Saxophoniste (ténor) et chef d’orchestre de jazz américain, au jeu expressif, doté d’un son rocailleux et puissant immédiatement reconnaissable, Eddie ‘Lockjaw’ Davis a été pendant plusieurs années présent aux pupitres de plusieurs grands groupes de swing (Cootie Williams, Andy Kirk et surtout Count Basie). Disciple indéniable du grand Coleman Hawkins, auquel il a été comparé, il partageait avec Ben Webster cette sonorité luxueuse qui a permis au saxophone d’usurper la primauté instrumentale de la trompette dans la bataille pour l’instrument soliste par excellence du jazz.
Rapidement, il collabore avec des figures comme Fats Navarro et Bud Powell, absorbant les innovations harmoniques du bebop, tout en conservant un attachement viscéral au swing et au blues, naviguant avec aisance entre tradition et modernité. Son style direct, énergique et ancré dans le blues fait de lui un soliste à la voix singulière, apprécié aussi bien des amateurs de swing que des adeptes du bebop et du soul jazz.
Eddie ‘Lockjaw’ Davis devient une figure emblématique du hard bop et du soul jazz à partir des années 1950, notamment grâce à sa collaboration avec l’organiste Shirley Scott. Leur association donne naissance à des enregistrements marquants pour le label Prestige, où la formule saxophone ténor-orgue crée une atmosphère à la fois intime et électrisante. Des albums comme « The Eddie ‘Lockjaw’ Davis Cookbook » illustrent cette alchimie, mêlant standards de jazz, compositions bluesy et improvisations fiévreuses.
Dans les années 1960 et 1970, Eddie ‘Lockjaw’ Davis continue d’évoluer au sein de formations variées, jouant avec Count Basie, Oscar Peterson ou encore Harry ‘Sweets’ Edison. Toujours en quête d’un swing implacable, il garde une présence scénique marquante et une énergie intacte jusqu’à la fin de sa carrière.
Son approche du saxophone ténor est marquée par un phrasé incisif, un timbre rugueux et une articulation tranchante qui lui valent le surnom de ‘Lockjaw’ (mâchoire verrouillée). Contrairement aux ténors lyriques comme Lester Young ou aux virtuoses volubiles comme John Coltrane, Eddie ‘Lockjaw’ Davis développe un style où la puissance rythmique et la spontanéité priment, avec des inflexions expressives empruntées aux chanteurs de blues.
Chef d’orchestre respecté, ainsi qu’excellent musicien, ses groupes comprenaient quelques-uns des meilleurs jazzmen de sa génération, y compris un très jeune Miles Davis.
Saxofonista tenor y director de orquesta de jazz estadounidense, con un estilo de interpretación expresivo y un tono áspero y poderoso, inmediatamente reconocible, Eddie ‘Lockjaw’ Davis pasó varios años tocando en las secciones de saxofones de grandes bandas de swing (Cootie Williams, Andy Kirk y especialmente Count Basie). Discípulo indiscutible del gran Coleman Hawkins, con quien a menudo se le comparaba, compartía con Ben Webster ese sonido lujoso que permitió al saxofón usurpar la primacía instrumental de la trompeta en la batalla por ser el instrumento solista por excelencia del jazz.
Desde temprano, colaboró con figuras como Fats Navarro y Bud Powell, absorbiendo las innovaciones armónicas del bebop, mientras mantenía un apego visceral al swing y al blues, navegando con facilidad entre la tradición y la modernidad. Su estilo directo, enérgico y profundamente arraigado en el blues lo convirtió en un solista de voz singular, apreciado tanto por los amantes del swing como por los del bebop y el soul jazz.
A partir de los años 50, Eddie ‘Lockjaw’ Davis se convirtió en una figura emblemática del hard bop y el soul jazz, especialmente gracias a su colaboración con la organista Shirley Scott. Su asociación dio lugar a grabaciones memorables para el sello Prestige, donde la fórmula de saxofón tenor y órgano creó una atmósfera a la vez íntima y electrizante. Álbumes como « The Eddie ‘Lockjaw’ Davis Cookbook » ilustran esta alquimia, fusionando estándares de jazz, composiciones blueseras e improvisaciones apasionadas.
Durante las décadas de 1960 y 1970, Eddie ‘Lockjaw’ Davis siguió evolucionando dentro de diversas formaciones, tocando con Count Basie, Oscar Peterson y Harry ‘Sweets’ Edison. Siempre en busca de un swing implacable, mantuvo una presencia escénica impactante y una energía intacta hasta el final de su carrera.
Su enfoque del saxofón tenor se caracterizaba por un fraseo incisivo, un tono áspero y una articulación cortante, lo que le valió el apodo de ‘Lockjaw’ (mandíbula cerrada). A diferencia de los tenores líricos como Lester Young o de los virtuosos detallistas como John Coltrane, Davis desarrolló un estilo donde la potencia rítmica y la espontaneidad predominaban, con inflexiones expresivas tomadas de los cantantes de blues.
Respetado director de orquesta y excelente músico, sus grupos contaron con algunos de los mejores jazzistas de su generación, incluido un joven Miles Davis.
Sassofonista tenore e direttore d’orchestra jazz americano, con uno stile espressivo e un suono ruvido e potente, immediatamente riconoscibile, Eddie ‘Lockjaw’ Davis ha trascorso diversi anni nelle sezioni dei sassofoni di grandi orchestre swing (Cootie Williams, Andy Kirk e soprattutto Count Basie). Indiscusso discepolo del grande Coleman Hawkins, a cui spesso veniva paragonato, condivideva con Ben Webster quel suono sontuoso che permise al sassofono di sottrarre alla tromba il ruolo di strumento solista per eccellenza del jazz.
Fin dall’inizio, collaborò con figure come Fats Navarro e Bud Powell, assorbendo le innovazioni armoniche del bebop pur mantenendo un profondo legame con lo swing e il blues, muovendosi con disinvoltura tra tradizione e modernità. Il suo stile diretto, energico e profondamente radicato nel blues lo rese un solista dalla voce unica, apprezzato tanto dagli amanti dello swing quanto dagli appassionati di bebop e soul jazz.
A partire dagli anni ’50, Eddie ‘Lockjaw’ Davis divenne una figura emblematica dell’hard bop e del soul jazz, in particolare grazie alla sua collaborazione con l’organista Shirley Scott. La loro intesa diede vita a registrazioni memorabili per l’etichetta Prestige, dove la formula sax tenore-organo creava un’atmosfera sia intima che elettrizzante. Album come « The Eddie ‘Lockjaw’ Davis Cookbook » illustrano questa alchimia, mescolando standard jazz, composizioni blues e improvvisazioni infuocate.
Negli anni ’60 e ’70, Eddie ‘Lockjaw’ Davis continuò a esibirsi in diverse formazioni, suonando con Count Basie, Oscar Peterson e Harry ‘Sweets’ Edison. Sempre alla ricerca di un swing implacabile, mantenne una forte presenza scenica e un’energia inalterata fino alla fine della sua carriera.
Il suo approccio al sassofono tenore era caratterizzato da un fraseggio incisivo, un timbro ruvido e un’articolazione netta, che gli valsero il soprannome di ‘Lockjaw’ (mascella serrata). A differenza dei tenori lirici come Lester Young o dei virtuosi del fraseggio complesso come John Coltrane, Davis sviluppò uno stile in cui predominavano la potenza ritmica e la spontaneità, con inflessioni espressive ispirate ai cantanti blues.
Rispettato direttore d’orchestra e musicista straordinario, nei suoi gruppi militavano alcuni dei migliori jazzisti della sua generazione, tra cui un giovane Miles Davis.
Tenor saxophonist and American jazz bandleader, with an expressive playing style and a rough, powerful tone instantly recognizable, Eddie ‘Lockjaw’ Davis spent several years playing in the saxophone sections of major swing bands (Cootie Williams, Andy Kirk, and especially Count Basie). An undeniable disciple of the great Coleman Hawkins, to whom he was often compared, he shared with Ben Webster that luxurious sound that allowed the saxophone to overtake the trumpet in the battle for the jazz soloist’s instrument of choice.
Early on, he collaborated with figures like Fats Navarro and Bud Powell, absorbing the harmonic innovations of bebop while maintaining a deep-rooted attachment to swing and the blues, moving effortlessly between tradition and modernity. His direct, energetic style, steeped in the blues, made him a unique soloist, appreciated by both swing lovers and bebop and soul jazz enthusiasts.
From the 1950s, Eddie ‘Lockjaw’ Davis became an emblematic figure of hard bop and soul jazz, particularly thanks to his collaboration with organist Shirley Scott. Their partnership produced landmark recordings for the Prestige label, where the tenor saxophone-organ formula created an atmosphere both intimate and electrifying. Albums like « The Eddie ‘Lockjaw’ Davis Cookbook » illustrate this alchemy, blending jazz standards, bluesy compositions, and fiery improvisations.
Throughout the 1960s and 1970s, Eddie ‘Lockjaw’ Davis continued to evolve within various ensembles, playing with Count Basie, Oscar Peterson, and Harry ‘Sweets’ Edison. Always in pursuit of an unrelenting swing, he maintained a commanding stage presence and an undiminished energy until the end of his career.
His tenor saxophone approach was marked by a sharp phrasing, a rugged tone, and a cutting articulation, earning him the nickname ‘Lockjaw’ (tight jaw). Unlike the lyrical tenors like Lester Young or the highly intricate virtuosos like John Coltrane, Davis developed a style where rhythmic power and spontaneity took precedence, infused with expressive inflections borrowed from blues singers.
A respected bandleader as well as an exceptional musician, his groups included some of the finest jazzmen of his generation, including a very young Miles Davis.
