta grabación, eligió destacar la sección de metales, creando una textura sonora rica y dinámica que complementa la pegajosa melodía y las complejas armonías de jazz de la pieza original.

Canzone composta nel 1929 da Fats Waller e Harry Brooks, con testi di Andy Razaf, e registrata da Waller nell’agosto dello stesso anno. « Ain’t Misbehavin’ » è stata scritta appositamente come numero di apertura della rivista musicale afroamericana intitolata « Connie’s Hot Chocolates, » ospitata dal leggendario nightclub di Harlem Connie’s Inn, il principale concorrente del Cotton Club.

Questa canzone incarna perfettamente lo spirito del Rinascimento di Harlem, un periodo in cui la creatività afroamericana raggiunse nuovi apici nelle arti e nella musica. « Ain’t Misbehavin’ » combina una melodia accattivante con complesse armonie jazz, riflettendo l’influenza dello stride piano, di cui Waller era un maestro indiscusso. Il successo di « Ain’t Misbehavin’ » può anche essere attribuito alla sua natura universale e senza tempo: i suoi testi parlano di fedeltà e amore in un periodo di tentazione, un tema che risuona ancora oggi.

Qualche tempo prima della prima a Broadway, fu chiesto a Louis Armstrong di raddoppiare l’orchestra di Leroy Smith, l’orchestra originale della casa, che ora avrebbe suonato lo spettacolo all’Hudson Theater. Si suggerì che Armstrong cantasse e suonasse un ritornello di « Ain’t Misbehavin’ » dalla fossa dell’orchestra, come interludio tra gli atti.

Scrivendo del debutto dello spettacolo a Broadway, un critico del New York Times dichiarò: « Una canzone, una ballata jazz sintetica ma piuttosto piacevole chiamata Ain’t Misbehavin’ si distingue, e la sua interpretazione tra gli atti da parte di un membro anonimo dell’orchestra è stata un momento culminante della prima ».

Il nome di Armstrong fu rapidamente aggiunto al cartellone, e la sua interpretazione, ora il punto culminante dello spettacolo, fu spostata dalla fossa dell’orchestra al palco. La canzone fu un enorme successo, e Armstrong vide così decollare la sua carriera.

Qui, l’interpretazione di « Ain’t Misbehavin’, » registrata il 3 marzo 1937 dal sassofonista Jimmy Mundy, una figura chiave dell’era dello swing noto per i suoi talenti di arrangiatore, e il suo Swing Club Seven, con Billy Kyle (pianoforte), Walter Fuller (tromba e voce), Trummy Young (trombone), Omer Simeon (clarinetto), Dick Palmer (chitarra), Quinn Wilson (basso) e Chick Webb (batteria).

Questa particolare interpretazione si distingue per la ricchezza dell’arrangiamento. Mundy, già affermato come talentuoso arrangiatore all’interno dell’orchestra di Benny Goodman, era capace di trasformare gli standard in veri e propri capolavori orchestrali. Per questa registrazione, ha scelto di mettere in evidenza la sezione degli ottoni, creando una texture sonora ricca e dinamica che completa la melodia accattivante e le complesse armonie jazz del pezzo originale.

Song composed in 1929 y Fats Waller and Harry Brooks, with lyrics by Andy Razaf, and recorded by Waller in August of the same year. « Ain’t Misbehavin’ » was specifically written as the opening number for the all-African American musical revue titled « Connie’s Hot Chocolates, » hosted by the legendary Harlem nightclub Connie’s Inn, the main competitor of the Cotton Club.

This song perfectly embodies the spirit of the Harlem Renaissance, a period when African American creativity reached new heights in arts and music. « Ain’t Misbehavin’ » combines a catchy melody with complex jazz harmonies, reflecting the influence of stride piano, of which Waller was an undisputed master. The success of « Ain’t Misbehavin’ » can also be attributed to its universal and timeless nature: its lyrics speak of fidelity and love in a time of temptation, a theme that still resonates today.

Some time before the Broadway premiere, Louis Armstrong was asked to double the Leroy Smith Orchestra, the original house band, which would now play the show at the Hudson Theater. Armstrong was suggested to sing and play a chorus of « Ain’t Misbehavin’ » from the orchestra pit as an interlude between acts.

Writing about the show’s Broadway debut, a New York Times critic stated: « A song, a synthetic but quite delightful jazz ballad called Ain’t Misbehavin’ stands out, and its performance between acts by an anonymous member of the orchestra was a highlight of the premiere ».

Armstrong’s name was quickly added to the marquee, and his performance, now the highlight of the show, was moved from the orchestra pit to the stage. The song was a huge success, and Armstrong saw his career take off as a result.

Here is the interpretation of « Ain’t Misbehavin’, » recorded on March 3, 1937, by saxophonist Jimmy Mundy, a key figure of the swing era known for his arranging talents, and his Swing Club Seven, featuring Billy Kyle (piano), Walter Fuller (trumpet and vocals), Trummy Young (trombone), Omer Simeon (clarinet), Dick Palmer (guitar), Quinn Wilson (bass), and Chick Webb (drums).

This particular interpretation stands out for its rich arrangement. Mundy, already established as a talented arranger within Benny Goodman’s orchestra, was capable of transforming standards into true orchestral masterpieces. For this recording, he chose to highlight the brass section, creating a rich and dynamic sound texture that complements the catchy melody and complex jazz harmonies of the original piece.